Cada vez hay más nombres en la escena musical catalana, y precisamente Socunbohemio es uno de ellos. Artur Viñas, siempre acompañado de su banda, nos trae un indie pop tierno, que como él mismo declara, “se mezcla un poco con el género de autor”. Su música es un espacio seguro en el que poder refugiarnos, pues narra vivencias y plantea cuestiones en las que todos nos podemos sentir reflejados. No pretende ocultarlo, es un melancólico, pero precisamente su sensibilidad es la que define y fortalece su propuesta. 
En 2023 presentó su primer álbum, Contes de les quatre estacions, y en enero nos regaló Cotxe casa gos tu i jo, un nuevo EP cargado de promesas y las diversas maneras de experimentarlas. Hoy, 22 de febrero, la banda se estrena en la Sala [2] de Apolo y promete emocionarnos y sorprendernos, pues “hemos conseguido el mejor directo que hemos tenido nunca”. Sin más dilación, hablamos con Artur sobre el EP y la dirección que está tomando el proyecto, pero también sobre la vida del artista y sus inquietudes.
Hola, Artur, para empezar, me gustaría que presentaras tu proyecto para los que aún no te conocen. Cuéntanos, ¿quién es Socunbohemio, y en qué se diferencia de Artur?
Socunbohemio empezó siendo un proyecto musical y personal en mi habitación, una cosa muy pequeña y muy íntima que compartía con mis amigos. Poco a poco la cosa fue yendo a más porque la gente empezó a seguirlo. De allí, decidí colgarlo en Spotify y todo empezó a tomar un tono mucho más profesional, mucho más serio. Y nada, el proyecto se ha ido profesionalizando hasta ahora.
Somos cuatro personas que integramos el grupo: Biel Colomer, que es el productor y el bajista; Òscar Acón, el bateria; Gerard López, el guitarrista y yo, Artur Viñas. Lo que hacemos se podría describir como un indie pop catalán que también se mezcla un poco con el género de autor. Presentamos hace un año nuestro primer álbum, Contes de les quatre estacions, y ahora hemos lanzado un nuevo EP, Cotxe casa gos tu i jo. Estamos en un momento fantástico del proyecto, la verdad.
Tu abuela era profesora de piano y por eso tus padres te apuntaron a una escuela de música desde pequeño. ¿Nace de aquí esta pasión?
Yo creo que sí. Nace de que siempre he tenido la música a mi alrededor y ha formado parte de mi vida. También salió de mí empezar a escribir canciones, crear mis mundos y aprender a expresarme de esa forma. Fue todo muy natural y siempre ha sido algo de casa y de la familia.
Convertir la pasión en profesión es difícil. ¿Cuándo te planteaste hacer de la música tu trabajo?
Es mi trabajo a nivel vocacional, pero no a nivel económico. Aunque sea un proyecto que da sus frutos, no me da para vivir en la vida real. Es decir, yo aparte de esto he estudiado una carrera y estoy buscando trabajo. Es todo una lucha para sobrevivir. Pero sí que es verdad que llegó un momento en el que vi que había la oportunidad de dar forma a este proyecto a una cosa mucho más profesional.
Es complicado porque pasa de ser un entretenimiento, algo a lo que dedicas tu tiempo libre, a ser algo que ocupa tu tiempo en el día a día y que es una ‘obligación’. Entonces, hay cosas buenas y malas, porque a veces te ves obligado a ciertas responsabilidades pero también es una muy buena sensación saber que lo que más te apetece hacer también es tu trabajo.
Sí, la vida del artista puede ser difícil pero también muy emocionante. Relacionado con esto, ¿qué dirías que es lo peor y lo mejor?
A ver, lo mejor del artista es que tienes tus horarios. Y eso está muy bien porque tienes un estilo de vida mucho menos estricto. Hay semanas que decides trabajar mucho y hay otras que te puedes permitir descansar un poco más. No estás obligado a los tempos de la vida profesional, rollo oficina. Para mí, la peor parte es que es una vida muy solitaria. También hay un mundillo de famoseo que a veces da un poco de palo. Entonces es un poco encontrar el equilibrio entre todas estas cosas para estar bien con uno mismo.
Empezaste a publicar tus canciones en 2018, y el proyecto no ha parado de crecer hasta ahora. ¿Qué aspectos de tu identidad artística consideras que han permanecido constantes a lo largo de tu evolución?
Pues yo creo que lo que ha seguido siempre, a nivel artístico, es ese punto de vista melancólico y también lo que te comentaba al principio, el género de autor. Ahora estamos haciendo música totalmente diferente a lo que se podría considerar música de autor, pero aun así, yo creo que las letras, los imaginarios, la delicadeza y la sensibilidad son cosas que siempre estarán allí. Siempre las voy a llevar conmigo y van a aparecer en todo lo que yo haga, de eso estoy seguro. 
Este 22 de febrero estaréis en la Sala Apolo presentando Cotxe casa gos tu i jo, vuestro último EP que se publicó el pasado 19 de enero. ¿Muchos nervios?
