Hay artistas que crean imaginarios que van más allá de su música. Que al escuchar otros sonidos o ver otros objetos te llevan a relacionarlo con ellos. A todxs nos pasó en 2012 con Lana del Rey y ser unas sad girls de coronas de flores, pero este 2023, cada ápice de electrónico experimental a mí me llevaba hasta Blu Boi. Xavi y Tono personifican este proyecto, lo construyen e interiorizan a través de otras referencias como Salem o Arca. Pero, eso sí, tal y como nos dicen, “no los replicamos”. Y es que de cosas así solo nacen proyectos genuinos, proyectos como su último disco, Sol x sempre.
“Nuestra idea era plasmar nuestros conflictos y traumas y a partir de ahí intentar sanar. El álbum sí que concluye esto de alguna forma. Pero el duelo, la falta de fe y los traumas siguen ahí. Ahora nos vemos más capacitados para afrontarlos y queda mucho trabajo por hacer”, nos dice Xavi, compositor y vocalista de este dúo. Así, hablamos con ellos sobre su trayectoria, sinergia, destino y aspiraciones. Lo siguiente, quién sabe, ¿quizá un álbum ambientado en el sonido pop de Sophie? Veremos.
Sigo vuestro trabajo desde hace mucho tiempo, y siento que estos dos últimos años han sido clave para vosotros. Me gustaría saber qué han supuesto tanto a nivel personal como profesional para ambos.
Tono: Para mí ha sido la consolidación de muchas ideas y ambiciones a nivel artístico y creativo. Ha sido (y sigue siendo) un ejercicio continuo de formular nuestro universo, nuestro sonido y de compartirlo con el resto de gente.
Xavi: Exactamente eso. Nos hemos encontrado a nivel musical, y a nivel personal hemos aprendido mucho el uno del otro. Aunque nos queda mucho camino por recorrer.
Xavi: Exactamente eso. Nos hemos encontrado a nivel musical, y a nivel personal hemos aprendido mucho el uno del otro. Aunque nos queda mucho camino por recorrer.
Supongo que el detonante de todo empieza en 2021, cuando tú, Xavi, publicas Jove x sempre. Ya venías de lanzar música, hacías covers como la de 2 my love o Ultrasolo, y ya habías publicado un EP, Decidu, en 2019. Tono siempre ha estado ahí, ayudando en las mezclas y másters, y siempre que os subíais a un escenario lo hacíais juntos. Entre 2021 y el presente, Tono se une a Blu Boi y ahora lo formáis los dos. ¿En qué momento decidís que lo lógico sería uniros? ¿Recordáis qué fue lo que hizo clic?
Xavi: Creo que el proyecto como tal ha encontrado sentido a partir de Sol x sempre, antes el AKA de Blu Boi no tenía ningún propósito más que dejar una ventana abierta a mi imaginario musical y cómo este iba tomando forma. Durante ese proceso, Tono y yo siempre hemos estado en contacto y construyendo un mundo en común. Cuando lanzamos Jove x sempre y empezamos a experimentar con los directos, supimos que estábamos recorriendo un mismo camino y solo tenía sentido un futuro de este proyecto si era yendo de la mano. Con este álbum, siento que sí hay algo potente y muy coherente con la forma y el mensaje.
Tono: Sí, siempre hemos compartido nuestros intereses creativos, ya muchos años atrás.
Tono: Sí, siempre hemos compartido nuestros intereses creativos, ya muchos años atrás.
Este año también despegáis colaborando con Iuky, VVV [Trippin’ you] y Margarita Quebrada. Y, de repente, también en Cosas de brujas, el último largo de María Escarmiento. Estáis en Lloraba tanto y Quiero verlo todo azul, y lo voy a decir: vuestro toque es más que evidente. ¿Consideráis que vuestro imaginario ha inspirado esta nueva era de María? ¿Algo divertido que queráis compartir?
