Si cogemos dos de las tendencias más potentes del momento –el sport deluxe y la vuelta a los años 80 y 90– y las unimos, el resultado es Krizia Robustella. Con sus colecciones de corte unisex, es capaz de trasladar el lenguaje deportivo a otra dimensión, creando nuevas siluetas y jugando con materiales más propios de un universo paralelo, el lujo. Ha conseguido crear una firma con una seña de identidad propia y, como ella misma afirma: “KR tiene ironía, nos reímos de nosotros mismos a través del color”. Estos días, entre otras muchas cosas, está colaborando en el proyecto “La ciudad en movimiento” para Reebok Classic, donde se está encargando de la creación del estilismo del videoclip partiendo de un concepto bastante divertido: los hombres edificio y las mujeres rascacielos.
¿Qué te motivó para estudiar diseño de moda y, justo al terminar la carrera, crear tu propia marca?
Mi madre es mayorista de moda italiana y desde pequeña la he acompañado a ferias, he estado rodeada de ropa y me ha dejado jugar a montar escaparates. Siempre me ha atraído mucho el mundo del arte y aunque no sabía qué rama del diseño escoger, finalmente me decanté por estudiar la carrera de moda. El crear mi propia marca surgió un poco sin querer, presentándome a concursos de moda a nivel nacional e internacional con el proyecto final de carrera, y obteniendo algunos buenos resultados económicos y mediáticos.
Has desarrollado una identidad de marca muy potente y, sobre todo, un estilo muy reconocible, algo que es bastante complicado de lograr. ¿Cómo consigues aportar propuestas nuevas con cada colección pero sin salirte de tu línea?
Me gusta inventarme nuevos temas y coger ideas que no se adapten a mi estilo, transformándolas hasta hacerlas mías. Supongo que cuando has conseguido tener un estilo propio o hacer las cosas a tu manera no te resulta difícil no salirte de la línea.
Sport deluxe y el estilo de los años 80 y 90 son dos de las señas de identidad de tu marca y ambas llevan pegando fuerte ya varias temporadas. ¿Cómo crees que evolucionará Krizia Robustella cuando esas dos tendencias den paso a otras?
Como con todo, se evoluciona sin querer porque al final todos vemos y absorbemos de las mismas fuentes. En mi caso, al jugar entre el sport y el luxe no veo difícil sacar nuevas líneas ni ideas.
¿Qué cosas potencian tu creatividad y cuáles la ahogan?
La potencian los viajes, las experiencias y vivencias buenas y divertidas, buscar cosas por internet, las películas, las canciones… La ahogan la negatividad, estar agobiada y no disfrutar con lo que hago.
Para el videoclip impulsado por Reebok Creative Hub, “La ciudad en movimiento”, has realizado los diseños de vestuario además del estilismo. ¿En qué te has inspirado y cuál ha sido el concepto para la creación de los looks?
Tenía unas referencias muy claras como los hombres edificio y las mujeres rascacielos de Bauhaus y la imaginería de Beux Arts Ball. A partir de estas referencias, he estado trabajando con el artista plástico David Méndez Alonso en un estilismo lleno de formas geométricas a base de blanco, negro y gris jaspeado, muy en la línea de mi última colección de invierno 2014-15.
¿Cómo surge esta oportunidad de trabajar con Reebok? ¿Es la primera vez que diseñas los looks de un videoclip?
En muchas ocasiones ha habido estilistas que me han pedido prendas para un videoclip, pero es la primera vez que yo hago de estilista. Me lo propusieron y me pareció muy interesante, sobre todo trabajar con todo el equipo: Tomás Peña, Elena Gallén, BFlecha…
Llevas ya varias temporadas en las que, para presentar tus colecciones en los desfiles, el calzado que utilizas es Reebok. ¿Qué significa para ti Reebok y que connotaciones le añade a tus diseños?
Siempre he relacionado mi estilo al sport deluxe y Reebok es una marca deportiva que a la vez juega con el diseño, no solo es calzado para deporte. También me recuerda mucho a mi infancia y suelo trabajar con sus modelos “classic” de los años 80.
En tus colecciones, y ahora también en el desarrollo del proyecto “La ciudad en movimiento”, colaboras con otros artistas. ¿Qué suponen para ti estas colaboraciones a nivel profesional y personal?
Una de las cosas que más me gustaron cuando me propusieron la colaboración fue precisamente eso, el poder trabajar con otros artistas que están ahora en auge. Me parece muy interesante poder aprender de ellos y compartir visiones e ideas. Es un honor haber sido una de las elegidas.
En tus diseños para “La ciudad en movimiento” te has desprendido de los colores, una de tus señas de identidad, dándole protagonismo al color de las Reebok Classic en los looks. ¿Te resulta más complicado trabajar en blanco y negro?
No, en realidad es más fácil, ya que el reto del color y de las combinaciones de estampados a veces es complicado y es, al mismo tiempo, lo que hace que algo pueda funcionar o no. El blanco y negro casi siempre es una apuesta acertada.
En tu tienda de Barcelona has abierto el KR Store Backyard, convirtiéndolo en un multi espacio dedicado a la moda y al arte. ¿Qué tipo de propuestas podemos encontrar en este espacio? ¿Crees que la creación de moda puede llegar a ser arte?
KR Store Backyard es un multi espacio situado en la trastienda de KR Store. Es una prolongación de la tienda que se abre para inauguraciones de exposiciones de arte, moda y street. Lleva funcionando cuatro años y hemos hecho como mínimo un evento al mes con artistas y diseñadores nacionales que están en auge ahora mismo. Gracias a estos eventos he conocido a muchos artistas con los que me he sentido muy identificada, pues, al fin y al cabo, ellos al igual que los diseñadores somos los que creamos cosas, inventamos nuevos mundos e ideales, somos “creativos”. Con ellos he colaborado en colecciones, creando estampados, e incluso con David Méndez tenemos una marca nueva llamada Paraíso. El arte y la moda van de la mano. Hablo de la moda de los creadores, no de Inditex.
Ahora que nos acercamos al final del año, ¿qué le pides al 2015 para KR?
Amor, trabajo, menos arrugas y more money (risas).