Supernervioso porque es el resumen de mucho trabajo, de muchos meses, de mucha gente, de coordinar cuarenta mil cosas, y todo se resume en un espectáculo de una hora y media. Y es que además es un momento muy especial que llevamos esperando mucho tiempo. Entonces, pues sí, me hace mucha ilusión pero también me da mucho miedo. Y es tan grande esta mezcla de sensaciones que tengo claro que cuando acabe ese día voy a estar reventado. 
Además es la primera vez que tocáis solos en la Sala Apolo, ¿no?
Sí, es la primera vez. Había tocado como telonero, pero así no. Me repito, pero es que me hace mucha ilusión. En esta sala he vivido muchas cosas porque es donde salía de fiesta con los amigos, y también donde he visto a artistas que admiro muchísimo. 
¿Cómo os preparáis para un directo?
Pues es llevar el EP, todas las canciones del álbum y hacerlas crecer para que la gente las pueda vivir al máximo, hacer que sea posible compartirlas, y que la gente se emocione y las haga suyas. Ahora mismo creo que hemos conseguido el mejor directo que hemos tenido nunca. Toda la gente que nos ha visto ensayar nos ha comentado que hemos mejorado un montón desde que empezamos. También es normal, después de todo este tiempo.
Volviendo al tema del nuevo EP. Todo lo que habéis ido lanzando tiene su propia esencia distintiva, un hilo conductor que se aprecia al escuchar todas las canciones como conjunto. En este caso, ¿cuál dirías que es el concepto que engloba Cotxe casa gos tu i jo?
El concepto son las promesas, y es algo de lo que no me di cuenta hasta que acabé el EP, justo una semana antes de sacarlo. A veces me pasa que escribo y me cuesta un poco entrelazar todos los conceptos. En el álbum Contes de les quatre estacions, tenía muy claro desde el principio hacia dónde íbamos y cómo tenía que ser. En el caso de este EP, yo no entendía muy bien a dónde iba con todo lo que estaba haciendo, pero cuando ya estaba todo cerrado, lo pude entender.
Es un EP que habla de las promesas y de las diferentes formas que tenemos de vivirlas: la ilusión, la alegría, la mirada al futuro, la tristeza, la desesperación, la rabia… Cada canción coge este tema y lo trata de una manera diferente.
El título me recuerda al ‘sueño’ que nos venden para encajar en una vida normativa: pareja, casa y perro. Solo faltan los hijos en la ecuación. ¿Es a lo que aspiras? ¿O hay un punto de mofa e incluso crítica?
Hay un punto de cinismo muy bestia. Y creo, y dime tú si no, pero en la portada también lo que queríamos transmitir era eso.
Totalmente. Ahora entiendo lo del photo call. 
(Risas) Sí, es que la portada es una pintura de una familia con una casa, pero por detrás también se ve un meteorito cayendo y estoy yo allí metiendo mi cara en el photo call, como pegado en la fotografía. Entonces, el EP es también una crítica a eso, a estas promesas fáciles de hacer que después, con el tiempo, te das cuenta de que la vida es mucho más complicada y diferente de lo que se plantea.
Nos ha sorprendido mucho la canción uuuuuu, una pieza instrumental con un sonido que sale completamente de tu estilo habitual. Además, hace de puente entre las tres primeras canciones y la última, que justo es la que da nombre al EP. ¿Qué nos quieres presentar con esto? ¿Igual abrirte a un nuevo sonido?
Esta canción es un divertimento, un vacile para demostrar que al final estamos haciendo lo que nos da la gana. También puede coger un poco el tema de las promesas, de ver que Socunbohemio te había prometido música tranquilita y supersensiblona y esta canción es todo lo contrario. La letra es una vocal todo el rato, es ruido y simplemente decidimos pasárnoslo bien. No hay mucha más profundidad, es simplemente mostrar que aquí haremos lo que queramos.
Entiendo que lo de poner de última canción la que da nombre al EP no es una casualidad. 
Decidimos poner Cotxe casa gos tu i jo como última canción básicamente porque recoge muy bien todos los conceptos que ha ido explicando el EP a través de las canciones, y porque al final, cerraba muy bien la historia y recogía muy bien el mensaje.
En Gira-sols hablas de un tiempo pasado que ya no volverá. ¿A qué momento te transporta? ¿Qué historia esconde detrás?
Gira-sols es una la mezcla de muchas historias. El símbolo del girasol lo elegí porque representa una época de la que tengo un recuerdo muy bonito. Quería hablar un poco de las promesas de las amistades, de cómo cambian con el tiempo y cómo al final hay que afrontar la realidad de que la gente se mueve por el mundo y las cosas no son eternas. Tengo un recuerdo muy bonito en unos campos de girasoles con unos amigos y decidí que fuera el título de la canción. 
El tema de hacerse mayor aparece tanto en la canción Gira-sols como en Cotxe casa gos tu i jo. ¿Crees que te preocupan demasiado los cambios que provoca el paso del tiempo?
