Espe Pons

Empecé muy joven, era una niña. Con tan solo 15 años empecé a estudiar fotografía apoyada por mis padres, que me regalaron mi primera cámara. La fotografía siempre ha estado vinculada a mi vida personal, ha sido mi pasión, mi forma de vivir. A nivel profesional pude empezar a trabajar en la fotografía con 26 años, todavía en el mundo analógico. Aunque ya hacia alguna exposición, a esa edad decidí que quería apostar profesionalmente. Creo que lo importante es la pasión, el rigor y la constancia.

Siempre intento añadir mi propia visión a los trabajos que realizo por encargo. Creo que debe ser así para que el cliente pueda distinguir tu trabajo del de otro fotógrafo. Sin embargo, siempre debes estar al lado del cliente y hablar sobre lo que quiere contar con las imágenes para que el resultado sea excelente.

Claro que hay limitaciones. Hay clientes que quieren trabajos muy determinados, con menos margen, y hay que adaptarse también a ellos.

Diría que sí… Me siento bien dando luz a un tema del que no se quiere hablar, del que se quiere olvidar. Creo que debemos seguir haciéndolo desde diferentes disciplinas.

Mi mirada es desde el respeto, desde el silencio más profundo. Doy voz a los paisajes que habitaron no solo Tomàs, sino todas las víctimas de la guerra y la postguerra civil española. Es una mirada crítica que interroga los silencios, los lugares y el paisaje. Me gustaría que la imagen transmitiera el ‘ruido’ y las ‘voces’ escondidas en ellas.
Vicenç Altaió en su texto (publicado también en el catálogo) escribe estas acertadas palabras: “Las imágenes, en lugar de constituir un relato de aproximación estrictamente biográfica, o un reportaje periodístico, intentan hacer revivir desde el silencio de la imagen y la sensibilidad de la artista aquello que el tiempo borra de la historia. Las imágenes callan y hablan al mismo tiempo desde la verdad callada a la que, ahora, se le ofrece la luz”.

Hay un proceso de investigación antes de empezar a fotografiar. Documentación que busco en diferentes archivos como el Arxiu Nacional de Catalunya o el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca. A medida que vas adentrándote más en la investigación, resurge más indignación, si cabe, de lo que yo ya conocía por la parte familiar. Es cierto, he conocido mucho más a Tomàs. De hecho, es como si lo hubiera conocido en persona. Me ha parecido una persona excepcional, con una dignidad y una valentía admirables.
Tomàs enviaba cartas frecuentemente desde la cárcel a sus familiares y amigos. En la exposición que estoy haciendo ahora en la Fundació Vila Casas, en Torroella de Montgrí, y que podéis visitar hasta el 22 de noviembre, se pueden ver dos cajitas que hizo él en la cárcel. Una contiene un colgante con su foto, dedicada a su madre en la parte posterior, y la otra, un anillo grabado con sus iniciales, dedicado a su hermana. Son objetos muy cuidados, hechos con mucha delicadeza. En las cartas, incluso en los momentos difíciles, late un hombre atento, sereno y muy cariñoso con su familia.

Muchas de mis fotografías recuerdan a la pintura, no es la primera vez que me lo comentan. Siempre me ha gustado esta sensación fotográfica-pictórica que adoptan mis fotografías. A veces por la temática, como en mi serie Nebula, y otras, como bien dices, por el juego de contrastes. En Nebula las imágenes son atemporales, desdibujadas o apenas dibujadas por la niebla. Una metáfora, tal vez, sobre la esencia fotográfica, el ver y el no ver.
No hay, en este caso, una búsqueda específica de inspiración en la pintura. Es una mirada intuitiva, una manera de mirar que me estimula, me abre y, en cierto modo, me deja más libertad. Me siento cómoda en estas composiciones, es una manera de flotar en la imagen. Quizás ahora que lo comentas, constatar este juego de luz y sombra pueda entenderse como la dificultad de penetrar en el pasado y, por ende, en el presente. El mismo título creo que ya hace referencia a esa dificultad de completa transparencia, concretamente la fotografía del mar con la que se inicia la exposición, hecha justo cuando el día clarea (momento, por cierto, de las ejecuciones). Noche y día se encuentran en sus lindes, como la línea de horizonte que empieza a definirse.

