Hasta el 1 de mayo estará en el centro de exposiciones del Muelle de Batería en A Coruña y de forma gratuita la retrospectiva Helmut Newton – Fact & Fiction, dedicada a uno de los fotógrafos más influyentes del siglo pasado. Esta exposición es la tercera que llega a la ciudad gallega de la mano de la Fundación Marta Ortega Pérez, cuya actividad se desarrolla en torno a la fotografía, la moda y A Coruña y pretende acercar a grandes fotógrafos y su obra al público.
La exposición es una ventana a seis prolíficas décadas de trabajo del fotógrafo alemán-australiano, una selección que encapsula su lenguaje visual tan distintivo y provocador, con una influencia tan clara en la fotografía de moda actual y reconocido por su audacia, su falta de complejos y sus retratos de las ‘mujeres newtonianas’, término que se utiliza para referirse al tipo de mujer que Newton siempre fotografiaba: independiente y de carácter fuerte y descarado. Entre las obras se encuentran los icónicos grandes desnudos, así como retratos inolvidables de figuras destacadas como Andy Warhol, David Bowie, Charlotte Rampling, Elsa Peretti, Daryl Hannah, Jerry Hall, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld.
En contraste con sus imágenes más conocidas, la exposición también revela ejemplos de los paisajes menos explorados de Newton: fotografías evocadoras de los lugares que influyeron en su obra como París, Los Ángeles, Montecarlo, Berlín, Viena o Las Vegas. Estas imágenes no solo ofrecen un vistazo a la influencia geográfica en su arte, sino que también capturan la atmósfera única del emplazamiento de la muestra en A Coruña.
Además de muestras fotográficas, mediante distintos contenidos como vídeos de Helmut trabajando y conversando, grabaciones de distintos amigos que compartieron con él su vida, imágenes personales que ilustran su infancia, carrera y relación con su esposa June, así como carteles, cámaras y equipos, accesorios, objetos curiosos y recuerdos, la exposición busca mostrar también al hombre detrás de la cámara. Aprendemos que Newton no se consideraba un artista sino un artesano, que era un perfeccionista que no tenía ningún interés en la verdad o en retratarla: él buscaba la ilusión.
En ese sentido, se podría entender su obra como la de un manipulador que buscaba expandir los límites de lo permitido, que trascendía las ideas del buen y el mal gusto y que no evadía lo controversial, sino que más bien lo buscaba. Como alemán de ascendencia judía durante la Segunda Guerra Mundial, obligado a abandonar su país y cambiar su apellido de Neustädter a Newton, puede que mediante sus fotos buscase retomar algo de la libertad de expresión que le había sido arrebatada.
Pese a trabajar de forma meticulosa retratando situaciones tan artificiales y cuidadosamente orquestadas (hasta el punto de que a veces posaba él primero para que las modelos entendiesen lo que tenían que hacer), Helmut era un amante de la foto analógica y, sorprendentemente, todas sus fotos están hechas utilizando luz natural o, si no, sistemas de iluminación muy básicos como puede ser una lámpara de mesa. La revelación de este hecho ayuda a entenderlo aún más como un verdadero maestro no solo creativo, sino también técnico, de su medio.
La antesala de la exposición hace honor a esta importancia que tuvo la fotografía analógica en la carrera de Newton, mostrando una colección de impresionantes polaroids originales del artista, muchas de las cuales servían de guía antes de las sesiones fotográficas y le permitían corregir distintos errores antes de coger la cámara que utilizaría ese día. A él le gustaba ir a cada trabajo “preparado en mayúsculas”, como recalca su esposa June, una fotógrafa y actriz australiana clave en su carrera y la inspiración tras muchas de las situaciones que Newton luego llevaba al set.
Helmut Newton – Fact & Fiction es un proyecto desarrollado en colaboración estrecha con la Fundación Helmut Newton y ha sido comisariado por Philippe Garner, Matthias Harder y Tim Jefferies. Estos curadores han diseñado una propuesta adaptada al espacio de la Fundación MOP en el Puerto de A Coruña, una obra arquitectónica de Elsa Urquijo Arquitectos. Sobre el espacio afirman que “a Helmut le habrían encantado los silos y almacenes rehabilitados del espacio expositivo, el entorno portuario y la tan especial arquitectura propia de la ciudad. Disfrutamos imaginando las imágenes que podría haber creado en este entorno”. Las instalaciones se convirtieron en una atracción por sí misma cuando alojaron su primera exposición, ya que sorprendió su uso de una vieja nave portuaria en uno de los paisajes marinos más reconocibles de A Coruña. Sin embargo, el espacio va cambiando y se modifica para adaptarse a cada nueva muestra que aloja de formas más y más interesantes.
La entrada es totalmente gratuita y los beneficios generados por la venta de merchandising de esta exposición y de las dos que la precedieron han permitido la creación del programa Future Stories, un proyecto también de la fundación MOP dedicado a acompañar a jóvenes artistas gallegos e impulsar el inicio de su carrera profesional. Sin duda, una gran iniciativa que ofrece uno de los mejores planes del año en la ciudad.