Xavi: (Risas) Yo creo que de alguna forma sí. Supongo que el proceso de María hasta consolidar su nueva era ha contado con muchos factores, y de hecho nos conocimos en el EMAC 2022, cuando estaban en su camerino y bajaron a nuestro concierto porque les llamó la atención. A partir de ahí planeamos quedar en Madrid, donde empezamos a trabajar con Quiero verlo todo azul y compartir referencias en común. Fue muy cute todo en general y creo que ambas partes nos hemos llevado algo de ahí.
Tono: Todas estas producciones y colaboraciones son, al final, un reflejo de los vínculos que fuimos estableciendo con otros artistas en ese año. Conocimos a Maria durante el concierto en Burriana, y a VVV y Iuky durante nuestro primer paso por Madrid (gracias a Lotura). Por lo que sea, las características de nuestra música resonaron con ellas y todo ocurrió de manera orgánica.
Tono: Todas estas producciones y colaboraciones son, al final, un reflejo de los vínculos que fuimos estableciendo con otros artistas en ese año. Conocimos a Maria durante el concierto en Burriana, y a VVV y Iuky durante nuestro primer paso por Madrid (gracias a Lotura). Por lo que sea, las características de nuestra música resonaron con ellas y todo ocurrió de manera orgánica.
Bueno, y después de esta radiografía por vuestra discografía llegamos hasta Sol x sempre, vuestro último álbum. La primera pregunta es obligatoria, ¿a qué se debe tanta simbología a las estrellas?
Xavi: Todo viene del primer tema que se compuso del álbum, BuscantUnaEstrella, que el punto central de la canción es la búsqueda de la esperanza, que en nuestro imaginario simbolizamos por esta figura. Y al final, es un conflicto real que nosotros vivimos al igual que tanta gente. Nos cuesta encontrar un motivo por el que seguir caminando y, pese a no encontrarlo, no podemos evitar seguir buscando estrellas.
Escucho Temblor y se me vienen a la cabeza mil cosas. Desde Mutant de Arca hasta alguna pincelada de Ethel Cain, Sega Bodega o Doon Kanda. ¿Tomasteis algún sonido, disco o artista como referencia para crear Sol x sempre? Contadnos cómo fue el proceso de creación.
Tono: Tiene de muchísimos sitios. Arca es siempre una de las inspiraciones mayores, Ethel Cain o Sega Bodega también. En este largo hay también muchísimo de la banda Salem, uno de los proyectos que más nos han obsesionado tanto a Xavi como a mí los últimos años. Más allá de una inspiración estricta de su sonido o sus letras, es todo lo que rodea proyectos como Salem, esa esencia más visceral, más íntima, la que ha moldeado el LP.
Xavi: Por mi parte has dado en el clavo con las referencias (risas). Creo que nos hemos quedado con algo de cada uno de esos proyectos para construir algo propio, que ya es palpable en este álbum. No queríamos sonar como alguien, queríamos sonar a nosotros y justo esto ha sido un proceso que ha requerido de mucho esfuerzo pero que al final ha valido la pena. Tenemos muy interiorizado nuestro imaginario sonoro. Eso sí, las influencias de Ethel Cain, Doon Kanda, Salem o Sd Laika han sido esenciales para entender cómo construir un mundo propio a nivel sonoro, que interioriza las referencias pero no las replica.
Xavi: Por mi parte has dado en el clavo con las referencias (risas). Creo que nos hemos quedado con algo de cada uno de esos proyectos para construir algo propio, que ya es palpable en este álbum. No queríamos sonar como alguien, queríamos sonar a nosotros y justo esto ha sido un proceso que ha requerido de mucho esfuerzo pero que al final ha valido la pena. Tenemos muy interiorizado nuestro imaginario sonoro. Eso sí, las influencias de Ethel Cain, Doon Kanda, Salem o Sd Laika han sido esenciales para entender cómo construir un mundo propio a nivel sonoro, que interioriza las referencias pero no las replica.
Las once canciones nos hablan de un conflicto entre la perdida de fe y esperanza, del duelo y de un anhelo por encontrar un rayo de luz. ¿Qué supone para vosotros encontraros con estos sentimientos, y componer desde ese plano?
