“Quizás yo lo he querido representar con colores vivos porque, al final, es un recuerdo que nos hace más fuertes”, es lo que nos comenta Alba Ayza sobre su forma de materializar el luto. Criada en Barcelona, Ayza llegó a la conclusión de que lo suyo era la moda tras su paso por el instituto. En 2020 formó The Artelier ya no solo para explorar su creatividad, sino para materializar todos esos sentimientos difíciles de explicar.
Te graduaste hace 2 años, por lo que tengo entendido, en el Grado de Diseño de Moda por la Escuela Superior de Diseño de Barcelona. Ahora vienes de presentar en abril tu primera colección en la 080 Barcelona Fashion. ¿Por qué decidiste estudiar Diseño y cómo crees que ha sido tu evolución hasta ahora?
Sí, hace 2 años acabé la carrera de Diseño de Moda. Todo empezó en el instituto, no estaba preparada para hacer una carrera aún y me convencieron para estudiar ilustración y eso hice. Un día en uno de los trabajos del grado superior vi que lo que realmente me gustaba era hacer estampados y me informé de qué podía hacer relacionado con ello y encontré Diseño de Moda, ahí fue cuando encontré qué carrera quería hacer. Ahí estuve trabajando para distintas empresas de sublimación de Mataró y aprendí muchísimo del sector.
Para el proyecto final de ilustración decidí ilustrar un poemario de un autor pequeño, Jaume G. Ferrer, que me inspira muchísimo, y para el proyecto final de moda me pareció muy buena idea seguir con esa idea y llevar el sentimiento de la poesía a la moda. Creé la colección Poesía eres tú que me dio el sentido de lo que sería The Artelier en un futuro: una marca que hable de sentimientos. Poco a poco fui desarrollando esa idea y con la colección Avant creo que hemos evolucionado muchísimo, creando unos estampados que te hacen recordar a tu familia y, además, queremos que cada colección combine con tejidos lisos. Por ejemplo, Avant se caracterizaba por el tul y la organza de seda y, poco a poco, queremos ir avanzando.
Para el proyecto final de ilustración decidí ilustrar un poemario de un autor pequeño, Jaume G. Ferrer, que me inspira muchísimo, y para el proyecto final de moda me pareció muy buena idea seguir con esa idea y llevar el sentimiento de la poesía a la moda. Creé la colección Poesía eres tú que me dio el sentido de lo que sería The Artelier en un futuro: una marca que hable de sentimientos. Poco a poco fui desarrollando esa idea y con la colección Avant creo que hemos evolucionado muchísimo, creando unos estampados que te hacen recordar a tu familia y, además, queremos que cada colección combine con tejidos lisos. Por ejemplo, Avant se caracterizaba por el tul y la organza de seda y, poco a poco, queremos ir avanzando.
El nombre de la marca The Artelier hace referencia tanto al concepto de arte como el de atelier. ¿Cuál es tu visión de la moda? ¿Qué significa para ti el diseño?
Para nosotros el diseño es uno de los pilares más importantes de la marca junto a los estampados. Nuestra visión es llevar la moda a otro nivel, que no nos vistamos por modas, sino por sentimientos. Al sentirnos identificados con las prendas, creamos prendas con tejidos reciclados u orgánicos para hacerlas más duraderas.
También queremos dar otro paso introduciendo la impresión 3D en la moda. Hemos creado un body que el estampado está hecho con flores impresas en 3D con una máquina casera.
Para nosotros el diseño lo significa todo, partimos a raíz del diseño, que es lo que mueve toda la colección. Diseño de estampados y el diseño de prendas, para nosotros, es lo más importante.
También queremos dar otro paso introduciendo la impresión 3D en la moda. Hemos creado un body que el estampado está hecho con flores impresas en 3D con una máquina casera.
Para nosotros el diseño lo significa todo, partimos a raíz del diseño, que es lo que mueve toda la colección. Diseño de estampados y el diseño de prendas, para nosotros, es lo más importante.
Personalmente, tanto por el uso de los estampados como el de los espacios, me da la impresión de que, más allá de basarte en estilos concretos, te inspiras en historias. Por ejemplo, con Poesía eres tú buscabas volver la poesía física. ¿Cuáles dirías que son tus inspiraciones?
