Gabriela Sagarminaga

He querido trazar una corriente que viaja entre el mar y la montaña, una historia de metamorfosis inspirada en el Mediterráneo. Tracing the Sea conecta con las profundidades del inconsciente, con lo sugerido y lo misterioso. El paso por la flagship de Hermès en Barcelona debía ser transformador, una elegancia que primero se oculta y luego se revela.
Mi inspiración principal ha sido el Mediterráneo y en particular la posidonia, la gran arquitecta del mar, una planta colectiva que lleva más de cien mil años creciendo y replicándose, albergando en sí misma un ecosistema entero. En este universo Hermès-posidonia evocamos el Bosque de Neptuno. Como en un viaje submarino, cada movimiento revela pequeños tesoros con piezas de la Maison que, al igual que la fauna y la flora marinas, cambian para habitar un nuevo entorno en un despliegue de adaptación y creatividad. Barcelona como capital mediterránea y ciudad modernista comparte valores profundamente ligados a mi práctica, reflejando la armonía entre arte, naturaleza y arquitectura.

Recibí la invitación de Hermès para interpretar su universo bajo el tema del año, el dibujo. A partir de ahí inicié un proceso creativo y de investigación que me llevó a trazar esta intervención.

Siempre concibo las intervenciones en relación directa con el lugar donde van a estar expuestas. Podrían trasladarse a otro escenario, pero ya no tendrían el mismo sentido ni el mismo impacto. Para mí cada proyecto es único: me interesa experimentar y lograr que el espectador perciba todo el potencial que ese espacio puede transmitir. Aplico esta misma lógica a los materiales con los que trabajo y a las personas con las que colaboro. Siempre busco que sean singulares y que tengan un sentido profundo dentro del proyecto, ya sea por la maestría, la proximidad o la calidad que aportan.

Pensé la intervención como un todo, una historia que comienza en los suntuosos escaparates verticales de la entrada y culmina en el jardín. La corriente guía al espectador: el magnetismo de los escaparates lo atrapa y lo sumerge en un relato de secretos y transformación. El calamar simboliza lo líquido y cambiante; el pez espada encarna al guerrero que atraviesa el Mediterráneo. En el interior, el fondo marino se despliega con estrellas, bancos de peces y morenas que marcan el camino hacia el jardín. Allí, corales vibrantes, inspirados en la colorimetría de las alfombras, custodian la salida, mientras peces voladores con alas de seda estampadas en cartografía celeste acompañan la travesía. Al salir, los elementos arrastrados por la corriente adquieren otra escala y otro sentido: estrellas, corales y calamares emergen como criaturas de otro planeta.

Cada cliente plantea un escenario distinto y adapto mi implicación según lo que se requiera. Lo esencial es que el resultado final sea único, inesperado y lo más logrado posible.

Aprender siempre ha sido un regalo para mí, y sigo formándome cada día para mejorar. De aquellos años guardo el recuerdo de mucho trabajo, pero también de una gran libertad creativa y de constante exploración. Esa etapa sentó las bases de lo que sigo haciendo hoy.
El diseño me enseñó a concebir y construir volúmenes, a trabajar con textiles y a mantener una disciplina creativa. Son técnicas que continúo aplicando ahora en diálogo con las fibras vegetales y con el diseño de espacios. Esa mezcla entre rigor, exploración y materialidad define gran parte de mi práctica actual.

Me atrae la moda en su faceta más creativa, entendida como un producto de calidad, bien hecho, con un enfoque artesanal, cultural y altos estándares de durabilidad. En algún momento, nuestros caminos se volverán a cruzar, de manera inesperada, como ocurrió recientemente con Hermès.

Aquella experiencia me permitió desarrollar mi sensibilidad humana y medioambiental. Fue un momento clave en el que empecé a sentar las bases de mis valores como persona adulta y como creadora. Desde entonces he construido mis principios sobre el respeto, la creación y la intención de generar un trabajo que despierte nuestra conciencia y devuelva la naturaleza a los entornos urbanos.

Fue después de descubrir el esparto. Este material me pareció la expresión mínima de un elemento natural, casi como un hilo. A partir de esa visión de descomposición empecé a construir una práctica que con el tiempo ha crecido enormemente. Antes de conocer el esparto, ya había desarrollado una línea de investigación sobre técnicas artesanales históricas, siempre con la intención de aplicarlas y transformarlas en un contexto contemporáneo.

En mi intervención para Hermès trabajé con cueros y sedas de la Maison junto a materiales naturales y nobles: fibras vegetales, porcelana, cal texturizada con arena, pan de oro y plata. Estoy en un momento de apertura en el que quiero seguir incorporando más elementos a nuestras creaciones.
Han pasado ya ocho años desde la creación de Sagarminaga Atelier. Empecé trabajando en la cocina de la casa de mi padre, recién llegada de Medellín, Colombia. Después pasé a un pequeño taller de apenas cinco metros cuadrados en mi propio hogar. Hoy el estudio ha crecido, somos varias personas trabajando mano a mano, con más cabezas y más manos que aportan tanto valor. Siempre he tenido una mentalidad impulsora: me apasionan los desafíos y el taller se ha convertido en un verdadero laboratorio de experimentación.

Me gustaría que el Atelier conserve siempre la capacidad de sorprender y de ir más allá de los límites. Que siga creciendo cada día. Mi visión es seguir comunicando la naturaleza como punto de partida para imaginar entornos más prósperos y revelar el inmenso potencial de los recursos naturales. De cara al futuro, me interesa continuar explorando nuevas aplicaciones de las fibras y de otros materiales nobles, y abrir caminos donde artesanía, arte y diseño se entrelazan para dar lugar a proyectos singulares.