Más allá de su identidad excéntrica, Mainline Magic Orchestra es una carta de amor a la música, al house, a la cultura de internet y al contexto sociocultural en el que vivimos. En el trío barcelonés convergen lo absurdo, la amistad, el respeto y el amor por la electrónica, y aunque rebosen ironía y humor conceptual, tampoco ven la necesidad de profundizar demasiado. ¿El underground barcelonés? Eso ya se lo saben, y con su nuevo EP, Orchestra Magic Mainline, les toca expandir fronteras.
Futbolistas, magos, osos gigantes, culturistas y delfines son solo una parte del imaginario que puebla el universo surrealista y tan peculiar de este trío formado por John Heaven, Daniel 2000 y Nile Fee. También fueron quienes jugaron al piedra, papel, tijera para elegir el nombre de un álbum y quienes cosieron trajes basados en el personaje de la televisión chilena El Chacal de la Trompeta, trajes que aparecen en la portada de su nuevo EP. La clave es no buscar nunca el significado de las cosas porque eso aburre. Hacer todo desde la libertad, sin límites o conceptos demasiado serios ha sido lo que ha permitido construir su propuesta escénica única. Esta performance también se extiende a sus redes sociales y maneras de promocionarse, con esa misma ironía o humor brain rot que han llevado un poco más al mainstream miembros de Rusia-IDK como Ralphie Choo o Rusowsky.
Al igual que ese colectivo, los pilares fundamentales de este grupo también son la amistad, el respeto mutuo y los chistes internos (que se les van escapando durante la entrevista). Antes de formar la Orchestra surgieron del colectivo Mainline en Barcelona y labraron sus reputaciones individualmente como DJs, algo que los ha llevado a ser amigos desde hace años.
Me conecto con ellos a través de videollamada para hablar de su gira, su EP, publicado por el sello londinense [Pias] Électronique y su futuro. Al meterme en la llamada me reciben los tres, con su manager en el fondo y un pulpo en la cabeza de Daniel. Tranquilos, que es solo un filtro, por muy capaces que sean de haberse puesto un pulpo de verdad.
Me encanta el pulpito.
Daniel: Voy cambiando y probando.
¿Cómo estáis? ¿Dónde os pillo hoy?
Nile: Bien, en casa. En nuestro piso.
Daniel: También está Andreu, que es nuestro manager. Está escondido allí atrás.
Daniel: También está Andreu, que es nuestro manager. Está escondido allí atrás.
Presentáis vuestro nuevo EP, Orchestra Magic Mainline. ¿Estáis contentos?
Daniel: Mucho.
Hay algún motivo por el que el título sea vuestro nombre como grupo, pero hecho un revoltijo?
Daniel: Los títulos siempre los elige John. Va diciendo cosas hasta que le decimos esta, no es algo muy pensado. No sé cómo te salió eso.
John: ¿Cómo me salió esto?
Nile: Por la portada, a lo mejor.
John: Mentira, el nombre vino antes. Era una chorrada de estar vestidos al revés. Y después ideamos la portada.
Daniel: No sé si la has visto, la gente va vestida como nosotros pero invertidos.
John: ¿Cómo me salió esto?
Nile: Por la portada, a lo mejor.
John: Mentira, el nombre vino antes. Era una chorrada de estar vestidos al revés. Y después ideamos la portada.
Daniel: No sé si la has visto, la gente va vestida como nosotros pero invertidos.
Entonces, la portada salió del título.
John: Sí, de Orquestra Magic, de girarlo todo. Conceptual.
Veo el EP como una apuesta internacional por vuestra parte. ¿Estáis de acuerdo?
Nile: Sí, sobre todo por el sello. Para abrirnos un poco más.
Daniel: Lo que vemos nosotros es que donde siempre gusta más nuestra música suele ser fuera de España. Cuando tocamos aquí, la gente nos viene a ver porque les hace gracia nuestra performance y nuestro show, pero después, cuando tocamos en otros sitios, notamos que el público con el que hablamos conoce más las canciones o sabe más lo que estamos haciendo. Están más enterados del proyecto.