Me agrada la idea de que te lleve a Manet o Debussy. Cuando creo historias más personales, mis composiciones son más pictóricas, más impresionistas. Me llevan a este mundo más de ensueño, pero surge como te he comentado antes, de la manera de mirar y de establecer mi diálogo fotográfico. Por otro lado, también Monet y otros impresionistas se inspiraron y estudiaron las fotografías de la época. Hay algo en los límites de las disciplinas que nos permite crecer.
Sota la llum del mar hace referencia al parapeto del Camp de la Bota donde Tomàs fue fusilado en el año 1941. Con el Fòrum de les Cultures, el parapeto quedó debajo del mar. Mi intención con el título era dar luz a ese parapeto, a las barbaridades que se cometieron durante esa época. No podemos pasar página sin saber qué ocurrió, forma parte de nuestro pasado. Hay que dar luz y visibilidad.

El paisaje me ayuda a transitar, me ayuda a conectar con mi paisaje interior. La memoria personal me invita a un tipo de fotografía más poética, más íntima, más onírica. En cambio, hay un tipo de paisaje que necesita una mirada más directa, sin contemplaciones, donde el espectador pueda ver que es algo real, algo que ha sucedido. Pero entre esos dos polos hay gradaciones. Detrás de esas imágenes, de esos lugares y espacios se esconden siempre vidas, voces, sueños, frustraciones. El acto de mirar se constituye como un interrogante, una invitación a la reflexión.

Tomàs era secretario general del Socorro Rojo Internacional (SRI), dirigido por la fotógrafa Tina Modotti, Clara Zetkin y Elena Stàssova. Era un servicio social internacional organizado con el objetivo de dar soporte humanitario y material. Me interesaba la visión exterior de lo que sucedió, de cómo se cubrió la guerra civil española a nivel internacional. Durante la guerra, Robert Capa, Gerda Taro, David Chim y Tina Modotti estuvieron fotografiando España, y Cynthia Young, conservadora del Robert Capa Archive en el International Center Photography de Nueva York, era la persona indicada para hablar de esos fotógrafos extranjeros que vinieron a cubrir la guerra civil española.
En Sota la llum del mar, Cynthia explica cómo Robert Capa fotografía a personas desconocidas durante la guerra civil y que en contadas ocasiones las personas han sido identificadas. Identificar a alguien es dar luz sobre un relato personal. En este sentido, es a Tomàs a quien podemos ponerle rostro y vida, llenar un espacio latente. No podemos perder de vista al pasado.

Como todo fotógrafo o artista, con el paso de los años hay una evolución. Hay una manera de mirar, una manera de fotografiar, y sobre todo, te interesan unos temas más que otros. En mi obra reflexiono sobre el paisaje y la memoria personal.
En mis últimos trabajos hay una mirada más crítica, como en Portraits, realizado durante mi residencia artística el año pasado en el Three Shadows Photography Art Centre de Pekín, residencia artística en la que fuimos seleccionados Jordi Jové y yo. Portraits es un trabajo conceptual que utiliza diversas localizaciones y paisajes de la ciudad como sustitutos de la figura humana. Una reflexión sobre la sociedad de control en la que vivimos

Tengo varios proyectos en mente y también estoy trabajando en la posibilidad de realizar un fotolibro de Sota la llum del mar para poder dar visibilidad también a través de este formato. La exposición Sota la llum del mar se podrá ver en el Museu Palau Solterra de la Fundació Vila Casas hasta el 22 de noviembre de 2020. Después seguirá su recorrido espero que en España, pero también en el extranjero. Todo se irá haciendo…