El reloj marca las 7 de la tarde. El desfile de graduados en Diseño de Moda del IED Barcelona está a punto de comenzar. Los más prestigiosos profesionales del sector esperan, junto a críticos y curiosos, a que comience el célebre acontecimiento anual. Sin embargo, esta edición del certamen Fashioners of the World dista mucho de las exhibidas hasta el momento. No hay colas ni esperas. Tampoco hay presencia de asientos reservados, ni existe un backstage como tal. Estamos a punto de presenciar la primera pasarela virtual conducida por la escuela barcelonesa. Un momento histórico motivado por la complicada situación que acontece que, si bien ha impedido la celebración del evento de forma presencial, no imposibilita su retransmisión en streaming. El canal de YouTube de la escuela, convertido en epicentro de la convocatoria, empieza a emitir en directo. Bienvenidos a Our Virtual Dream.
“Los sueños siguen siendo una constante en el ser humano. Y nuestro deber es apoyar a quienes los persiguen para hacerlos realidad”. Alessandro Manetti, CEO del IED en España, aparece en escena para tomar la palabra. Con la Sagrada Familia como telón de fondo, el máximo responsable de la escuela emite un breve discurso introductorio, destacando la pasión, la emoción y el esfuerzo demostrado por todos los alumnos del Título Superior en Diseño de Moda, el Título Superior en Estilismo y Comunicación de Moda y el BA (Hons) in Fashion Design a lo largo del último trimestre. Son tiempos convulsos. Las clases presenciales tuvieron que ser detenidas, las tutorías se trasladaron al universo online, y los estudiantes se vieron obligados a ultimar sus colecciones desde sus hogares. Pero la ilusión y la creatividad se han impuesto, una vez más, a toda clase de obstáculos e impedimentos.
“Si algo hemos aprendido, es que la resiliencia y la creatividad mueven el mundo”, comenta Andrea Marchesi, subdirector del IED Barcelona, después de resaltar el monumental esfuerzo al que han debido someterse los recién graduados. “El objetivo de todo diseñador es crear un mundo mejor”, enuncia, antes de pasar el testigo al excepcional jurado internacional encargado de decidir a los ganadores de la edición 2020, conformado por el mundialmente conocido Christian Lacroix; Drew Elliot, director creativo de MAC Cosmetics;, Elisa Pervinca Bellini, editora de Talents and Sustainability para Vogue Italia; y Stefan Siegel, fundador de Not Just A Label.
Un total de 31 propuestas se disputan el codiciado galardón Franca Sozzani a la Mejor Colección de Moda, así como un nuevo reconocimiento creado expresamente para la ocasión, que irá a parar a la Mejor Colección de Accesorios. La expectación es máxima. Los murmullos previos al comienzo del desfile se trasladan a un chat habilitado en el portal online, permitiendo a los espectadores saludar y felicitar a los graduados. “¡Enhorabuena a todos y a todas!”, comenta la impaciente audiencia. El vídeo comienza mostrando una serie de imágenes tomadas en las instalaciones de IED Barcelona, localización en la que se desarrolla la presentación de principio a fin, y resaltando las estrictas medidas de seguridad e higiene seguidas a lo largo de la grabación. “La pasarela se filmó durante dos jornadas en las instalaciones del IED Barcelona siguiendo todos los protocolos”, explica la organización a través del cuadro de diálogo interactivo.
“Si algo hemos aprendido, es que la resiliencia y la creatividad mueven el mundo”, comenta Andrea Marchesi, subdirector del IED Barcelona, después de resaltar el monumental esfuerzo al que han debido someterse los recién graduados. “El objetivo de todo diseñador es crear un mundo mejor”, enuncia, antes de pasar el testigo al excepcional jurado internacional encargado de decidir a los ganadores de la edición 2020, conformado por el mundialmente conocido Christian Lacroix; Drew Elliot, director creativo de MAC Cosmetics;, Elisa Pervinca Bellini, editora de Talents and Sustainability para Vogue Italia; y Stefan Siegel, fundador de Not Just A Label.