John: De hecho, ahora mismo estamos tocando más fuera que en España.
Daniel: Lo que vemos nosotros es que donde siempre gusta más nuestra música suele ser fuera de España. Cuando tocamos aquí, la gente nos viene a ver porque les hace gracia nuestra performance y nuestro show, pero después, cuando tocamos en otros sitios, notamos que el público con el que hablamos conoce más las canciones o sabe más lo que estamos haciendo. Están más enterados del proyecto.
John: De hecho, ahora mismo estamos tocando más fuera que en España.
Sí, he visto vuestra gira.
John: Aquí en casa no nos quiere ni el tato.
Después de haber estado haciendo esta performance durante varios años, ¿le veis más significado simbólico o conceptual?
Daniel: Trabajamos con conceptos pero siempre suelen ser cosas muy poco profundas o bromas internas nuestras.
John: Sí, no hacemos canciones de amor.
Nile: Son bromas internas de ser amigos de toda la vida. Pasamos mucho rato juntos y van saliendo cosas y les vamos dando vueltas y poniendo capas, pero son conceptos más tontos.
Daniel: Muchas veces es estética por estética, así que no se busca profundizar mucho.
John: Sí, no hacemos canciones de amor.
Nile: Son bromas internas de ser amigos de toda la vida. Pasamos mucho rato juntos y van saliendo cosas y les vamos dando vueltas y poniendo capas, pero son conceptos más tontos.
Daniel: Muchas veces es estética por estética, así que no se busca profundizar mucho.
Pensáis que la gente se toma demasiado serio las cosas, sobre todo en vuestra industria y escena?
Daniel: A cada uno lo que le guste, yo creo que hay espacio para todos. Hay gente a la que le queda bien tomárselo muy en serio y luego muy de esto.
John: Yo creo que en estética también, no todo es tan serio últimamente. Hay más de tranquilidad.
John: Yo creo que en estética también, no todo es tan serio últimamente. Hay más de tranquilidad.
O sea, que se valoran otro tipo de propuestas.
Daniel: Exacto. [Empieza a cantar Perrita de Bb Trickz] La Bb.
También es verdad que se os conoce por vuestra apuesta visual, que es bastante excéntrica y caótica. ¿Cómo ha sido esta evolución visual?
Daniel: Cuando empezamos, tal vez era más de realizar estas ideas en la parte visual para que quedase todo más bonito. Con el tiempo nos ha ido gustando esto de hacer vídeos y fotos y nos hemos relacionado con mucha gente del mundillo. Igual le damos un poco más de importancia a la fotografía o a la estética de estas ideas tontas.
John: Hemos aprendido de nuestro entorno.
John: Hemos aprendido de nuestro entorno.
¿Creéis que lo visual llega a distraer de lo musical, o en vuestro caso conviven bien?
Daniel: Sí, gracias a Dios (risas).
Nile: Lo que pasa mucho es que subimos un vídeo con una canción nueva o algo así y la gente se queda con el vídeo y no se fijan en la canción.
Nile: Lo que pasa mucho es que subimos un vídeo con una canción nueva o algo así y la gente se queda con el vídeo y no se fijan en la canción.
¿Eso os molesta?
Daniel: No, siempre hemos pensado que era más cincuenta-cincuenta, hacer música y performance. Ahora cada vez más intentamos que la música tenga más protagonismo, pero es que el proyecto es esto.
En el escenario hacéis cosas bastante locas y divertidas. ¿Tenéis algún directo vuestro favorito o alguno que recordéis en específico que os venga la mente?
Daniel: A nivel concierto, por ejemplo, yo creo que uno en Australia fue lo mejor que hemos hecho. Era en un festival brutal, en un bosque con veinte mil personas, pero en ese tampoco hicimos una performance muy concreta.
Nile: A nivel de performance, en un festival llegamos al escenario con una ambulancia del mismo festival. En otro, una chica se meó en un vaso y John se lo bebió. En otro, un mago me cortó por la mitad.
