Pepa Salazar

La colección habla sobre los patrones base, sus errores y escalado, por eso se llama S.M.L.XL. El patrón base es el más básico y sencillo, trato de llevarlo al extremo a través de la papiroflexia; manteniendo siempre el escote caja, las pinzas, las sisas, manteniendo la misma estructura reconocible pero llevándolo a otros niveles, uniendo las formas geométricas y haciendo pliegues para realzar todo su potencial. Me resulta divertido utilizar todo el tiempo las mismas piezas base, eliminar todas las costuras y sacar una sola capa, una sola pieza. Se trata de retorcerlo todo un poco, jugar con las tallas y los errores que hay, pero todas las piezas sientan bien.

Tener referencias y mucha cultura general es bueno, me gusta mucho la escuela japonesa pero no me gusta plagiar sino tener un estilo personal y diferente que me diferencia, hablar mi propio lenguaje. Cuando conocí a los diseñadores japoneses entendí lo que era realmente la moda, llevándola más allá. Son atemporales, Junya Watanabe puede interpretar un tema tan manido y que ya ha tratado todo el mundo como el militar y reinventarlo transmitiéndolo de una manera totalmente nueva, sólo él es capaz de hacerlo. Eso lo consiguen con el patrón, con unos volúmenes y una estética muy diferente. Son piezas que no todo el mundo sabe vestir y que si no tienes mucho carácter te comen pero si las sabes llevar te aportan un plus. Es increíble que con un trozo de tela puedas contar tantas cosas sobre ti. No es un sexy típico sino que se trata de otro tipo de sensualidad más misterioso...

Puedes ver la primera colección de Watanabe y es totalmente nueva hoy, a diferencia de otros diseñadores que han creado una estética muy importante en su momento, una tendencia, a mí no me gustan las tendencias; sin embargo todas las colecciones de los japoneses son igual de interesantes en los 80 que en los 90 que hoy, es partir de otro punto de vista. Estoy en contra de esa obsolescencia programada en el mundo de la moda en la que todo tiene fecha de caducidad hoy en día, sin embargo también es divertido reinventarse cada temporada. No entiendo la moda al modo occidental como algo que es cíclico y va cambiando sino que lo entiendo de forma oriental, mucho más atemporal y estudiada. Yo me visto con ropa pero me gusta hacer moda.

Trabajo con maquetas: partiendo de un pequeño patrón, hago círculos y los voy mezclado, hago una maqueta y luego lo voy plegando hasta que me sale una forma, la cual paso a la tela y de la tela al maniquí y puede funcionar o no y hay muchas veces que no sé qué va a salir. Me gusta experimentar con la tela directamente en el maniquí. Siempre estoy cambiando todo y soy demasiado exigente, una vez que termino el proceso creativo ya no me gusta lo que he hecho. Cuando fuimos a México me entró un ataque de improvisación y antes del desfile desmonté una falda entera para volver a rehacerla de forma diferente, hay veces que no sabes muy bien lo que va a salir. Después de experimentar me gusta rematarlo todo y que quede muy bien acabado, en mi colección ninguna prenda lleva forro, todos los acabados son a sangre o con doble pespunte, quiero que el esqueleto esté a la vista, que puedas darle la vuelta a la prenda y sea igualmente bella por dentro, que todo tenga un porqué y que todos los acabados sean iguales dentro de la misma colección.

Es la primera vez que me presenté a EGO y la verdad es que fue una sorpresa increíble el reconocimiento a tanto esfuerzo. Poder mostrar tu trabajo fuera es el mejor premio que puedes recibir. Hacer llegar mi colección a más gente y la experiencia de probar otra fashion week, otra manera de entender la moda y ver cómo reacciona la gente cuando ve tu trabajo, aprender a comunicarte, ver si lo has hecho bien o no. No todas las críticas son siempre buenas: hay críticas constructivas y destructivas pero se aprende mucho, hay cosas que siempre se pueden ir mejorando, ya que tengo 22 años, considero que todavía me queda mucho por aprender. Me voy a volver a presentar a EGO la próxima temporada.

México fue interesante porque nunca había estado allí y es otro mundo, nunca antes había conocido nada parecido al DF, hay mucho color y energía. Yo no conocía mucho acerca de la moda mexicana y me pude acercar un poco más. Les gusta realzar de donde son, los valores propios que son los que hacen diferente cada pasarela. Me ayudaron mucho las chicas de la organización, gente súper volcada con el proyecto. Yo era la diseñadora invitada y tuve bastante prensa, al terminar el desfile había cola para entrevistarme, eso no me pasó ni en España.

Estoy muy contenta porque estoy vendiendo más fuera que en España, estoy vendiendo en Israel, Korea, Nueva York, Amsterdam, Berlín, Suecia, Japón. Internet es súper viral y hoy en día puedes conocer muchas cosas vía online. Es más fácil producir un zapato que una prenda, por eso me decanté por las sandalias porque es una pieza muy reconocible de la colección aunque no es una pieza muy fácil de llevar, hay gente que no la entiende pero estoy encantada porque se están vendiendo muy bien, ha habido muy buena respuesta. Las he producido en La Mancha, es un zapato de piel, cómodo, de buena calidad y a buen precio.

Quería que la imagen de campaña fuera totalmente virtual por eso la hice en 3D hiper realista para Tumblr, me gusta la estética muy limpia con modelo y fondo tridimensional. Me resulta muy estético y con un sinfín de posibilidades, como gifs animados, etc. también me gustaría trabajar con croma.

Estoy pensando hacer una pieza que no forma parte de la colección con estampado de cristales, para la próxima me planteo la producción y montar una empresa, para lo cual necesito un socio inversor y una persona con mente matemática que sepa llevar las cuentas, ya que yo tengo la parte creativa. No tiene mucho sentido trabajar durante seis meses en la colección para que luego se quede en el aire. Hacer un desfile es montar una empresa y ser diseñador es ser empresario. Me encanta el hecho de poder haber diseñado un zapato que a mí me gusta y es especial, se ha vendido y ha gustado. Estoy en contra de la idea de que Chanel tenga que hacer maquillaje para vender y estoy contenta por vender zapatos de ortopedia.

Voy a presentar nueva colección, los tejidos van a ser diferentes, mucho más tecnológicos, lo cual supone un reto para mí porque nunca había trabajado con este tipo de tejidos, cuyo sonido y tacto recuerda al papel y a las algas. Me encanta el desarrollo tecnológico que tiene Nike para líneas como Pro Combat, que tiene una investigación textil increíble, con termosellados y refuerzos de compresión para los músculos de la cintura. Comme Des Garçons, Junya Watanabe y Nike son mis marcas favoritas. Si pudiese aplicar todo eso a mi ropa sería feliz, es lo que más me gusta.

No sé qué voy a hacer dentro de 3 años pero me gustaría montar una empresa sostenible con la ayuda de una persona economista, me gustaría poder vivir de mi trabajo para ser solvente.