Barcelona se sumerge, un año más, en el cine documental de moda con la octava edición del festival Moritz Feed Dog, del 20 al 24 de marzo en los cines Mooby Bosque. En la octava edición, con Olivier Nicklaus como nuevo director artístico (a quien entrevistamos hace poco), se presentan emocionantes novedades como la entrega del primer premio al mejor documental. Una selección de documentales que nos llevan a reflexionar, conversar y comprender el impacto y valor de la industria textil así como también recordar leyendas como Coco Chanel, Versace o Peggy Ann Freeman, conocida como Donyale Luna.
Moritz Feed Dog ya nos ha demostrado edición tras edición su cuidada e impecable selección de films que nos ofrecen diversión y entretenimiento a la vez que nos introducen a una profunda reflexión sobre la sostenibilidad, la ética y el impacto global de la industria de la moda. Además, este año, los films estarán disponibles en streaming en la plataforma CaixaForum+.
Por segundo año consecutivo, el festival propone tres charlas que nos sumergirán en el universo de la moda, esta vez, uniéndolo a la música, a la justifica social y a la construcción de la identidad artística. Será en Música y moda: una influencia en las dos direcciones donde se hablará de la relación del diseño de moda con la música con la participación del director creativo Pau Aulí, el director del documental, Fashion vs Music, Marc Corominas y Nico Cevallos, director creativo de Gallery Studios, moderada por Andrea Gumes.
¿Cuál es el precio humano y medioambiental de nuestro consumo excesivo? La respuesta a esta pregunta la podréis encontrar en la charla Las vidas que vestimos: Injusticias y alternativa con la diseñadora Miriam Ponsa y María Fernández de La Coordi, que agrupa iniciativas de Comercio Justo, Finanzas Éticas y Economía Solidaria. La estilista Ana Murillas y la diseñadora de vestuario Ana López Cobos conversaran en Cómo construir una identidad artística a través de la moda, una conversación moderada por Aïda Camprubí.
La octava edición del festival cuenta con cuatro secciones. La primera, presentada por Tous, incluye cinco documentales que compiten por ser el primer ganador del mejor documental de Mortiz Feed Dog. Entre ellos, destacamos Apolonia, Apolonia de Lea Glob, y Tilda Swionton. Le Feste et le Genre, de Pierre-Paul Puljiz. Una segunda sección, La Mirada Crítica, con dos documentales que nos invitan a reflexionar sobre el impacto de la industria y de las condiciones laborales y proceso de fabricación detrás de las prendas.
No podía faltar una sección dedicada a los grandes clásicos, Clásicos Imprescindibles, como Chop Suey, de Bruce Weber, un diario cinematográfico que documenta cuatro años de la vida de Peter Johson, y 27 Piazza Castello, un film que documenta la preparación de un número de Vogue Italia durante el décimo aniversario de la llegada de Franca Sozzani a la revista. Finalmente, la sección más extensa, Panorama, con una lista de diez documentales de los que destacan los films dedicados a Coco Chanel, Versace, Harold Feinstein, Arianne Phillips y Patricia Field.
Dentro de la gran variedad que propone el festival, hemos seleccionado los diez imprescindibles que no te puedes perder esta semana.
Tilda Swinton. Le geste et le genre (2023), de Pierre-Paul Puljiz
Un documental minucioso y elegante que nos presenta un retrato multidimensional de Tilda Swinton y nos invita a conocer a la artista escocesa, defensora del cine independiente más allá de su faceta de actriz y estrella mediática.
Happy Clothes: A Film About Patricia Field (2023), de Michael Selditch
Patricia Field, diseñadora de vestuario que ideó los looks de Sexo en Nueva York, El diablo viste de Prada o Emily in Paris, nos cuenta en este film su vida y trayectoria poniendo énfasis en la importancia de divertirnos en el proceso de elección de los looks.
Donyale Luna: Supermodel (2023), de Nailah Jefferson
Un documental basado en imágenes de archivo y entrevistas que relatan la vida de una de las primeras supermodelos negras en aparecer en Vogue y en films de Federico Fellini, Otto Preminger y William Klein. Desde su infancia en el Detroit de los años cincuenta hasta su paso por Nueva York, Londres y París destacando en el mundo de la moda, el arte y el cine.
Arianne Phillips: Dressing the Part (2019), de Michael McCool
Se trata de un detrás de cámaras que resume la carrera de la emblemática diseñadora de vestuario y estilista neoyorquina Arianne Phillips. Ha dejado su huella y trabajo en artistas, directorxs y diseñadorxs como Madonna, Courtney Love, Gia Coppola, Jeremy Scott, Tom Ford o Alessandro Michele. Ahí es nada.
Slow Fashion (2022), de Melissa Eidson
Si hay algo necesario es que la industria textil empiece a ser responsable a nivel social y medioambiental. Un documental de Melissa Eidson dividido en tres partes: un primer viaje al sur de México, una segunda parte desarrollada en Laos para entender cómo operar a una escala menor, respetuosa y sostenible, y una última centrada en Jaipur con un diseñador neoyorquino que trata a los artesanos como socios y defiende una economía circular. En cada una de ellas se habla de apropiacionismo, artesanía y colaboración, respectivamente.
Rock Hudson: All That Heaven Allowed (2023), de Stephen Kijak
Forzado a vivir oculto en la mentira y una de las primeras estrellas del Hollywood clásico que permitió cambiar la conversación sobre el VIH. Un documental de Stephen Kijak que nos invita a reflexionar sobre una vida contradictoria, una filmografía heterodoxa y camp, y sobre cómo la enfermedad de Rock Hudson puso el VIH sobre la mesa en un contexto conservador en la Norteamérica de Reagan.
Fashion vs Words (2023), de Claudia Mallart y Josep Abril
Un documental íntimo, breve y poético que pone su atención en la relación de la moda y las palabras. Trata la moda como un lenguaje visual y cuyo mensaje es amplificado con la narración. Se entiende la moda como una declaración de intenciones. Fotografía de David Gómez-Maestre, colecciones del diseñador Krain Adduchi y versos de la poeta Caterina Albert (Víctor Català).
The Story of a Panty and of Those Who Make It (2019), de Stéfanne Prijot
Este film cuestiona el valor que le damos a la ropa y a la vida de quienes la hacen. La historia de la fabricación de unas bragas, desde los campos de algodón de Uzbekistán hasta las tintorerías de India, pasando por una activista de los derechos humanos de Indonesia y una pequeña tienda de ropa en Bélgica. Una muestra de los efectos de la industria textil como la sequía, el uso y abuso de pesticidas, fertilizantes, trabajadores enfermos, o condiciones laborales deplorables, entre otros.
Qui etes-vous, Polly Maggoo? (1966), de William Klein
Una comedia sobre el mundo de la moda a través del retrato de una joven de Brooklyn, modelo de éxito en París que se convierte en la protagonista del programa de televisión. Con una estética cercana al pop y a los movimientos de vanguardia cinematográfica de los años sesenta.
Apolonia, Apolonia (2022), de Lea Glob
De la adolescencia hasta la cruda realidad adulta. Un el viaje en la vida de una joven pintora durante trece años, criada en la bohemia parisina. Olivier Nicklaus nos confirma que “el final de la película te deja llorando”.