Nile: A nivel de performance, en un festival llegamos al escenario con una ambulancia del mismo festival. En otro, una chica se meó en un vaso y John se lo bebió. En otro, un mago me cortó por la mitad.
¿Intentáis superar el nivel de lo absurdo?
Daniel: Ahora hemos frenado con estas cosas, pero antes sí que era a ver quién dice la cosa más absurda y se hace.
John: Sí, como vivimos mucho de meme de internet… O vivíamos, no sé si tanto ahora.
Daniel: Sí, de internet, de todo. Es de muchas cosas. En una conversación alguien dice una cosa que lleva a la otra y de allí van saliendo las ideas.
John: Sí, como vivimos mucho de meme de internet… O vivíamos, no sé si tanto ahora.
Daniel: Sí, de internet, de todo. Es de muchas cosas. En una conversación alguien dice una cosa que lleva a la otra y de allí van saliendo las ideas.
¿De qué manera creéis que la influencia de los memes y las redes han moldeado vuestro estilo musical y la forma en la que os relacionáis con vuestra audiencia?
Daniel: Al principio mucho. Cuando empezamos, tirábamos por cosas que nos hacían gracia en internet, que después se volvió tendencia y todo el mundo empezó a utilizar la ironía o el meme para promocionar sus cosas. Yo creo que ahí nos empezó a dar ganas de dar un paso atrás.
Nile: TikTok nos jodió.
Nile: TikTok nos jodió.
Siguiendo por lo visual, habladme de las portadas de Dance With Me y de Butterfly.
John: Es que hoy no tengo mucha palabra.
Daniel: La de Butterfly creo que teníamos poco tiempo para entregarla, estuvimos viendo ideas muy difíciles de producir y de repente se nos ocurrieron estas fotos de stock de personas que le han hecho un face painting de estos y lo hicimos.
Nile: Es inteligencia artificial, pero nos gustaba este tipo de estética y maquillaje, así divertido.
Daniel: Y Dance With Me era el ventrílocuo que alquilamos para hacer unos vídeos y nos hacía mucha gracia el muñeco este y ya, se quedó como portada.
Daniel: La de Butterfly creo que teníamos poco tiempo para entregarla, estuvimos viendo ideas muy difíciles de producir y de repente se nos ocurrieron estas fotos de stock de personas que le han hecho un face painting de estos y lo hicimos.
Nile: Es inteligencia artificial, pero nos gustaba este tipo de estética y maquillaje, así divertido.
Daniel: Y Dance With Me era el ventrílocuo que alquilamos para hacer unos vídeos y nos hacía mucha gracia el muñeco este y ya, se quedó como portada.
No tenía pensado preguntar sobre la inteligencia artificial, pero, ya que lo habéis mencionado, ¿qué opináis del hueco que se está haciendo en la industria o cómo la gente lo está empezando a utilizar más y más en directo?
Daniel: Pues lo utilizamos un poco, pero tampoco es una herramienta del día a día.
Nile: A mí me da un poco de miedo. No me acaba de gustar.
Daniel: Yo opino que tal vez va a desbancar, por ejemplo, a un friki que sabe mucho de algo o a gente que es muy técnica, pero si tú puedes aportar valor a nivel creativo, creo que eso va a tardar más. Justo el otro día hablaba con un chico que tiene un estudio de CGI y 3D y me decía que a la gente que moldea 3D y todo eso sí se los va a comer. Pero la gente que pueda aportar ese valor creativo puede usar la IA como una herramienta más y facilita las cosas.
Nile: A mí me da un poco de miedo. No me acaba de gustar.
Daniel: Yo opino que tal vez va a desbancar, por ejemplo, a un friki que sabe mucho de algo o a gente que es muy técnica, pero si tú puedes aportar valor a nivel creativo, creo que eso va a tardar más. Justo el otro día hablaba con un chico que tiene un estudio de CGI y 3D y me decía que a la gente que moldea 3D y todo eso sí se los va a comer. Pero la gente que pueda aportar ese valor creativo puede usar la IA como una herramienta más y facilita las cosas.
