En la mitología griega Calíope era musa de la poesía y la elocuencia, de esas ninfas coronadas con hojas de laurel que sostienen arpas y recitan versos para representar atributos de arraigo tan clásico y sobrehumano como la belleza y la armonía; unas cualidades que vemos cristalizadas en las piezas de esta marca homónima donde la naturaleza y los motivos alegóricos se presentan como una gran fuente de inspiración.
Lo más original de Calíope Jewels llega a la hora de conceptualizar todo este mundo onírico y mitológico en una colección de joyas artesanales en la que el planteamiento parte principalmente de la fuerza y equilibrio presentes en elementos vegetales y naturales como flores, piedras y minerales. “Creo que la belleza de la naturaleza tiene un gran significado onírico y poético. Yo simplemente intento que dure para siempre encapsulándola. Además, cualquier forma artística que acompañe las colecciones refuerza el concepto poético de la marca. La mitología viene sola por Calíope, que en el caso de la última colección ha sido más visible siendo la protagonista”, explica Clara.
Clara Fructuoso es la diseñadora detrás de Calíope Jewels, una diseñadora gráfica textil apasionada de su trabajo que en paralelo ha ido desarrollando otro tipo de proyectos personales: “Calíope empezó siendo un hobby. Quise encontrar la forma de mantener la belleza de la naturaleza de forma permanente y descubrí la resina y su mundo. Empecé haciendo joyas para mí, seguí con encargos de amigas, hasta que decidí darle forma y nombre al proyecto. Aún me queda mucho por aprender pero solo sé que me encanta y que cada vez disfruto más con ello”.
Su última colección, Muse, Interrupted, interpretada por la poeta y performer Alejandra Smits, nos lleva por esos paisajes etéreos donde las rosas y orquídeas se encapsulan en atemporales piezas de resina. La artista escribe y protagoniza un fashion film que nos ofrece su propia versión de Calíope y reflexiona sobre las palabras, “a veces cárcel, a veces refugio”, que se convierten en un don tan solo alcanzable para eternas musas.
Clara Fructuoso es la diseñadora detrás de Calíope Jewels, una diseñadora gráfica textil apasionada de su trabajo que en paralelo ha ido desarrollando otro tipo de proyectos personales: “Calíope empezó siendo un hobby. Quise encontrar la forma de mantener la belleza de la naturaleza de forma permanente y descubrí la resina y su mundo. Empecé haciendo joyas para mí, seguí con encargos de amigas, hasta que decidí darle forma y nombre al proyecto. Aún me queda mucho por aprender pero solo sé que me encanta y que cada vez disfruto más con ello”.
Su última colección, Muse, Interrupted, interpretada por la poeta y performer Alejandra Smits, nos lleva por esos paisajes etéreos donde las rosas y orquídeas se encapsulan en atemporales piezas de resina. La artista escribe y protagoniza un fashion film que nos ofrece su propia versión de Calíope y reflexiona sobre las palabras, “a veces cárcel, a veces refugio”, que se convierten en un don tan solo alcanzable para eternas musas.
La colección cápsula que acabas de lanzar, Muse, Interrupted, se inspira en esta musa que da nombre a la marca. ¿Qué siluetas y materiales podemos encontrar en esta nueva colección?
Esta colección está inspirada, en honor a Calíope, en la flora del Olimpo, representada en gran parte por rosas y orquídeas, buscando cristalizar su belleza para la posteridad. En esta colección, además de trabajar el encapsulado, también hay flores barnizadas, conservando su silueta natural, y han sido convertidas en pendientes, collar, pulsera y horquillas.
La poeta y performer Alejandra Smits es la imagen de este nuevo proyecto. ¿Cómo surge esta colaboración?