Xavi: Ha sido duro y está siendo muy duro trasladarlo en los directos, me afecta demasiado revisitarlo todo. Nuestra idea era plasmar nuestros conflictos y traumas y a partir de ahí intentar sanar. El álbum sí que concluye esto de alguna forma. Pero el duelo, la falta de fe y los traumas siguen ahí. Ahora nos vemos más capacitados para afrontarlos, y queda mucho trabajo por hacer.
Tono: Cuando planteamos desarrollar estos conceptos y las primeras ideas del LP completo, comenzó un proceso que fue mutando (igual que muchas de las canciones, que poco o nada tienen que ver con cómo eran las ideas originales) hasta llegar a la estructura final. El LP es un viaje, igual que lo ha sido para nosotros el propio proceso de gestarlo. Lo realista de estas canciones es que no pretenden engañarnos. Siento que se ciñen a hablar de la paz a través de la aceptación de estas emociones.
Tono: Cuando planteamos desarrollar estos conceptos y las primeras ideas del LP completo, comenzó un proceso que fue mutando (igual que muchas de las canciones, que poco o nada tienen que ver con cómo eran las ideas originales) hasta llegar a la estructura final. El LP es un viaje, igual que lo ha sido para nosotros el propio proceso de gestarlo. Lo realista de estas canciones es que no pretenden engañarnos. Siento que se ciñen a hablar de la paz a través de la aceptación de estas emociones.
En BuscantUnaEstrella acabáis diciendo que queréis querernos pero no sabéis ni cómo empezar. ¿Habéis encontrado la forma?
Tono: Está siendo un proceso ‘complicado’.
Xavi: La aceptación, sin duda, eso es lo que más claro tengo. Aunque es solo el principio del camino.
Xavi: La aceptación, sin duda, eso es lo que más claro tengo. Aunque es solo el principio del camino.
Y en CierrameLosOjos habláis del abandono también. Xavi, antes lo comentabas para los directos, pero en un disco donde se discuten tantos miedos y necesidades personales, ¿no os asusta dejarlo plasmado en algo tan público? ¿O es algo que ya asumisteis al daros cuenta de que queráis dedicaros a la música?
Xavi: A mí en concreto me libera más que asusta. Haber construido un espacio donde poder gritar y dar forma a todo lo que nos duele es algo que a priori da miedo, pero que nos libera y que tiene un propósito más allá del desahogo, que es el poder acompañar y poder sentirnos acompañados.
Tono: Siempre hay un poco de ese miedo que comentas. Algunos días es más tangible que otros. Nos quedamos con que otras personas, ya sean nuestros amigos cercanos, gente que descubre nuestra música u otros artistas, conectan con la música y cómo esta resuena en ellos sinceramente. No estamos tan solos.
Tono: Siempre hay un poco de ese miedo que comentas. Algunos días es más tangible que otros. Nos quedamos con que otras personas, ya sean nuestros amigos cercanos, gente que descubre nuestra música u otros artistas, conectan con la música y cómo esta resuena en ellos sinceramente. No estamos tan solos.
Todo esto me hace pensar que hacer música para vosotros nace de una necesidad visceral, más que por cualquier otra cosa. Supongo que componer desde lo personal no es lo mismo que performarlo, ¿no es así?
Xavi: A mí me encanta hacer música desde una perspectiva más alejada del ámbito personal, pero no es lo que busco en este momento porque sí creo que ahora tenemos esa necesidad. Y al final, aunque salga de lo personal, también tiene un componente performativo, ya que nos da espacio para centrarnos en algo propio y exagerarlo. Por suerte no somos así de intensos todo el tiempo (risas).
Tono: Claro, ¡para nada! Es una música muy personal, sí. Pero por muy personal que sea, no deja de ser un sesgo de una sola faceta nuestra, por suerte. Es un espacio en el que se hiperboliza esa parte exacta de nosotros. En este sentido, sí existe un componente performativo, claro.
Tono: Claro, ¡para nada! Es una música muy personal, sí. Pero por muy personal que sea, no deja de ser un sesgo de una sola faceta nuestra, por suerte. Es un espacio en el que se hiperboliza esa parte exacta de nosotros. En este sentido, sí existe un componente performativo, claro.
Y en relación a esto, ya que componéis desde esta óptica, ¿os veis componiendo letras para otros?
