Isleña Antumalén

Me presentaría como una joven propuesta musical desde Wallmapu (nación mapuche) del sur de Chile que disfruta y goza de su identidad, de su cultura, con naturalidad y sinceridad, sin caer en romanticismos ni encasillamientos por pertenecer al pueblo mapuche. Soy como cualquier joven que solo quiere hacer música para disfrutar, bailar, pensar y generar sensaciones a las personas que les gusta mi propuesta.

Claro, pero es importante destacar que en el medio donde comencé a moverme, que era la escena del rap mapuche de esa época, había pocas mujeres, pocas ‘ñaña’. En la escena del rap en general siempre ha habido muchas mujeres dando la cara, solo que fueron invisibilizadas y devoradas por la industria, donde los hombres iban a la cabeza (ahora no es así). A lo que voy es a dejar en claro que no he sido la primera en nada, siempre han estado las mujeres desde el año cero resistiendo en distintas escenas artísticas.
Y feminista soy y seré siempre, comencé a rapiar cuando hubo una ola feminista superimportante en Chile el 2018, desde las mujeres organizadas dentro de las universidades. Eso se refleja en mi música, ya no de una manera tan obvia, pero sí desde otras lógicas que podrán descubrir cuando salga mi disco.

Sufrí mucha discriminación por hacer rap feminista y ser mapuche por parte de los hombres mapuche del medio, así que comencé a cantar de eso: de los dobles discursos de los raperos, que cantan de amor y respeto por la cultura mapuche, pero en sus casas golpean a sus esposas. Como se da en todas partes, en realidad. Los hombres son muy cínicos, sobre todo los abanderados. Creo que esa etapa ya la dejé atrás, pero hay temas que quedarán para la historia dentro de mi música, como en Ñaña descoloniza tu belleza, que habla de algo más histórico, ya que de pequeña, como muchas niñas mapuche, vi mucha violencia en mi comunidad de los hombres hacia las mujeres.
Y es que el mundo es así también. En todas las culturas y mundos el patriarcado es muy fuerte y es difícil que una, al ser artista o escritora, no hable de eso en sus obras. Por eso creo que hoy en día, en el momento de crear, elijo la libertad de cantar sobre lo que quiera y como lo quiera expresar, ya que pienso que son épocas donde las mujeres tenemos que ser realmente libres a concho, porque fueron muchas generaciones de esclavitud bajo el yugo masculino.

Creo que cada quien desea mostrar su propia verdad, ¿cierto? Pues eso hago yo. No quiero imponer ninguna verdad absoluta ni decirle a las personas, sean así sean asá. De hecho, mi sueño es llegar a las grandes listas de reproducción y que mi música sea escuchada en todo el mundo, no porque sea mapuche o hable de algo político, sino porque la gente conecte de verdad con lo que hago. No por llenar la cuota de participación de pueblos originarios. No quiero ser la artista invitada para cumplir la cuota. Solo quiero ser yo, con mi historia, con mi poesía, con mi arte y por eso no me quiero encasillar.
El disco que viene tiene un poco de todo. Mi mensaje es muy diverso y es porque yo soy diversa. Me gusta estudiar mapuzungun pero también me gusta salir y bailar y disfrutar con mis amigas. Me gusta perriar, me gusta hacer locuras, pero también soy muy seria, ¿me entiendes? Vivo y disfruto cada aspecto de mi vida, y eso lo podrán sentir en el disco, que realmente es una locura (risas).

El mapuzungun lo he aprendido en talleres desde los doce años. Creo que es un idioma hermoso y lo respeto mucho, es decir, respeto lo que simboliza y el newen (energía, fuerza) que entrega a una persona el hablarlo, por ejemplo, al momento de orar y pedir por tu familia, por tu comunidad y por tu territorio. Y aun así siento que es un idioma no hablado y no conocido. Creo que para que algo tenga vida y no sea de nicho debe ser conocido, y me he dado cuenta a lo largo de mi vida de que el mapuzungun está muy alejado de las personas de a pie (me refiero al grueso de la población que no es mapuche) y siento que mi música puede ser un puente entre elles y nuestra historia. Así, dejar de ver lo mapuche como algo de museo o vitrina, y atreverse a hablarlo, o a decir palabras como wenuy o ayun (amiga, amor) y dejar de copiar todo del inglés como lo hace Chilito (Chile).
También debo decir que me genera muchas inseguridades hacer dembow para vacilar y usar palabras en mapuzungun, pero luego pienso: ¿Han escuchado la última música urbana chilena? Poesías como: “a tu perra la pongo en cuatro y en lo’ cachete’ le pego con el mazo” y digo yaaa… Dejemos de poner peros y hagamos las cosas. ¿Por qué me voy a reprimir? ¿Por qué soy mapuche y debo ser una suerte de gurú espiritual, antisexo, antibailoteo, antitodo? No. Hay que ser reales, y esa es la realidad hoy en día. A las mapuche como a todo el mundo nos gusta perrear.

La tradición está presente en los temas más hip-hop, que permiten explayarse más y generar un viaje más interior, y la modernidad está en el dembow y reggaetón. Creo que ahí está el equilibrio, y realmente no sé si mi música va por el camino de preservar la tradición. Creo que es un sincretismo musical zarpao (fuera de lo común) que para nada busca ser ancestral ni tradicional.

El soul y el jazz se manifiestan a través de los instrumentos, las composiciones y las innovaciones. Por ejemplo, hacer dembow con violín y saxofón siento que igualmente es una novedad musical, ya que mis músicos son personas muy estudiosas y creativas. Entre todes creamos piezas musicales únicas que en vivo se dimensionan en su totalidad y brillantez.

Creo que fue el tema indicado para presentar el disco y lo que se viene y la nueva Isleña Antumalén. Me gustaría que la gente al escucharlo dijera, qué es esto?! Y se pusiera a bailar (risas). Es un tema full veraniego que allá por enero tendrá su BOOM y el recibimiento hasta ahora creo que ha sido genial. Aun así, hay que aumentar la audiencia.

Me inspiré en el video Rude Boy de Rihanna, la reina indiscutida del flow.

Aún no hay fecha exacta pero será en marzo o abril. El disco tendrá de todo, también lo experimental. Será realmente un viaje increíble y debe ser escuchado completo.

Ufff, muchas personas, pero dejémoslo en Shenseea, Ms. Lauryn Hill, Gabylonia, Ivy Queen, Sade, Little Simz, entre muchas más.

Creo que la recepción fue increíble. Es que el dembow y lo urbano está pegando muy duro en todas partes del mundo, sobre todo lo latino. A pesar de la diferencia de idiomas y cultura entre México y Canadá, en ambos países nos fue muy bien, y no noté ninguna diferencia con la audiencia chilena. Creo que por ello me doy cuenta de que tenemos público en todo el mundo.