El Primavera Sound Café by Pull&Bear arrancó con todo lo necesario para convertirse en uno de esos sitios donde te acabas quedando más de lo que esperabas: música en vinilo, café, sombra, y una colección cápsula que mezcla comodidad y actitud como pocas. Nomad Coffee fue uno de los grandes aliados del día: café solo, con hielo o chai latte, servido a todos los que se dejaban caer por allí. Mientras unos llegaban por eso, otros se quedaban por las sesiones de Malena, Greta y Brieela.
Malena fue la encargada de abrir la tarde con un set denso, oscuro y envolvente que atrapó desde el primer minuto. Luego llegó Greta, con una selección de house luminoso y sofisticado que encajó como un guante con la energía del lugar. Y para cerrar, Brieela lo mezcló todo sin miedo: R&B, pop, garage… siempre con estilo, sin perder el control, ni las ganas de divertirse. En medio del ajetreo del festival, ellas propusieron otro ritmo: más cálido, más cercano. Hablamos con Malena y Brieela sobre cómo empezaron, qué les inspira y qué significó formar parte de este primer día en el espacio de Pull&Bear.
Malena - @malena__xx
¿Cómo surgió tu pasión por la música electrónica y qué te llevó a empezar a pinchar?
Todo empezó en Argentina, cuando fui a mi primera rave con amigxs. Me fascinó ese universo, pero no pensé en pinchar hasta mudarme a Barcelona. Ahí conocí gente que usaba vinilos y me atrapó la idea de lo físico. Empecé coleccionando discos y, casi sin querer, terminé haciendo warm-ups en fiestas.
¿Cómo ha influido Barcelona en tu evolución artística?
Muchísimo. Aquí descubrí una escena diversa y muy rica. Una fiesta concreta me marcó: escuché a un DJ cerrar su set y pensé “esto es lo mío”. Desde entonces cambié mi forma de entender la música y empecé a apostar por el vinilo y lo underground.
¿Qué tiene el vinilo que no encuentras en lo digital?
Elegir discos es un proceso más cuidado. Cada uno tiene un propósito, un momento. Y me encanta cómo suenan algunos vinilos del pasado, como si fueran del futuro. Ese contraste me inspira.
¿En qué te inspiraste para tu sesión en Pull&Bear?
Quería que acompañara ese momento de pausa del festival: tomar un café, relajarse pero sin perder el groove. Chill, pero con ritmo.
¿Qué otras pasiones influyen en tu trabajo como DJ?
El arte digital. Me interesa mucho cómo la música interactúa con lo visual. Me inspira explorar cómo puede transformar una instalación o alterar la percepción de una obra.
Greta - @gretagretagreta___
¿Cómo empezó tu relación con la música y cuándo te animaste a pinchar por primera vez?
Empecé de pequeña, con clases de piano y violonchelo en el sur de Italia. Esa formación clásica me dio una base sólida y un vínculo muy fuerte con la música. Más adelante, ya en Barcelona, mi tío me enseñó a pinchar y descubrí en la electrónica una forma de expresión más libre y personal.
Vives en Barcelona, pero eres del sur de Italia. ¿Qué llevas siempre contigo de tu tierra, incluso cuando pinchas?
Ahora vivo en Berlín, pero tanto el sur de Italia como Barcelona siguen muy presentes en mí. Cuando pincho, siempre llevo algo de esos lugares: el calor humano, las sonrisas sinceras, el sonido del mar, esa felicidad simple que se cuela, sin querer, en mi manera de compartir música.
Eres una apasionada del vinilo y te defines como wax engineer. ¿Qué te aporta este formato frente a lo digital?
Me encanta el ritual de buscar discos, incluso sin poder escucharlos antes. Pinchar en vinilo me reta, me conecta de forma más directa con la música y me obliga a estar presente. No todo tiene que sonar perfecto: lo bonito del formato está en su humanidad, su espontaneidad y su capacidad de sorprenderte.
¿En qué te inspiraste para preparar tu sesión de Primavera Sound Café by Pull&Bear?
Pensé en el verano, en el ambiente del festival y en esa energía alegre y ligera. Quería que la música hiciera sentir bien a la gente, que invitara a bailar y a disfrutar el momento.
¿Hay algún tema o artista que siempre tengas en mente cuando preparas una sesión?
Cada sesión es distinta, así que dejo mucho espacio para la improvisación. Pero hay una artista que siempre tengo presente: Jane Fitz. La admiro por su inteligencia, sensibilidad y forma de transmitir. Siempre me inspira a seguir creciendo.
Brieela - @brieela__
¿Cómo descubriste tu pasión por la música electrónica y qué te llevó a convertirte en DJ?
Vengo del mundo de la danza: flamenco y ballet durante 14 años. Ir a fiestas de electrónica fue una revelación, sentía que ya entendía su lenguaje. Empecé a pinchar por curiosidad y acabó siendo una forma más de expresar lo que siempre me ha movido: la música.
¿Cómo ha influido tu proyecto Dance Shake Swing! en tu evolución?
DSS me dio espacio para crecer, y compartir cabina con artistas que admiraba desde la pista fue un aprendizaje enorme. Me ayudó a construir mi sonido y a crear comunidad, algo esencial en esta industria.
¿Qué valoras del vinilo frente a lo digital?
El vinilo tiene una magia especial. Desde buscarlo hasta ponerlo en la cabina, todo es un ritual. Es un proceso lleno de intención, casi meditativo. El digital tiene su utilidad, pero el feeling del vinilo no se explica, se siente.
¿Qué te inspiró para tu set en Pull&Bear?
La vibra fresca y alegre de Pull&Bear. Quise crear un set que transmitiera esa energía positiva, que te hiciera disfrutar del momento.
¿Cómo influye tu herencia venezolana en tu estilo?
Aunque no siempre uso referencias directas, mi conexión con el ritmo viene de ahí. La música en Venezuela es visceral. Ese pulso latino está siempre presente en mis sets, aunque mezclado con otras influencias.
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