Sí (risas). Estoy obsesionado con el paso del tiempo. Incluso canciones anteriores, como Les coses que no m’agraden de tu, también hablan de lo mismo. Y sí, es que al final es eso, estamos atrapados en el tiempo y soy una persona bastante melancólica, entonces me veo atrapado por este tema casi siempre.
Aun así, echas una mirada al pasado, pero también hablas de nuevos comienzos. ¿Es este EP el inicio de una nueva etapa?
Sí que lo es, además, en muchos sentidos. En el artístico, por supuesto, porque llevamos un año presentando nuestro primer álbum y hemos aprendido un montón de cosas. Ahora presentamos este EP y seguimos un poco aplicando todo lo que hemos aprendido, pero creo que ahora todo lo que nos viene por delante es muy interesante, promete mucho y tengo muchas ganas de afrontarlo.
También en el ámbito personal, he acabado ahora la carrera de Física, entonces también tengo el espacio y la energía para poder centrarme totalmente en mi proyecto y poder vivir de esto al máximo. Así que sí, creo que es una nueva etapa y una muy buena.
Físico y cantautor, lo tienes todo. Aunque antes hayas dicho que es complicado, entiendo que te gustaría en un futuro dedicarte al 100% a la música. ¿Cómo ves tu proyecto en unos años?
Pues la verdad es que no sé cómo lo veo. Yo te puedo decir cómo me gustaría verlo. Y obviamente me gustaría verme viviendo de ello –y viviendo un poco mejor (risas)–. También que todo siga siendo igual de puro, igual de humilde e igual de sincero como es ahora. Eso es una cosa que no quiero que nunca deje de ser así. Pero sí que me gustaría que el proyecto llegase a más gente, que sea más fuerte, más consolidado y que seamos felices haciendo lo que hacemos.
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Firmaste con Vida Records en 2022, pero antes tu proyecto era completamente autogestionado. ¿Cómo crees que ha cambiado tu manera de hacer música o la visión que tenías al hacerla, desde tus inicios hasta ahora?
Creo que ahora es una cosa más colectiva. Empezó siendo algo muy íntimo, muy mío y de nadie más, porque lo hacía todo absolutamente yo. Era una cosa que además defendí mucho durante un tiempo, lo de hacérmelo todo yo. Cuando vi que las cosas se me hacían demasiado grandes es cuando empecé a considerar que entrase más gente. 
Empecé con la banda, y ellos me ayudaban a llevar el proyecto adelante. Y en cierto momento apareció Vida Records, que me han acompañado hasta ahora y me han estado ayudando a llevarlo y hacer que todo funcione perfecto. Sin ellos nada habría sido posible, porque cuando un proyecto crece tanto, es importante saber delegar y que cada persona se dedique a una cosa y lo haga lo mejor que sabe. 
Creo que he vivido este cambio muy bien, la verdad, porque ha sido muy orgánico también. Al principio era muy negativo con las discográficas, pero mi opinión ahora es un poco diferente. Rodearse de gente que aprecia tu proyecto y que lo cuida es una cosa fundamental, y es lo que he hecho. Entonces estoy muy contento.
Últimamente, en la industria musical catalana podríamos decir que ‘el urban’ (aunque no todo lo sea) es el género que tiene más espacio. Como tú mismo dices, haces un ‘pop tendre’ alejado de este estilo. ¿Cuáles dirías que son las dificultades de hacerse un hueco en el panorama musical catalán actual?
Las dificultades son sobre todo que Catalunya es muy pequeña y el circuito es muy cerrado. Y eso tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Yo no me puedo quejar porque hemos tenido voz y espacio, aunque sí que es verdad que es muy difícil porque todo funciona por amigos, por favores, por famoseos y por enchufes. Yo soy muy crítico con la escena pero a la vez tengo que ser realista y estar muy agradecido porque se nos ha dado espacio y hemos podido hacer nuestra música. Además, nos está yendo muy bien. No tengo ninguna crítica muy bestia pero, lo que decía, las consecuencias de que sea un sector tan pequeño son que es fácil que seas visible, pero también es muy difícil entrar y hacerse un hueco y una carrera.
Nunca has colaborado con nadie en tus canciones. ¿Nos vas a sorprender algún día o es algo que quieres mantener? En el caso de que quisieras colaborar con alguien, ¿con quién te gustaría?
Sí que he colaborado, pero no en mis canciones. No sé, no lo he hecho porque no se ha dado la situación. Creo que mi proceso de hacer canciones es muy personal y siempre lo ha sido, entonces me cuesta llegar a plantearme escenarios de colaboraciones. Bueno, sí que es verdad que lo he pensado últimamente, he hecho esta reflexión (risas). A lo mejor tendría que hacer alguna colaboración, sobre todo para dar voz a artistas que comparten escena con nosotros y que creo que merecen cierta atención y cierto altavoz. Pero no te voy a decir nombres porque no me los he planteado ni yo. Pero algo habrá, seguro.
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