Grapadoras, impresoras, típex, fotocopias y bolígrafos son los protagonistas de X, Y, Z, la nueva exposición individual del artista Ignacio Uriarte en el Museo ABC de Madrid que inaugurará el 20 de diciembre. El artista, que se dedica a crear bajo el concepto que él denomina ‘arte de oficina’, presenta una de sus mayores muestras en España en los últimos años como parte del programa Conexiones, comisariado por el crítico Óscar Alonso Molina.
“Pensé en la rutina de oficina que ya conocía y traté de encontrar los momentos artísticos que pueden surgir de ella, buscar gestos escultóricos o pictóricos en las pequeñas acciones que realizamos casi sin querer.” Así es como el propio Ignacio Uriarte define su cuerpo de trabajo, que profundiza en la reflexión sobre la experiencia laboral y el quehacer cotidiano. Todo viene de su pasado académico: estudió Administración de Empresas, y trabajó en ese campo durante algunos años antes de sustituir el cubículo en una oficina por un taller amplio.
Sin embargo, la monotonía, los sistemas ordenados y los gestos rutinarios le siguen fascinando. Por eso, en su trabajo explora, además de todo esto, temas como los patrones, la geometría, la estandarización, o la rentabilización del tiempo. Y lo hace a través de obras altamente conceptuales y muy minimalistas, ya que usa los materiales justos y necesarios (además de rudimentarios), pero gracias a los que es capaz de crear instalaciones e incluso piezas sonoras –como una realizada “a partir del ritmo producido por las teclas de seis modelos distintos de máquinas de escribir siguiendo una estricta partitura”.
Las matemáticas también juegan un rol importante. De hecho, el propio título ya lo indica. Las letras (x, y, z) representan los tres ejes en los sistemas de representación espacial (alto, ancho, y profundidad) y las incógnitas de las ecuaciones (sí, esas que, durante años, nos pasamos aislando). Lo conceptual y minimalista también destaca en las dos obras que han servido de punto de partida de la exposición: Pintura blanca, de Gerardo Rueda (1970), elegida de la Colección Banco Santander, y Aguinaldos, una ilustración de Mecachis (pseudónimo de Eduardo Sáenz Hermúa) publicada en el suplemento Blanco y Negro a finales del siglo XIX, y elegida de la Colección ABC.
Así que ya sabes, si te aburre ver cada día los mismos objetos cotidianos y no les ves ninguna función más allá de la que ya conoces, visita la exposición X, Y, Z y descubre cómo el papel milimetrado se convierte en obra de arte.
Sin embargo, la monotonía, los sistemas ordenados y los gestos rutinarios le siguen fascinando. Por eso, en su trabajo explora, además de todo esto, temas como los patrones, la geometría, la estandarización, o la rentabilización del tiempo. Y lo hace a través de obras altamente conceptuales y muy minimalistas, ya que usa los materiales justos y necesarios (además de rudimentarios), pero gracias a los que es capaz de crear instalaciones e incluso piezas sonoras –como una realizada “a partir del ritmo producido por las teclas de seis modelos distintos de máquinas de escribir siguiendo una estricta partitura”.
Las matemáticas también juegan un rol importante. De hecho, el propio título ya lo indica. Las letras (x, y, z) representan los tres ejes en los sistemas de representación espacial (alto, ancho, y profundidad) y las incógnitas de las ecuaciones (sí, esas que, durante años, nos pasamos aislando). Lo conceptual y minimalista también destaca en las dos obras que han servido de punto de partida de la exposición: Pintura blanca, de Gerardo Rueda (1970), elegida de la Colección Banco Santander, y Aguinaldos, una ilustración de Mecachis (pseudónimo de Eduardo Sáenz Hermúa) publicada en el suplemento Blanco y Negro a finales del siglo XIX, y elegida de la Colección ABC.
Así que ya sabes, si te aburre ver cada día los mismos objetos cotidianos y no les ves ninguna función más allá de la que ya conoces, visita la exposición X, Y, Z y descubre cómo el papel milimetrado se convierte en obra de arte.
La exposición X, Y, Z, de Ignacio Uriarte, podrá visitarse del 20 de diciembre hasta el próximo 10 de marzo en el Museo ABC, Calle de Amaniel 29, Madrid.