Un total de 31 propuestas se disputan el codiciado galardón Franca Sozzani a la Mejor Colección de Moda, así como un nuevo reconocimiento creado expresamente para la ocasión, que irá a parar a la Mejor Colección de Accesorios. La expectación es máxima. Los murmullos previos al comienzo del desfile se trasladan a un chat habilitado en el portal online, permitiendo a los espectadores saludar y felicitar a los graduados. “¡Enhorabuena a todos y a todas!”, comenta la impaciente audiencia. El vídeo comienza mostrando una serie de imágenes tomadas en las instalaciones de IED Barcelona, localización en la que se desarrolla la presentación de principio a fin, y resaltando las estrictas medidas de seguridad e higiene seguidas a lo largo de la grabación. “La pasarela se filmó durante dos jornadas en las instalaciones del IED Barcelona siguiendo todos los protocolos”, explica la organización a través del cuadro de diálogo interactivo.
Comienza el espectáculo. Lxs modelxs transitan por la sede de la universidad mostrando las colecciones, desembocando en un espacio neutro en el que se ha instalado un fondo de negro como telón de fondo. Los maniquís avanzan en dirección a la cámara, adentrándose en el interior de nuestros hogares. Una vez alcanzado el objetivo, dan media vuelta y desaparecen del proscenio. Los 102 looks presentados se exponen de acuerdo a estas pautas, alternándose con escenas grabadas en distintos emplazamientos: los talleres, las escaleras, los pasillos, etc. La treintena de graduados expresa su alegría e ilusión a través del chat. Entre saludos y elogios, las propuestas avanzan vertiginosamente por el pabellón convertido en pasarela.
Una vez finalizado el desfile, la emisión se detiene momentáneamente para informarnos de que ha llegado el momento de proceder a la entrega de premios. El momento más esperado –y posiblemente temido– por los recién graduados, para quienes recibir el galardón podría suponer un punto de inflexión en su carrera. Dos nombres rotulados aparecen en pantalla. Reina la confusión, la gente se pregunta quién es el vencedor. “En esta ocasión, hemos decidido dividir el premio en dos”, explica Stefan Siegel, miembro del jurado. El veredicto, que promete reconocer el talento arrollador de ambas creadoras, proclama a Sofia Adell y Valentina Taylor como merecedoras del premio Franca Sozzani a la Mejor Colección de Moda.
Ser, la propuesta presentada por Sofía Adell, se sumerge de lleno en el ikigai; un concepto extraído del japonés referido a ‘la razón de vivir’ o ‘la razón de ser’. La búsqueda de la esencia en uno mismo inspira la aplaudida colección, en la que los arneses de inspiración militar contrastan con las proporciones maximalistas de las prendas exteriores. La brutalidad y la ferocidad de los ataques librados en la batalla de Okinawa en 1945 entre las tropas estadounidenses y británicas quedan patentes en los cinturones y el calzado, mientras la transitoriedad y la emoción provenientes de la cultura nipona dejan su impronta en las chaquetas deconstruidas y las piezas de abrigo. El verde caqui se alía con una amplia gama de marrones y grises, invitándonos a la introspección y la reflexión. “Estoy completamente fascinado con la riqueza, la generosidad y el carácter innovador de la colección. Tiene mucha verdad”, concluye Lacroix, destacando el uso magistral de proporciones y materiales.
Una vez finalizado el desfile, la emisión se detiene momentáneamente para informarnos de que ha llegado el momento de proceder a la entrega de premios. El momento más esperado –y posiblemente temido– por los recién graduados, para quienes recibir el galardón podría suponer un punto de inflexión en su carrera. Dos nombres rotulados aparecen en pantalla. Reina la confusión, la gente se pregunta quién es el vencedor. “En esta ocasión, hemos decidido dividir el premio en dos”, explica Stefan Siegel, miembro del jurado. El veredicto, que promete reconocer el talento arrollador de ambas creadoras, proclama a Sofia Adell y Valentina Taylor como merecedoras del premio Franca Sozzani a la Mejor Colección de Moda.
