Lower Mars

¡Hola! El placer es mío, ¡qué ilusión! Soy Lower Mars y soy un artista independiente multidisciplinar. Diría que mi sello distintivo es el hecho de crear eras muy grandilocuentes y diferentes según el álbum. Me encanta aparecer en cada uno con un look, una estética y una vibra distintas.

Empecé a hacer música en 2018 impulsado por una obsesión con Bad Gyal. Comencé a experimentar con mi voz y a producir canciones según me apetecía, siempre con una estética definida o una historia que contar. Me cuesta mucho crear música si no nace de algo conceptual.
En 2021 lancé DNI, mi primer LP, al que considero una especie de carta de presentación. Ese álbum reflejaba el ADN de Lower Mars, donde cada canción se basaba en un artista que había influido en mi música, como Cecile Believe, SOPHIE, Sega Bodega y Arca. Cada tema se convirtió en una representación de esas influencias y marcó el verdadero inicio de mi carrera musical. La pandemia me brindó el tiempo para profundizar en la música de esos artistas.

Tanto Virtual Fuck Bro como Mom, Look Where I Am son álbumes que considero más como mixtapes o híbridos. Mom salió en 2023 cuando pasaba por una depresión bastante profunda. Las canciones eran en gran medida piezas que había dejado inacabadas, pero que compuse para sobrellevar esos momentos difíciles.
La ansiedad me había robado algo que amo: la música, y eso me hizo sentir muy aislado. Mom se convirtió en una manera de reconectar con ella, un último recurso para seguirla disfrutando sin que me provocara un ataque de ansiedad porque era música que venía desde lo más profundo de mí.

¡Estaba esperando esa pregunta! Axel Stallion es un personaje ficticio dentro del imaginario del álbum. El LP se presenta como un conjunto de cuentos y canciones ambientadas en una fantasía medieval. Axel Stallion representa la nueva versión de Lower Mars, un caballero que marca la época y el lugar en el que se desarrollan estas historias. Me gustaría seguir expandiendo sobre este personaje en futuros proyectos, creo que tiene mucho potencial para explorarse más a fondo.

Mi proceso creativo parte de experiencias personales o de situaciones con las que me puedo relacionar de alguna forma. Axel Stallion es un álbum muy conceptual, a veces me cuesta encontrar la conexión entre las historias y mi propia vida. Por ejemplo, a mi marido no se lo han llevado las sirenas como en Lighthouse (risas), pero siempre se pueden encontrar situaciones que reflejan algo parecido.
En la canción My 1 me inspiré en la sensación de dormir en verano con tu pareja durante la siesta. Aunque quieras abrazarle, el calor puede volverse muy incómodo. Siempre empiezo con un concepto y de ahí construyo. Me pregunto: ¿A qué me recuerda esto? ¿Qué me hace sentir? ¿Qué sonidos me atraen a ese pensamiento? ¿Debo buscar algo duro o puede ser algo suave? Esa exploración es clave en mi proceso.

Axel Stallion sería el segundo proyecto que considero como álbum en sí, ya que sí son canciones que nacen específicamente para formar parte de un LP. He aprendido que todo tiene su tiempo y lugar. Fui muy firme conmigo mismo al asegurarme de no apresurar el proceso creativo, darle tiempo a las canciones para nacer en el subconsciente y a no empezar ninguna promoción sin tener cerrado el álbum al completo. De esta forma fui capaz de mantener la coherencia de Axel Stallion.

Tienes razón en que es un periodo gigantesco. Mientras estaba componiendo me gustaba pensar que el álbum estaba dividido en dos partes: una medieval más cotidiana y otra que se inclina directamente hacia la fantasía oscura que crea una especie de bestiario.
Más que en un periodo histórico, tomé muchas referencias de Berserk, cómic que me recomendó mi compañero musical Mothware cuando le conté las ideas iniciales (y en ese momento muy locas) que tenía para Axel Stallion. Quería buscar algo más allá de lo real, ritmos que te transportaran a lugares mágicos.