Conozco a Alejandra desde hace mucho tiempo y he seguido de cerca su trabajo. Admiro muchísimo su talento y desde el primer momento en que pensé en representar a Calíope supe que tenía que hacerlo ella. Con esa idea clara, pensé en el proyecto con la directora Ari Oña, se lo presentamos y le encantó, tanto que además de representarla escribió el maravilloso texto que acompaña el film. Tuvimos la suerte de contar con un gran equipo, como la directora de arte de la marca, Francisca Torres, y la set designer y fotógrafa Nuria Galí, y no podemos estar más contentas con el resultado.
Poema, objeto u ornamento. ¿Qué tiene más importancia para ti?
Intento que nuestros objetos representen las tres cosas a la vez, son sus tres dimensiones: el arte (valor poético), la artesanía (valor del objeto) y la función (valor ornamental).
En el fashion film que escribe y protagoniza Alejandra Smits vemos su propia versión de Calíope, donde reflexiona sobre lo que significa tener el don de la palabra (tanto para bien como para mal). ¿A qué se refiere exactamente?
Alejandra explica que el arco de la narrativa le surgió a raíz de la idea de que las palabras pueden ser un refugio pero también pueden ser una cárcel, porque nos limitan a la vez que nos dan la oportunidad de comunicarnos. También quiso personalizar las palabras y darles vida porque siente que vienen a ella, no es que las genere. Y también se van. A veces se acercan un poco, lo suficiente como para que las intuya, pero de repente se van y las pierde. Personalmente me encantó la reflexión y me hizo plantear el poder que tiene el don de la palabra. Creo que es una reflexión super interesante, a la vez que está llena de ironía y humor.
Los motivos florales y las distintas tonalidades vegetales han estado presentes en tus anteriores colecciones como Room With a View o Secret Garden. En Summer by the Sea, tu primera colección, vemos sin embargo más presencia de motivos marinos o rocosos. ¿Cómo has ido evolucionando los diseños?
Mi intención no es cerrarme a ningún elemento en concreto. Primero vinieron los motivos marinos porque en ese momento fueron los que me inspiraron para empezar, y después vinieron las flores de una forma natural. Seguramente serán motivos que siga usando, pero la naturaleza tiene infinitos elementos en los que inspirarse y trabajar.
¿Siempre trabajas con la resina?
El principal material con el que trabajo es la resina, y según la colección, además de los elementos encapsulados he utilizado materiales como el pan de oro o las perlas barrocas para embellecer las piezas. No estoy cerrada a ningún material nuevo en el futuro, pero de momento me queda mucho por explorar de la resina, que tiene muchas posibilidades.
Tus piezas son artesanales, con espíritu de perdurar en el tiempo, y aún así con precios muy asequibles. ¿Te ocupas tú de la producción? ¿Cuentas con un equipo para diseñar y producir las piezas?
Somos un equipo muy pequeño en el que principalmente estoy yo diseñando y produciendo, y Francisca Torres cuidando la dirección de arte de las campañas, web y redes sociales. El diseño y la investigación de nuevas piezas es algo con lo que disfruto muchísimo y estamos en proceso de apoyarnos en alguien para la producción.
Durante la cuarentena lanzaste una colección de forma más improvisada que iba a ser temporal pero que has hecho permanente. A pesar de contar con menos recursos tuvo una gran acogida, ¿cómo lo hiciste?
En el proceso creativo de la colección anterior, Secret Garden, probé muchas flores y motivos vegetales que finalmente no funcionaron. Eso hizo que contase con material en casa para probar e inspirarme. Decidí optar por una colección sencilla, fresca y fácil, y en redes no me quedó otra que hacer de modelo para enseñarlos. Una de las cosas que aprendí fue que a veces no hay que complicarse tanto porque con poco pueden salir cosas muy bonitas.
¿En qué estás trabajando ahora?
Muse, Interrupted ya introduce las horquillas como nuevo elemento, y me encantaría seguir añadiendo nuevos accesorios y objetos joya. Ahora estamos investigando eso y espero que podamos publicar cosas pronto.