¿Tenéis pensado hacer algún videoclip para este EP?
Nile: No. Bueno, hicimos algunos reels y así, pero no. Es que estamos ya con el siguiente EP. También los videoclips son muy caros para lo que llegan.
John: Bueno, en Butterfly ya hicimos una inversión como debe ser de un videoclip en un reels. Ahí sí que hubo producto audiovisual.
John: Bueno, en Butterfly ya hicimos una inversión como debe ser de un videoclip en un reels. Ahí sí que hubo producto audiovisual.
En el EP tenéis solo a un colaborador. ¿Por qué habéis elegido a Yung Prado?
John: Porque está aquí, al final del pasillo (risas).
Nile: Somos amigos desde siempre también y compartimos todo.
Nile: Somos amigos desde siempre también y compartimos todo.
“Trabajamos con conceptos pero siempre suelen ser cosas muy poco profundas o bromas internas nuestras.” Daniel 2000
Eso es un pilar muy importante para el grupo por lo que entiendo. Pasasteis también de ser seis a tres.
John: Y el año que viene, dos.
¿Quién se va?
Daniel: Ya se verá (risas).
Sé que John ha sacado un EP este año, pero los demás no. ¿Cómo es llevar vuestras respectivas carreras individuales y la del grupo a la vez? ¿Os podéis desvincular fácilmente, o son proyectos que queréis seguir llevando?
Daniel: Contesta tú porque la mía está más muerta…
John: No hace falta que hagas de la parte de Daniel 2000 como producto. Puedes hablar de todas las cosas tuyas, que son bastantes.
Nile: Se compagina bien.
Daniel: En mi caso, como son cosas creativas, me va bien para aprender de lo que hago fuera y poderlo traer adentro, y al revés, aprender de Mainline y llevarlo fuera.
John: Para mí sí que es vital hacer mi música solo, necesito hacer mi movida para estar feliz. Hay unos códigos que comparto con el grupo, pero hay otra parte que son solo míos. Eso me da aire artístico para hacer esto también.
Nile: Yo no sé. En realidad, ahora música mía individual ya hace casi un año que no saco nada. Voy produciendo mis canciones y veo que hay algo de relación con la música que hago con el grupo.
John: No hace falta que hagas de la parte de Daniel 2000 como producto. Puedes hablar de todas las cosas tuyas, que son bastantes.
Nile: Se compagina bien.
Daniel: En mi caso, como son cosas creativas, me va bien para aprender de lo que hago fuera y poderlo traer adentro, y al revés, aprender de Mainline y llevarlo fuera.
John: Para mí sí que es vital hacer mi música solo, necesito hacer mi movida para estar feliz. Hay unos códigos que comparto con el grupo, pero hay otra parte que son solo míos. Eso me da aire artístico para hacer esto también.
Nile: Yo no sé. En realidad, ahora música mía individual ya hace casi un año que no saco nada. Voy produciendo mis canciones y veo que hay algo de relación con la música que hago con el grupo.
¿Ha salido muy fluido u os ha supuesto algún reto este EP en particular?
John: Fluido, no.
Daniel: Picones.
John: Hace un año ya que empezamos la primera canción. Es que son picones, como dices tú. Durante unos días o meses salen muchas cosas, luego paramos un tiempo por los conciertos o por otros temas, y luego lo vuelves a coger y vas haciendo y se va alargando.
Daniel: Picones.
John: Hace un año ya que empezamos la primera canción. Es que son picones, como dices tú. Durante unos días o meses salen muchas cosas, luego paramos un tiempo por los conciertos o por otros temas, y luego lo vuelves a coger y vas haciendo y se va alargando.
Me adelantasteis que ya estáis en otra movida. ¿Va a ser EP?
Daniel: Sí, igual estamos más de hacer EPs porque también nos pasa que cuando se alargan mucho las cosas nos empezamos a cansar, ya no nos gusta lo que estamos haciendo. Se empieza a quemar y lo sacamos sin ilusión. Entonces hemos visto que es mejor fabricar las cosas y sacarlas rápido. Más adelante ya nos pondremos a hacer un álbum tranquilamente.
