A de alfa, altura, alien; B de bandida; C de coqueta; D de dinamita… Te la sabes, ¿no? Pues la periodista musical Marta Salicrú acaba de lanzar su propio abecedario para profundizar en la vida y obra de la artista catalana, titulado Rosalía de la A a la Z (2024, Libros Cúpula). Un compendio de palabras y conceptos como malamente, sakura, rumba catalana, flamenco, Baix Llobregat, o uñas que ayudan a explicar el trabajo de Rosalía a la vez que repasa su trayectoria meteórica hasta el éxito internacional.
La vida está llena de casualidades, nos cuenta Marta Salicrú en esta entrevista. “En el último álbum de Rosalía, después del prólogo, se menciona ‘omega’. Justo coincide la salida de mi libro con el lanzamiento de su última canción junto a Ralphie Choo, también titulada Omega”. Este libro, ya a la venta, es una biografía no oficial de Rosalía, una obra que refleja tanto la evolución artística como la profundidad de su legado cultural. Salicrú, directora de Radio Primavera Sound y periodista musical con una larga trayectoria, ha seguido de cerca a la artista, desde sus primeros pasos hasta su consolidación como icono mundial, recogiendo detalles y momentos de la carrera de la cantante que se plasman a la perfección en su obra. Hoy hablamos con ella sobre flamenco, éxito, ser bandida y más.
Tu libro, Rosalía de la A a la Z, está escrito en formato de abecedario. ¿Qué te inspiró a utilizar este formato, considerando la diversidad de elementos en la carrera de Rosalía?
La verdad es que fue una propuesta de Libros Cúpula y de su editora Leticia Jiménez Sánchez Pajarero. Me pareció que era un formato muy atractivo, especialmente porque existe una canción o interludio de Rosalía titulado así. Además, ella utiliza términos que muchas veces requieren traducción, ya sea por ser argot, americanismos o préstamos de otras lenguas, por lo que el formato de diccionario encajaba muy bien.
Lo curioso es que, cuando tuve el libro en mis manos, me di cuenta de que este formato de textos cortos facilita mucho la lectura. Es ligero y profundo a la vez, algo que, de alguna manera, es una buena metáfora de la obra de Rosalía: canciones que son éxitos masivos pero con mucha profundidad. Buscábamos esa combinación, ligereza y contenido, y creo que lo logramos.
Lo curioso es que, cuando tuve el libro en mis manos, me di cuenta de que este formato de textos cortos facilita mucho la lectura. Es ligero y profundo a la vez, algo que, de alguna manera, es una buena metáfora de la obra de Rosalía: canciones que son éxitos masivos pero con mucha profundidad. Buscábamos esa combinación, ligereza y contenido, y creo que lo logramos.
Por lo que he leído, tu primer contacto con Rosalía fue antes de su gran explosión a nivel mundial. Desde entonces, has seguido su carrera como periodista y como fan. ¿Cómo describirías su evolución, desde Los Ángeles hasta Motomami?
Creo que ha sido un crecimiento muy coherente a pesar de su velocidad. Rosalía es una artista que, incluso mucho antes de publicar Los Ángeles, ya se estaba formando de manera académica y actuando en pequeños escenarios, especialmente en Barcelona. Participó en grandes formatos pero de manera algo anónima, como parte de su aprendizaje. Aunque tuvo oportunidades para lanzar discos más comerciales, prefirió esperar hasta que llegara el momento adecuado, en el que pudiera hacer algo que encajara con su visión artística.
Su carrera siempre ha sido muy clara para ella, y ha esperado pacientemente hasta que ha podido realizar esa visión. Lo que parece un crecimiento meteórico en realidad es muy coherente. Sus colaboraciones, entre disco y disco, con artistas como Travis Scott, Billie Eilish o The Weeknd han sido fundamentales para posicionarse a nivel internacional.
Su carrera siempre ha sido muy clara para ella, y ha esperado pacientemente hasta que ha podido realizar esa visión. Lo que parece un crecimiento meteórico en realidad es muy coherente. Sus colaboraciones, entre disco y disco, con artistas como Travis Scott, Billie Eilish o The Weeknd han sido fundamentales para posicionarse a nivel internacional.
Tienes muy claro el desarrollo de su carrera al haber escrito una biografía no oficial. ¿Cómo fue el proceso de investigación para recopilar todos los elementos que forman parte de este libro?
El proceso de investigación consistió en revisar entrevistas y artículos que se han publicado sobre ella. A medida que creaba la lista de palabras, dedicaba tiempo a investigar cada término y cómo podía conectarlo con la carrera de Rosalía. Fueron unos tres meses de trabajo intensivo. Además, quería que el libro funcionara tanto como diccionario, con términos específicos que necesitaban una definición, como también una obra que pudiera leerse de forma cronológica. Así, si lo lees desde la A hasta la Z, puedes seguir la trayectoria de Rosalía de manera ordenada, desde sus inicios hasta hoy.
