Oddliquor

Mi madre es la raíz de todo y quien me mantiene presente la importancia de mis orígenes humildes. La historia que me precede comienza en Linares con un abuelo pastor y una abuela que aprende a leer a través de una mirilla. Tanto mi madre como mi padre son, respectivamente, los pequeños de familias muy numerosas donde apenas han tenido más que su propio esfuerzo. Buscando otro tipo de oportunidades se mudaron a Parla, y ahí es donde se grabó el audio que abre el disco: con mi madre animándome a cantar, recién mudados. Desde que estaba embarazada soñó con que yo fuera artista.
Por tanto, la idea era rendir un homenaje a su propio propósito, hacerla sentir orgullosa y de paso, cerrar un ciclo. Por eso el disco cierra también con su voz, segundos antes de romper a llorar tras pasarle la última canción. Hay pocos méritos más notorios que emocionar a una madre. Y yo quería que lo supiera, que lo hice por ella.

El de la foto es mi gato, Chanclitas. Durante el año y medio en que he desarrollado 4x4 ha estado conmigo. De hecho, yo componía en la misma habitación en la que él dormía. En mi familia nos percatamos de que el gato compartía algunos de los lugares preferidos para descansar de mi difunto abuelo, y era casi inevitable fantasear con la idea de la reencarnación. Por eso quise retratarme en su interior, porque espiritualmente siento que me está protegiendo.
Es curioso porque esa foto inicialmente iba a ser para el tracklist y para la portada quería usar otro de los visuales que había creado junto a Daniel. Pero ha sido muy buena decisión porque es una imagen que provoca curiosidad en la gente y disfruto de que se compliquen tratando de descifrarla.

No voy pa atrás es la que más refleja mi adolescencia. Es la más heavy, la más loca, la que más sintoniza con ese quinceañero metalero que patinaba por la ciudad. Escucharla es un poco como volver a verme con las DCs anchas y las puntas teñidas de rubio.
No obstante, siempre me hallé en la ambigüedad y creo que se nota en el disco. Entonces Enter Shikari y Blink 182 eran dos de mis grupos favoritos, pero no por ello dejaba de disfrutar también de Kanye West, Akon o Timberlake. Desde joven me he movido en varios ambientes distintos pero casi siempre relativos al arte, así es también como gracias al C-Walk conocí a creativos como Zazo Canvas o músicos como ErgoPro. 
He aprendido de todo, porque esa era un poco mi pasión: descargar en el Ares todo lo que podía y más, y encontrar aquella canción o artista que me impactara de verdad.

A colación de la respuesta anterior, me es innata la búsqueda de la versatilidad. Algunos de mis discos favoritos, como My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, también tienen un registro muy heterogéneo, pero todas las canciones conservan un nexo. Si tuviera que decir que he buscado algo a propósito sería la atemporalidad musical.
El verdadero proceso creativo es que no exista proceso creativo. Es decir, que cualquier pequeño estímulo que pueda inspirarnos ese día, desde unos noodles a un acorde, puede ser un punto de partida. Es una de las barras que me ha dado el teatro: la toma de consciencia del propio sentimiento con el que te enfrentas a crear, sea cual sea, para posteriormente servirte de ello como motor artístico. Ir desde el detalle y lo emocional hacia lo complejo. Así te aseguras de que el resultado vaya a ser siempre sincero.

Todos (a mi perdón) somos bastante buenos, pero lo que nos diferencia es que ninguno de los cuatro sabemos que lo somos. Hemos sido los bichos raros desde pequeños, pero parece que el refrán de “Dios los cría y ellos se juntan” es de verdad. Yo quería empezar el disco con Mayo porque es como mi mano derecha, le vi el talento a la primera instrumental que me mandó, y el tiempo fue trayendo al resto.
Somos personas con energías comunes y todos hemos crecido tanto creativa como humanamente durante este proceso, no paramos de polinizarnos entre nosotros. Yo dependo de estar cómodo con la vibración que transmiten aquellos que me rodean para poder crecer y crear. Incluso para esta entrevista me parece importante conectar contigo.

Todas las colaboraciones han sido bastante orgánicas. Yo estaba produciendo para Maikel cuando le mostré canciones que estaba preparando para el disco, y él se quiso montar. Ambos trabajamos el R&B así que salió 4mén.
A Ca7riel lo conocí en el backstage del último Sónar y desde entonces nos seguíamos la pista. Además, me apetecía tener una colaboración internacional. Yo sé que él ha sido (y es) muy metalero, que toca la batería y la guitarra, entonces me cuadraba aún más con la historia de No voy pa atrás.
Por último, ÇantaMarta y yo nos conocimos en una sesión juntos hace tiempo y hemos sido colegas desde entonces. En un inicio él iba solo a cantar la parte final de la canción y luego un coro grupal, pero en un espléndido momento de lucidez decidí convertirlo en una tercera colaboración, y menos mal, porque quedó de lujo. Creo que encajan todos muy bien en cada canción, no podía pedir más.

Toda la música tiene cierto equilibrio. A medida que profundizas en ella vas apreciando que el sonido orgánico funciona mucho. Yo no he inventado ninguna fórmula, Linkin Park hacía lo mismo constantemente hace años. Es más bien una forma de rendir homenaje a mis oídos.
En mi caso, que siempre he sido autodidacta y no tengo formación musical sino solo intuición, necesitaba a Carlos Ares, a Quiroga y a Zuzo para lograr el sonido que pretendía. Ellos quieren lo que yo hago y yo quiero lo que ellos hacen, así que hemos tenido que encontrar la manera de hacer el amor juntos. Pero al final se trabaja igual, con ilusión y con ganas de jugar se hacen canciones.

Me gusta el folk transparente por lo sencillo que es. Es una voz y una guitarra casi solas, así que las letras relucen en contraste. Me apetecía probar con algo nuevo pero aún me queda por investigar aquí.

Como he dicho antes, hay que encontrar el punto intermedio. Vocalmente he querido explorar más caminos y creo que se así se comprenden mejor las cosas que digo. Me imagino al público coreando en un concierto y resulta mucho más fácil así.
Mi primer disco fue en 2015 y el segundo en 2018. El primero es pura ilusión pero sin experiencia, quizá por eso diría que Serendipia es hasta más honesto que Vibrato. Pero, al final, lo anoto como ensayos hasta llegar al momento presente. Todo ha sido parte del camino.

De la misma forma, de hecho, tengo dos canciones por grabar en este mismo momento. He llegado a un punto donde me siento cómodo y no me juzgo. Un amigo me decía el otro día que hasta ahora se me percibía aún inseguro, y eso era una cosa que yo sabía, pero ya no, ahora estoy bien convencido de mí mismo.

Me alegra la pregunta, porque este álbum va justo de eso. Me encanta producir pero no me basta para ser feliz, necesito también cantar, y creo que se me había olvidado, tanto a mí como a mí público. Quiero ser visto como un artista que produce y no a la inversa.
Es una sensación muy diferente producir a cantar, por eso me he rodeado también de un equipo para no estar solo. Diría que como productor soy mucho más agresivo y fiero, mientras que como intérprete soy una persona bastante sensible, dulce, que narra su propia imaginación y emocionalidad.

Paz.