Copy Boy, de Sam Fuentes

El proyecto surge de una colaboración íntima y prolongada entre artista y comisarie. Millet dice que “el conocimiento que tengo del trabajo de Sam Fuentes es muy íntimo y está marcado por esta larga amistad”. Así pues, Copy Boy nace de un seguido de experiencias compartidas en el entorno queer y de preguntas que ambes se han hecho y que se han materializado en esta exposición.

La instalación está compuesta por múltiples piezas, articuladas de forma que cada elemento se conecta con el siguiente, generando una narrativa conjunta pero fragmentada; en palabras de le comisarie, “cada elemento ha sido producido en relación con el espacio y con el conjunto; ninguno existe sin el siguiente. Poseen cierta autonomía, sí, gracias a la especificidad de cada uno se genera una narrativa conjunta, pero se trata de una autonomía vincular”.

Esta fragmentación y repetición se convierte en el eje conceptual de la muestra, donde la idea de duplicación se relaciona directamente con la construcción del deseo. Millet explica que lo que deseamos a menudo está mediado por imágenes previas, “atravesadas por lo cultural”, y que “hablamos de deseo queer, en parte porque lo queer sigue sus propias lógicas a la hora de desarticular y rearticular este mecanismo visual del deseo, y en parte porque, como no podría ser de otra forma, hablamos desde nuestras subjetividades y experiencias personales”.

El trabajo de Fuentes explora cómo la repetición y el desplazamiento de imágenes generan un imaginario colectivo que va más allá de su valor figurativo original. El proyecto toma como punto de partida objetos cargados de memoria personal y cultural, como un ejemplar de la revista Gay Times de noviembre de 1995 y una réplica de la escultura del Spinario, junto con el archivo fotográfico del artista. Fuentes expresa que le “interesa explorar el valor de la imagen por la imagen y cómo esta puede generar un sentimiento o atmósfera independientemente de lo que representa figurativamente”.

La instalación invita al visitante a recorrer un espacio con múltiples puntos de acceso, en el que cada pieza dialoga con las demás dentro de una narrativa no lineal. El efecto es un espacio difuso, entre la memoria visual y la proyección imaginaria, donde el espectador puede identificarse, rechazar o simplemente sentirse interpelado por las imágenes. El artista destaca que su trabajo “dialoga con la idea del deseo que no siempre sentimos como propio desde la curiosidad”. Y cuenta que constantemente en su cabeza se pregunta por qué pese a poder encontrar la raíz de ese imaginario que vive dentro de él, lo siente “tan visceralmente mío”, y cómo eso “genera nuevas preguntas en mí más que llegar a una conclusión”.

Para Millet, la experiencia curatorial con Copy Boy ha sido especialmente significativa, permitiéndole materializar ideas que llevaban tiempo gestándose y explorando los límites entre pensamiento, imagen y espacio expositivo. “El trabajo con Sam –sus propias ideas, sus propuestas y su acercamiento a los materiales– me ha devuelto información muy preciada y valiosa, y ha desestabilizado también posturas que se habían repetido ya muchas veces en mi cabeza”.

Copy Boy es así un proyecto que juega con la memoria, la repetición y la identidad visual del deseo, proponiendo un diálogo íntimo entre artista, comisarie y espectador, donde cada imagen y cada fragmento del espacio contribuye a un todo mayor, y donde la experiencia individual del visitante se convierte en parte del significado de la obra.