Sí, Axel Stallion es una exploración de distintas culturas en el imaginario medieval y fantástico. Para mí fue clave que el proceso de creación fuera lento para poder construir las canciones de manera orgánica a medida que iban surgiendo.
Durante mi búsqueda de inspiración para el álbum descubrí géneros musicales de distintas culturas, incluido el R&B árabe. Al pensar en el imaginario medieval también venía a mi mente Al-Ándalus y lugares con una herencia árabe tangible como el Real Alcázar de Sevilla o la Alhambra, quería incluir esa influencia de alguna forma.

La oscuridad y la sensualidad siempre han estado ahí porque son temas que realmente me tocan. En DNI hablé mucho sobre mi experiencia de entrar al mundo gay y los conflictos que enfrenté en ese momento. Por ejemplo, Blowjob es una de mis canciones que mejor refleja eso; trata sobre la impotencia sexual causada por intentar alcanzar los estándares que nos imponen o que nos imponemos nosotros mismos por miedo a no ser aceptados.
Sigo incluyendo esos temas porque creo que es importante hablar de ambos: a veces lo hago en forma de denuncia, como en Blowjob, y otras veces busco mezclar lo complejo y difícil alrededor de la sexualidad y ver qué sale de esa combinación.

Para mí, elegir los singles siempre es un caos. Me gusta analizarlos bien para ver su potencial y cómo captan el estilo del álbum. My 1 es la más experimental, y siento que hace un buen puente entre Mom y Axel Stallion, así que fue mi primera opción. Es la introducción que deja claro que esta era no se trata solo de vestimenta medieval, sino que la música también sigue este rumbo.
Lover (Your Night) captura aún más la esencia del álbum, con una fuerte influencia de R&B que amplía lo que presenta My 1. Y luego está Green-Eyed Killer, que es la canción en la que trabajé de una manera más profesional. Fue la primera vez que grabé en estudio con José Doel (CIRAT Los Invernaderos) y cuenta con producción vocal de Bbynito. Quería que destacase porque es la canción más ‘pop’ que he hecho hasta ahora.
En cuanto a si encapsulan la esencia de Axel Stallion… siento que el álbum tiene muchos secretos, especialmente la parte del bestiario no se explora en los singles.

La canción se centra en la fragilidad masculina y en cómo este tema ha sido explorado a lo largo de la historia. Se basa en la lucha de dos caballeros que compiten por el amor de una mujer a costa de lastimarse a sí mismos.
Quise mezclar esa variedad de sonidos para crear una experiencia de escucha única. Quería que no fuera algo lineal, sino que los sonidos se superpusieran y se retiraran para mantener a la audiencia atenta sobre qué vendría después. Además, esta mezcla ayuda a construir una escena en la mente de las personas, y complementa la historia que se cuenta a través de la letra y la melodía.

Definitivamente, creo que el querer puede ser frágil. Las relaciones y los sentimientos son complejos y a menudo se ven afectados por factores externos e internos. En Fragile exploro cómo las expectativas y las presiones sociales pueden dañar la forma en que amamos y nos conectamos con los demás.
La fragilidad del querer es un reflejo de nuestras inseguridades y de cómo, a veces, nos lastimamos en el proceso de buscar el amor o la aceptación. Así que, en ese sentido, sí, el querer puede ser realmente frágil.

Definitivamente, ambos conceptos se entrelazan y comparten muchas similitudes: la vulgaridad del combate, la sensualidad de lo sexual y viceversa. Sword & Skin es una analogía al sexo anal, es la canción más sexual y vulgar del álbum.

¡Me cuesta muchísimo hacer canciones en español! Pero definitivamente quiero dejar claro de dónde vengo, mis canciones nacen de un español que habla inglés (risas). Para mí, Axel Stallion es una exploración intensa de mi voz y de mi propio instrumento. Cantar en español, como lo hice en Werewolves (Mordida), fue un gran reto; esa canción fue la que más me costó vocalmente, mientras que Sagrado e Inferno son las únicas que contienen una o dos frases en español. Al haber escuchado música en inglés durante toda mi vida, me es mucho más fácil crearla desde ese idioma.

