Después de cuatro años, Mourn vuelve con un nuevo disco, The Avoider. En un contexto de crecimiento personal y autoconocimiento, nos regalan once canciones que van desde la ansiedad de entrar en una espiral de pensamientos negativos hasta la necesidad de escapar del dolor, pasando por el miedo al abandono y el futuro incierto. “Expresamos que estamos cavando hacia abajo intentando huir, escapar del dolor. Cuando en realidad teníamos que cavar hacia arriba, en dirección a eso que nos asusta, para poder salir adelante”, nos dicen en esta entrevista. “El álbum ha contribuido mucho a eso”, concluyen. Hablamos con Jazz, Leia y Carla sobre los cambios que ha vivido el grupo últimamente, su nuevo álbum, y la superación del dolor.
Hola Jazz, Leia y Carla, felicidades por vuestro nuevo lanzamiento, The Avoider. Han pasado cuatro años desde vuestro último álbum, Self Worth. ¿Dónde y en qué habéis estado metidas todo este tiempo?
Hola Mila, muchas gracias :) Pues bien, hemos estado intentando sobrevivir como hemos podido. Sacamos el disco en plena pandemia y no lo pudimos girar. Cuando todo volvió un poco a la normalidad, entonces fue cuando giramos esas canciones, y ya cuando nos vimos preparadas empezamos a escribir este disco. Lo grabamos el año pasado y queríamos sacarlo bien, con alguien con quien nos sintiéramos cómodas y tuviéramos una visión similar de lo que queremos con el proyecto. Así que estamos muy contentas de por fin poder sacarlo con Montgrí y Cielos Estrellados.
Self Worth salió en medio de un año muy complicado para todxs, añadido a todas las piedras que os habéis ido encontrando en el camino. Ahora llega The Avoider. ¿En qué contexto diríais que se ha creado este?
Creo que con The Avoider vamos muchísimo más tranquilas sabiendo que lo vamos a hacer como nosotras queramos y sin presiones. Pero es cierto que al momento de escribirlo surgieron muchas dudas; al no haber sacado nada nuevo en un tiempo, no sabíamos si iba a gustar o si iba a tener suficiente repercusión como para girarlo a tope. Entonces decidimos no darle importancia a este aspecto, que está básicamente fuera de nuestro control, y simplemente disfrutar el proceso y hacer algo que nos gustase a nosotras.
¿Y en qué momento os encontráis vosotras, tanto en el proceso de hacerlo como ahora, en el que lo lanzáis?
Nos encontramos en un momento de crecimiento personal y autoconocimiento. Sabemos mucho mejor lo que queremos y lo que nos apetece hacer y lo que no.
A veces evitamos conflictos o incluso personas para poder estar bien y tranquilxs. La necesidad de huir de todo para poder sobrevivir. Siento que eso queréis transmitir con el álbum y qué mejor que titulándolo The Avoider. ¿Con qué propósito lo empezasteis a escribir?
El propósito con el que lo escribimos fue simplemente recuperar nuestra vida. A veces huir está bien, es un mecanismo de defensa. Pero cuando se utiliza de manera recurrente, incluso para cosas que no son ninguna amenaza, es un problema. The Avoider, irónicamente, es un paso para enfrentar las cosas que vengan de cara y tomar el control de nuestra vida.
Hasta ahora, si lo he entendido bien, Jazz y Carla erais las encargadas de escribir. ¿Esto sigue siendo así? ¿Cómo ha evolucionado vuestro proceso creativo a lo largo de vuestra trayectoria?
Sigue siendo así. Cuando se trata de las letras y los primeros esbozos de las canciones, Carla y yo las escribimos. Luego Leia añade su magia y de ahí puede que cambie mucho la dirección de la canción. Confiamos en el proceso y no intervenimos mucho, solemos dejar que salga natural. Entonces Uri compone las baterías.
Os veíamos disfrutar, a principios del 2023, en Cal Pau, grabando el quinto álbum con un nuevo integrante, Oriol Font, el nuevo baterista de la banda. ¿Alguna anécdota de esa semana creando juntxs?