O sea, sí que es un proyecto que os veis haciendo en un futuro.
John: Tenemos ya un álbum y fue un proceso largo y arduo. Sí que cuando queramos hacer un álbum creo que nos merece algo con un sentido de un viaje, un álbum de toda la vida. Como que el álbum que sacamos eran temas que juntamos.
Daniel: Caribe Mix.
Daniel: Caribe Mix.
¿Pensáis que esa manera de sacar proyectos rápidos a corto plazo están alimentando esta industria que ya se mueve rápido de por sí y en la que consumimos un montón?
Daniel: Sí.
Pero no estáis en contra de eso.
Nile: Nos tenemos que sumar al barco.
Daniel: En la electrónica siempre se ha hecho, se han sacado EPs para pincharlos. Quizá en el pop y otros géneros no era tan común, pero está pasando esto, cada vez las cosas se sacan más rápido para tener más, para seguir teniendo hype, para que la gente te vea, para tener más contenido.
Daniel: En la electrónica siempre se ha hecho, se han sacado EPs para pincharlos. Quizá en el pop y otros géneros no era tan común, pero está pasando esto, cada vez las cosas se sacan más rápido para tener más, para seguir teniendo hype, para que la gente te vea, para tener más contenido.
¿Pensáis que la electrónica y el house han vuelto a tener un sitio importante en el mainstream últimamente?
Daniel: Sí. Antes justo lo hablábamos. Los géneros ya no son algo tan importante dentro de la gente a la que le gusta la música. Y cualquier mainstream de ahora, PinkPantheress o quien sea, puede hacer un tema de house, uno de garage, después uno de rock… Ya no hay tanta distinción.
Ahora que has mencionado a PinkPantheress, aprovecho que ha sacado un álbum de remixes para preguntaros: Si vosotros tuvierais que hacer un EP extendido con remixes, ¿con qué DJs y productores os gustaría colaborar?
Daniel: DJ Tiësto (risas). Yo como ahora mismo no estoy muy de DJ, diría a DJs amigos. Mura Masa me gusta mucho, siempre me hace ilusión.
John: No sé, tengo que mirar al Spoti, pero algún viejo calvo seguro.
John: No sé, tengo que mirar al Spoti, pero algún viejo calvo seguro.
¿Cómo veis la escena ahora mismo en Barcelona?
Daniel: Está chulo lo que está saliendo, aunque Madrid nos está ganando. Están tirando más fuerte. Hay que apretar.
Para ir terminando, ¿dónde os veis dentro de cinco años? ¿Qué metas tenéis?
Daniel: En la caja de pino.
John: Un estadio petado.
Daniel: Nos gustaría seguir creciendo. Ya estábamos tocando por Europa, pero intentar consolidar más. Hacer unas giras más internacionales, igual nos gustaría ir a Estados Unidos.
Nile: Una gira fuera, larga y poder llevarnos a un técnico y a un técnico de luces.
John: Un estadio petado.
Daniel: Nos gustaría seguir creciendo. Ya estábamos tocando por Europa, pero intentar consolidar más. Hacer unas giras más internacionales, igual nos gustaría ir a Estados Unidos.
Nile: Una gira fuera, larga y poder llevarnos a un técnico y a un técnico de luces.
Para lo que queda de año, aparte del EP, ¿tenéis más planes?
Daniel: Sí, seguimos haciendo música. Acabaremos de hacer bolos que quedan.
John: Tocamos en Islandia, en Madrid y en UK.
Daniel: Estamos intentando ver si podemos volver a Australia, fuimos ahí a dar unos conciertos y firmamos con una agencia. A ver si suena la flauta y volvemos ahí a hacer algo, que nos encanta.
John: Tocamos en Islandia, en Madrid y en UK.
Daniel: Estamos intentando ver si podemos volver a Australia, fuimos ahí a dar unos conciertos y firmamos con una agencia. A ver si suena la flauta y volvemos ahí a hacer algo, que nos encanta.
