Carlota Font Castelló

Hola, Arnau, ¡gracias por invitarme! Hace poco terminé el libro Trío, de la autora sueca Johanna Hedman. También me leí en un viaje de tren El accidente, de Blanca Lacasa, y el último libro que me ha hecho llorar fue Amor i no, de Alba Dalmau. Esta semana estoy escuchando mucho la canción I Want You, de Carter Vail, porque me está ayudando a crear un personaje. Y estoy volviendo a ver la serie Fleabag por tercera vez.

Del entusiasmo de mis padres. Desde muy pequeña me compraron libros de cuentos (¡preciosos!), y nunca pusieron limite a mi curiosidad cuando empecé a preguntarles por los libros que ellos leían. A día de hoy aún compartimos lecturas, aunque cada uno tiene sus géneros preferidos.

Hay un cuento de Oscar Wilde, El gigante egoísta, que estoy segura que mi madre se sabe de memoria de tantas veces que le pedí que lo leyéramos juntas. Luego, de adolescente, pasé por una fase de descubrimiento de los clásicos, de los que me quedo con Orgullo y prejuicio, porque el amor siempre es una buena idea, Los Miserables (me encantaría volver a tener el tiempo de leer un tocho así), A la caza del amor y Jardí vora el mar.

Ahora mismo trabajo en una casa de subastas. Es un cambio interesante; después de haber trabajado principalmente con arte contemporáneo, ver como funciona el mercado secundario y como evoluciona la vida de las piezas con el paso del tiempo te da otra perspectiva.

¿Yo he dicho esto?

La ficción siempre me ha gustado. En realidad creo que es una herramienta perfecta para abordar temas de actualidad, o temas complicados, y a la vez ofrecer al lector un momento de escape y diversión, o de catarsis. Es verdad que cuando estaba en la universidad, sobre todo durante el máster, leía muchos ensayos y artículos académicos. Quizás fue precisamente eso lo que me impulsó a volver a la ficción.

Hay mucha realidad en la novela, aunque no toda es mía. Para decirlo de otra manera: no es una historia autobiográfica, pero sí que está llena de mis referentes. Algunos de mis amigos, cuando la leen, van a un párrafo concreto y me dicen: ¡esto soy yo! Pero creo que es normal, porque escribir no solo es imaginar, sino también observar, analizar y reorganizar lo que pasa a tu alrededor. 

Cuando murió mi abuelo, la demencia de mi abuela empeoró. Sobre todo durante esos primeros meses de duelo. Encontré que una manera de que ella se sintiera segura en lo que decía era hablando del pasado, y cuanto más descubría de su vida, más me fascinaba todo lo que hasta entonces no sabía de ella. Hasta en las historias que había escuchado siempre encontraba detalles nuevos. También, por primera vez, después de perder a mi abuelo, me daba cuenta de que no la tendría siempre, así que empecé a apuntarlo todo.
Meses después, cuando estaba planificando la novela y añadí el personaje de Lolita, se lo expliqué y ella se rió porque no me creía. No consideraba que su vida fuera lo suficientemente extraordinaria, pero para mí sí lo era y creo que es importante poner en el centro de nuestras historias a mujeres como ella, que hacen de lo ordinario algo especial. Por supuesto, luego tuve que adaptar un poquito a la Lolita ficcional para que funcionara la trama y todo quedara atado, pero no le cambié el nombre porque sin ella la historia no sería la misma.

Para mí lo más importante era terminarla. A veces escribes treinta, cincuenta, setenta páginas de una historia porque tienes una idea que te impulsa, pero, en mi caso, llegaba siempre un punto en que la página se quedaba en blanco porque no había planificado a donde iba, cuál era el final. Abordar una historia con una estructura sencilla y un final claro me ha permitido ser más creativa en el momento de escribir y más constante a la hora de hacerlo.

Como explicaba antes, para mí el problema siempre había sido la planificación del nudo y el desenlace. Proyectar cada escena de principio a fin con el acompañamiento de un profesor y escribir sabiendo que vas a tener la reacción de diez compañeros de edades y profesiones distintas me dio la seguridad de que lo que estaba haciendo llegaría a buen puerto. También me preparó para estar abierta al proceso de edición de la novela, ya que te das cuenta de que, aunque no tienes que aceptar todas las sugerencias que recibes, siempre es positivo recibirlas.

¡Por supuesto! Ahora siempre que me pasa algo malo pienso: ya lo usaré en un futuro, en algún libro (risas). No, la verdad es que creo que son temas recurrentes porque son problemas extendidos y cuanto más hablemos de ellos, ya sea a través de la ficción o por otros medios, mejor. Porque hay cosas que no deberíamos normalizar. Que trabajes cuarenta horas a la semana durante años y que aun así la única manera que tengas de acceder a un piso de propiedad sea heredándolo no es normal.

Creo que muchos lo hemos pensado, pero yo siempre he vivido en una ciudad y aquí me siento en casa. Mudarse a un pueblo es una opción genial para gente que quiere estar más en contacto con la naturaleza, o bajar el ritmo, o simplemente porque les funciona en el momento vital en el que se encuentran. Lo malo es cuando se transforma en tu única opción.

La mitad de esta novela ha sido escrita en el móvil mientras iba en metro o estaba en una sala de espera porque, durante más o menos un año y medio, cuando ya había planificado la novela y realmente me puse a escribir escribir, estaba tan dentro de la cabeza de Abril, la protagonista, que aprovechaba cualquier rato de tiempo libre para volver a ella.
La otra mitad la he escrito en el triángulo sofá-escritorio-cama de mi apartamento según disponibilidad, ya que, como Abril, no vivo sola y no nos sobran habitaciones. En mi opinión es más importante tener tiempo establecido durante mi semana para dedicarlo a escribir que tener un sitio fijo done hacerlo.

A nadie le gusta una mala crítica, creo yo, vaya. Pero no me da miedo que el libro no sea para todo el mundo, porque eso sería imposible. El objetivo que tenía ya lo he cumplido: quería empezar y terminar una novela. Verla publicada. Más allá de eso, todo es bonus.