Fue genial trabajar con Uri, prácticamente en una toma lo clavaba, es un maquinote. Lo gracioso es que al pobre le hicimos cocinar esa semana. Siempre envía fotos de los platos que hace y nunca habíamos podido probar su comida. Así que le hicimos trabajar al pobre (risas), una tortilla de patatas espectacular. No era bait, realmente es un cocinillas.
En la portada del álbum os vemos a las tres entrelazadas y apoyadas entre vosotras. Esta imagen me transmite vuestra unión y como confiáis en un entorno que os sostenga. ¿Me equivoco?
Precisamente eso es lo que queríamos transmitir. Entre nosotras formamos parte de la red de apoyo de cada una y siempre intentamos estar ahí cuando hace falta. La primera idea era similar, igualmente apoyadas, pero de una forma mucho más estática. En este caso lo dejamos fluir y buscar otras formas de encontrar ese mensaje. Aunque Carla es quien está al mando de la fotografía de la banda, así que ella te lo sabría decir mejor.
El videoclip de Could Be Friends se grabó durante el concierto en Heliogàbal en Barcelona, dirigido por Alejo Levis. Se ha hecho gracias a los vídeos de los más de cien amigxs que disfrutaron de ese concierto. ¿Cómo surge la idea? ¿Es un regalo a vuestrxs amigxs, o un regalo suyo para vosotras?
La idea fue de Alejo. Nosotras queríamos un videoclip en directo y él lo enfocó de esta manera más fresca y punky. Estamos contentísimas con el vídeo, la verdad, y es muy bonito que todxs participáramos en él.
En Heal Hill cantáis la parte final en español. ¿Surgió de manera orgánica o porque también queréis cantar en español?
Surgió un poco solo, como una prueba a ver qué pasaba, y nos gustó.
A propósito de esto, ¿llegará un tema entero en español o catalán?
Ni idea, tal vez en un futuro, no lo sabemos.
Muchxs jóvenes tendemos a sobrepensar excesivamente, hundiéndonos en un bucle sin fin, que no nos lleva a ningún lado. Así lo expresáis en Endless Looping. ¿Cómo rompéis con esa espiral eterna de pensamientos?
Mucha terapia y tomando consciencia de las razones detrás de este sobrepensar. También cambiando cosas en el día a día que no nos funcionan.
En la última canción del disco, Scepter, cantáis “I’m digging a whole far down to see if I can find a way out”. ¿Ha sido el álbum la salida que necesitabais para superar los sentimientos y pensamientos que expresáis en todas las canciones?
Expresamos que estamos cavando hacia abajo intentando huir, escapar del dolor. Cuando en realidad teníamos que cavar hacia arriba, en dirección a eso que nos asusta, para poder salir adelante. El álbum ha contribuido mucho a eso, la verdad, y cuando lo toquemos en directo todavía más.
Siento que el mensaje que oculta The Avoider es muy personal e íntimo, una expresión de sentimientos que experimentamos los jóvenes (y no tan jóvenes en realidad). Desde el miedo al abandono hasta la ansiedad por el futuro, pasando por la necesidad de tener algún proyecto o motivación en la vida, el vivir en la cama, el miedo a perderse, entre otros. ¿Creéis que estos sentimientos, miedos y sensaciones engloban a los de toda una generación?
Sinceramente espero que no. No se lo deseo a nadie. Todxs experimentamos estos sentimientos en algún momento de nuestra vida, pero cuando es de manera sistemática, el sufrimiento es enorme. Se siente mucha angustia y miedo a vivir. Desde aquí animamos a pedir ayuda, ya sea profesional o expresando esas dificultades a personas de confianza que puedan estar a tu lado. No estás solx y, aunque ahora no lo creas, de esto se sale.
Por último, ¿cómo será el nuevo directo? ¿En qué sitios os podremos ver?
Pues tocaremos una barbaridad de temas nuevos y algunos hits de anteriores discos. Nos podréis ver de momento en Barcelona, Madrid, Murcia, Granada y Valencia.