¡Qué fuerte! Hasten es un proyecto que nació durante mis estudios de cine, un momento que no fue muy positivo para mí. La experiencia era muy exigente, y lo que realmente quería era un espacio donde pudiera experimentar sin la presión de tener jueces o profesores evaluando el talento de los demás. Sentía que eso afectaba mucho la creatividad, convirtiéndonos en ovejas que seguían la misma corriente. Así que, a partir de ese sentimiento, surgió la idea de Hasten: un lugar seguro para experimentar.
Los capítulos no se envían a ningún otro sitio; simplemente se publican en YouTube, a menos que haya un coloquio posterior donde los directores puedan hablar sobre su proceso creativo. El proyecto está destinado a permitir el error, ya que es precisamente de ahí de donde más se nutre. Para mí, Hasten es una experiencia para quienes quieren probar algo nuevo, salir de un bloqueo creativo o simplemente necesitan un empujón. Conocer a otros filmmakers y disfrutar de un proceso exigente, pero divertido, sin el miedo a ser juzgados, fue lo que me motivó a crearlo.
Ha sido un proceso de varios intentos hasta lograr un espacio donde se pueda experimentar sin miedo. De hecho, participé en la anterior temporada porque estaba atravesando un bloqueo creativo. Es una experiencia increíble que recomiendo a todos.

Empecé a hacer música creando instrumentales para mis cortos, para evitar problemas de copyright en YouTube. Antes solía pensar que la música era solo un arte dentro de los muchos que coexisten en el cine, pero ahora creo que cada forma de arte puede ser tan poderosa por sí misma como lo es cuando se combinan. Cada una ofrece maneras distintas de expresarse, y ambas son muy divertidas para experimentar.

Crear un disco ha sido mucho más costoso para mí que cualquier producción cinematográfica que haya realizado, y he invertido un gran esfuerzo en este proyecto, que es uno de los más grandes hasta la fecha. Al principio me sentía presionado por las expectativas del público, especialmente al invertir dinero. Sin embargo, en este momento tengo un trabajo que disfruto, y la música la veo más como un hobby, similar a alguien que juega al golf y gasta dinero en ello. No lo hago por expectativas, aunque al inicio es algo que asusta.
Entiendo a quienes no tienen la suerte de contar con una opción B como yo. Hay una lucha constante por no dejarse llevar por las demandas de la industria. Para mí, Axel Stallion y esta nueva era han sido una forma de demostrar hasta dónde puedo llegar siendo independiente. Me ha permitido construir la estética y la música exactamente como quería, lo que es un gran logro para mí. Siento que el esfuerzo ha dado sus frutos y estoy muy contento con lo que he conseguido. A veces fantaseo con que me llamen 'industry plant' debido a todo lo que he conseguido en esta era a diferencia de las anteriores, pero en realidad soy solo un chico de barrio.

Para mí el éxito no se trata de fama ni de dinero; se trata de lograr crear algo que realmente me guste y hacerlo exactamente como lo imaginé. Es fundamental contar con el apoyo de las personas adecuadas, me rodeo de gente que comparte mi visión y comprensión. Ese es el verdadero éxito: poder decir, ya está aquí el disco y disfrutarlo con quienes valoro. Si una persona al azar lo escucha y le gusta, ¡eso es genial! Y más allá de eso, quiero crecer y algún día poder decirles a mis hijos: miren lo loco que estaba cuando saqué este álbum a los veintitrés años.

¡Justo el último show que hice fue en Madrid, en Café La Palma, para la release party! Estoy superabierto a más bookings, pero por ahora, aunque todavía quedan muchos secretos por desvelar en esta era, no hay ningún concierto programado. ¡Ojalá! Los directos son increíblemente divertidos porque puedo escuchar a la gente cantar mis canciones y disfrutarlas conmigo en ese momento. Como este álbum tiene un enfoque más teatral, mi performance se ha vuelto igual de grandilocuente que la era.