Mi inspiración sin duda es la poesía, poder ilustrar sentimientos es algo abstracto y muy personal que hace que cada persona lo interprete distinto. Me encanta la idea de poder ilustrar sentimientos abstractos porque, para mí, lo que puede representar el amor para otra persona representa el desamor, o un sentimiento familiar, eso hace que te quede enganchada en las prendas.
De esta colección para la 080, Avant, dices que es autobiográfica y personal. ¿Podrías hablarme un poco más al respecto?
Sí, es la colección más importante y personal que tenemos. Desde pequeña he tenido un vínculo muy especial con mis abuelas, en especial mi abuela materna que vivía en Francia pero venía a pasar aquí los veranos conmigo. Pero en 2020 llegó la pandemia y estuvimos separadas 2 años, para cuando ya estaban levantando las restricciones falleció. Solo pude llegar y estar 2 minutos con ella por las restricciones, 2 minutos reales. Fue un shock muy grande para mí, no me dieron la oportunidad de despedirme, por lo que quise despedirme a mi manera creando Avant, una colección que homenajea a la familia, a todas esas comidas que nos hemos perdido a causa de la pandemia y que ahora quedarán en el recuerdo. En el videoclip sale una voz en off, es ella contándome la historia que siempre me ha contado desde pequeña y que ahora quedará para siempre.
Hay un look que simboliza el luto pero, sin embargo, no hay ninguna prenda de color negro sólido, digamos. Me recuerda al budismo, donde es el blanco el que simboliza la muerte. ¿Cómo lo ves?
Es una interesante manera de verlo. Cómo decía, al inspirarme en poemas y en sentimientos, cada persona interpreta el luto de una manera. Quizás yo lo he querido representar con colores vivos porque, al final, es un recuerdo que nos hace más fuertes. Pero para otras personas puede representar un negro sólido o, cómo dices, el blanco en el caso de los budistas; visto así, te cambiará la forma de ver la colección.
Las texturas, los estampados y el tipo de siluetas que utilizas me provocan bastante curiosidad. Da la sensación de que, más allá de buscar hacer una colección enfocada a Primavera/Verano u Otoño/Invierno, hayas creado una colección que pueda reutilizarse a lo largo del año. ¿Qué opinas? Creo que casa, también, con tu propia visión de la moda sostenible.
Sí, nosotros aprovechamos ahora todos los retales de la colección para crear prendas de baño que se pueden utilizar en verano y a posterior utilizaremos los retales para crear una pequeña cápsula de invierno, para crear el mínimo de retales posibles. Intentamos siempre crear una moda sostenible en todos los campos.
Hablando de moda sostenible. También te vimos en el espacio de jóvenes talentos de la moda EGO en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, que busca nuevas promesas de la moda con perspectiva ecológica. ¿Cómo fue tu propuesta? ¿Podrías hablarme un poco más al respecto?
La experiencia en EGO fue increíble, la primera vez que nos poníamos delante de un jurado. Nuestra propuesta era llevar la moda ecológica a los estampados, abrirnos barreras y crear una moda divertida y sostenible. Utilizamos también el estampado hecho en 3D que fuera posible imprimirlo desde tu propia casa y personalizar tus prendas.
A la vez, también has comentado alguna que otra vez que The Artelier busca crear moda sin géneros, algo que últimamente vemos mucho en esta nueva ola de diseñadores. ¿Crees que el futuro de la moda seguirá alejándose de lo binario?
Sin duda la moda está en alejarse de lo binario, lo estamos viendo ya en las galas o eventos y creo que poco a poco se irá normalizando más y adaptando por todas las personas. Sin duda queda mucho trabajo aun por recorrer, pero pienso que ya estamos dando un paso al frente y, por parte nuestra, lo seguiréis viendo en nuestras próximas colecciones.
¿Qué podemos esperar de la marca de aquí en adelante? ¿Dónde te gustaría verte dentro de, digamos, 5 años?
Es una pregunta muy difícil, nosotros intentaremos llegar hasta donde nos dejen. Nos gustaría sobre todo tener diferentes puestos de venta, tanto nacional como internacionalmente, y en páginas web multimarca. Siempre intentamos ponernos metas muy elevadas.
Actualmente, estamos mirando la posibilidad de tener una tienda física en Barcelona, así que puede ser que dentro de 5 años nos veamos en nuestra tienda física de Barcelona.
Actualmente, estamos mirando la posibilidad de tener una tienda física en Barcelona, así que puede ser que dentro de 5 años nos veamos en nuestra tienda física de Barcelona.