Ser, la propuesta presentada por Sofía Adell, se sumerge de lleno en el ikigai; un concepto extraído del japonés referido a ‘la razón de vivir’ o ‘la razón de ser’. La búsqueda de la esencia en uno mismo inspira la aplaudida colección, en la que los arneses de inspiración militar contrastan con las proporciones maximalistas de las prendas exteriores. La brutalidad y la ferocidad de los ataques librados en la batalla de Okinawa en 1945 entre las tropas estadounidenses y británicas quedan patentes en los cinturones y el calzado, mientras la transitoriedad y la emoción provenientes de la cultura nipona dejan su impronta en las chaquetas deconstruidas y las piezas de abrigo. El verde caqui se alía con una amplia gama de marrones y grises, invitándonos a la introspección y la reflexión. “Estoy completamente fascinado con la riqueza, la generosidad y el carácter innovador de la colección. Tiene mucha verdad”, concluye Lacroix, destacando el uso magistral de proporciones y materiales.
Valentina Taylor es premiada por su colección Hong Kong 1957, en la que los motivos florales y vegetales se convierten en los protagonistas por excelencia. “Nos ha fascinado todo. El moodboard, el carácter y el tema. Es una colección completa”, resalta el diseñador francés junto al resto de miembros del jurado. Las técnicas manufactureras ancestrales del sudeste asiático hacen acto de presencia en las cestas de mimbre y los sombreros de pescador que completan los looks. Los rojos, naranjas, amarillos y rosas contrarrestan los efectos de la pandemia de gripe que asoló Asia a mediados del siglo pasado, causando más de un millón de víctimas mortales. Destacan los volúmenes en las mangas y la delicadeza de los tejidos, impregnados de vitalidad y optimismo.
El premio a la Mejor Colección de Accesorios va a parar a manos de Carla Corpas, autora de Koyaaniskatsi. Inspirada en el documental de principios de los ochenta del mismo nombre, en el que se muestran imágenes impactantes de las fatales consecuencias provocadas por la sociedad moderna sobre el medio ambiente a través de desórdenes temporales, la joven diseñadora recurre a las fibras naturales y las tonalidades neutras en su propuesta. Creados siguiendo la técnica del eco-printing, por la cual todos los tintes han de ser fabricados a partir de flores, frutas, minerales o semillas, los complementos consisten en bolsos con morfología animal, cadenas de las que cuelgan un pequeño muestrario de telas, y unas botas blancas con flecos verdes que logran cautivar al jurado. “Todos soñamos con tener las maravillosas botas”, confiesa Lacroix, después de que Elisa Pervinca congratule a la recién graduada por su magnífica interpretación de la naturaleza.
Pese a no resultar premiadas, muchas de las colecciones presentadas dejaron entrever una enorme dosis de talento e ingenio. Juan Camilo Rodríguez demostró con su propuesta, Fantasies & Erotic Dreams of the Countryside Boy, apostar por una visión renovada de la masculinidad, cuestionando la interpretación del género binario. Pétalos de rosas que brotan del pecho, mangas abullonadas y zapatos de tacón con motivos florales. Una oda a la silueta masculina proyectada desde la máxima libertad.
The Arcadia Circles, colección presentada por Aleix Díaz, se adentró en el terreno deportivo y las canchas de baloncesto de los años noventa. A través de negros, azules y grises –con marcadas notas en naranja–, conjugó los estampados gráficos con el carácter urbano y la inspiración futurista. El Dream Team revivió en sus prendas, definidas por la funcionalidad materializada a través de numerosas cremalleras y bolsillos.
La propuesta de Ariadna Baró se convirtió en una alegoría al patchwork y la reinvención. A Kool Place propuso una visión del porvenir a todo color, conjugándose con cordones y mosquetones a modo de complementos. La de Baró fue una de las propuestas más atrevidas –y diferentes–, y aportó una gran dosis de emoción y diversión sobre la pasarela.
Hekla toma el nombre de uno de los volcanes más conocidos de Islandia. Presentada por Margarita Dalit, la colección alberga prendas de knitwear combinadas con tejidos técnicos, configurando un uniforme a prueba de radiaciones. Looks extremadamente cubiertos, acolchados e impermeables, convertidos en una segunda piel protectora.