Como has mencionado, hay muchas referencias culturales y palabras en la obra de Rosalía. ¿Cómo crees que los coloquialismos, anglicismos y referencias culturales diversas han influido en su éxito global?
Creo que el uso del lenguaje en la música de Rosalía refleja su forma de aprender constantemente. A medida que se expone a diferentes culturas y estilos musicales, incorpora esos elementos a su obra, lo que crea ese melting pot sofisticado que define su música. Por ejemplo, los anglicismos en su vocabulario son naturales, dado que ha trabajado en Nueva York y Los Ángeles. Su capacidad para adoptar y mezclar diferentes culturas ha sido clave para su éxito global.
¿Cuál dirías que ha sido el impacto cultural más importante de Rosalía en la música, tanto en España como a nivel mundial?
Yo diría que su impacto más importante ha sido cómo ha logrado combinar elementos de las tradiciones musicales españolas, como el flamenco, con el pop urbano. Esto ha enriquecido el pop contemporáneo y ha abierto puertas para otros artistas. Aunque no es la única que utiliza elementos del folklore español, ha sido quien ha conseguido llevarlo a una audiencia internacional. Artistas como Rodrigo Cuevas también trabajan con estos elementos, pero su alcance es más local, mientras que Rosalía ha logrado un reconocimiento global.
“Este formato de textos cortos facilita mucho la lectura. Es ligero y profundo a la vez, algo que, de alguna manera, es una buena metáfora de la obra de Rosalía.”
Hablando de flamenco, ¿cómo crees que ha cambiado la percepción de este género al mezclarse con la música urbana?
Creo que no ha influenciado a los oyentes tradicionales del flamenco, pero sí ha ayudado a acercarlo a personas que antes no lo conocían. Aunque el flamenco es solo uno de los muchos ingredientes en la música de Rosalía, su popularidad ha llevado a que otros artistas exploren nuevas fusiones. Al igual que Camarón en su momento, Rosalía ha tendido puentes entre géneros y culturas, y ha conseguido que esa mezcla suene coherente y original.
Rosalía ha sido transgresora en muchos aspectos, desde lo musical hasta lo estético. ¿Cuál crees que ha sido su aportación más revolucionaria al mundo del arte y la música?
Es una pregunta difícil. Creo que lo más revolucionario que ha hecho Rosalía es lograr que algo tan vanguardista llegue a una audiencia masiva. Su música, al igual que la de artistas como Lana del Rey, no encaja del todo en el mainstream, pero aun así ha conseguido un éxito comercial enorme. Esa capacidad para hacer música avanzada y a la vez accesible para tanta gente es lo que más ha revolucionado, al empujar los límites del mainstream y hacerlo avanzar.
En el apartado ‘Bandida’ del libro mencionas la apropiación cultural. ¿Cómo ves el debate sobre la apropiación versus la inspiración en la obra de Rosalía?
Como oyente, creo que la hibridación de culturas en la música puede dar resultados magníficos y abre puertas para que los oyentes descubran otras tradiciones. Sin embargo, estamos en un momento donde se reflexiona sobre cómo artistas de entornos más privilegiados usan elementos de culturas que han sufrido históricamente. Creo que es importante abordar este debate con respeto, y Rosalía ha demostrado siempre un profundo respeto por las tradiciones que incorpora.
También hablas del éxito en tu libro. ¿Cómo crees que Rosalía mide su propio éxito en comparación con lo que el público o la industria espera de ella?
Por un lado, hay métricas objetivas del éxito, como las cifras de ventas, posiciones en playlists, número de entradas vendidas, etc. Pero Rosalía ha comentado en varias ocasiones que para ella el éxito es poder realizar su visión artística. Para ella, lo más importante es que el éxito comercial le permita continuar haciendo música que sea fiel a su visión. Entonces, diría que mide el éxito en dos niveles: el objetivo, con cifras y datos, y el personal, que se centra en su capacidad para llevar a cabo su proyecto artístico.
Para finalizar, ¿qué esperas que los lectores aprendan o entiendan sobre Rosalía después de leer tu libro?
Me gustaría que los fans que no han profundizado tanto en su carrera puedan conocer más sobre ella y que los más conocedores disfruten de los guiños y referencias escondidas a lo largo del libro. He querido crear un sentido de comunidad, un libro que hable el mismo lenguaje que la comunidad de fans de Rosalía, y que les permita recordar momentos importantes, como cuando vieron por primera vez el meme de Rosalía mascando chicle en Bizcochito. Digamos que quería crear un cierto elemento de comunidad, que piensen, estoy pillando esta broma porque hablamos el mismo tipo de lenguaje. Es decir, que de alguna manera mi libro contribuya a este lenguaje que la comunidad de Rosalía habla y se entiende.