Tono: Es Xavi quien hace todas las letras, yo soy incapaz de escribir más allá de dar apuntes sobre lo que él ya ha hecho, desde fuera.
Xavi: Siempre que creamos que podemos aportar algo. A mí sí que me gustaría explorarlo más.
Xavi: Siempre que creamos que podemos aportar algo. A mí sí que me gustaría explorarlo más.
Casi orgánicamente, todas las canciones me han transmitido muchas emociones. Sanación, dolor, esperanza, y hasta un poco de rabia. En Sol, por ejemplo, que tan solo escuchamos instrumental, ¿qué buscabais transmitir vosotros?
Tono: Estructurando lo que iba a ser el ‘viaje’ de Sol x sempre, enseguida nació la idea de tener varios temas instrumentales que sirvieran, sobre todo, para enlazar las dos partes del disco. Gehena y Sol, inseparables, son los dos trocitos que unen todo y le dan el sentido completo.
Xavi: Justo los temas que más me gustan del álbum son Gehena y Sol porque creo que tomando los anteriores en el tracklist como punto de partida, donde las letras eran esenciales para la canción, en estas no tienen cabida. Es un momento de catarsis en el álbum donde sobra todo lo que no hay en ellas. Y queríamos transmitir justo eso, un punto de inflexión, un final y un comienzo.
Xavi: Justo los temas que más me gustan del álbum son Gehena y Sol porque creo que tomando los anteriores en el tracklist como punto de partida, donde las letras eran esenciales para la canción, en estas no tienen cabida. Es un momento de catarsis en el álbum donde sobra todo lo que no hay en ellas. Y queríamos transmitir justo eso, un punto de inflexión, un final y un comienzo.
En Fincaroja decís: “Ya no tengo fuerzas para más / quiero bailar, quiero gastar / porque ya no encuentro nada más, te tengo envidia sabes sonreír / Cojo una pistola y la disparo al cielo / su ángel me protege ya no lo hago más / no quiero que nadie me marque el camino, hace mucho tiempo que ya estoy dormido”. ¿Habláis de la muerte de uno mismo? ¿De las heridas que se abren y no curan y nos llevan a nuestro nuevo yo? Explicadnos.
Xavi: FincaRoja es una cover de Margarita Quebrada que quisimos incluir porque nos interesaba mucho el concepto de una herida abierta. Justo esa parte de la letra es algo que incorporamos nosotros para enfatizar esto. Es el punto donde no sabes cómo sanar y ya estás cansado de intentarlo. Abrazamos la rabia y la impotencia y las hacemos parte de nosotros. Es una aceptación mal planteada, “si no tengo solución, que así sea”.
En relación a todos estos conceptos, también me gustaría preguntaros por la portada del disco. El pañuelo en la cabeza es parte del merchan que lanzasteis si no me equivoco pero, ¿qué significado le dais aquí? ¿Qué simboliza la portada en conjunción con el sonido del disco?
Tono: Creo que era necesario siendo un disco tan íntimo y, quieras o no, intenso. Hacer un ejercicio de alejar un poco la portada de dos cosas: la primera, de algo que reforzara sobremanera y que hiciera demasiado obvio su contenido. La segunda, de gastar de nuevo el logo o alguna de sus permutaciones directamente, ya que ha aparecido continuamente en portadas de singles, merch, etc. y queríamos que también se diferenciara por ahí.
Xavi: Justo eso. Es a la vez una forma de mostrar que el conflicto que exploramos en Sol x sempre está en uno mismo.
Xavi: Justo eso. Es a la vez una forma de mostrar que el conflicto que exploramos en Sol x sempre está en uno mismo.
Jove x sempre, Sol x sempre… ¿qué más seréis por siempre?
Xavi: Intensos (risas).
Tono: Me parece que sí (risas).
Tono: Me parece que sí (risas).
¿Y qué os gustaría ser eternamente?
Tono y Xavi: Niños.
¿Estáis abiertos al cambio? Haciendo ambient os veo pero, ¿os marcaríais un EP full Sophie vibe? Xavi, sé que te encanta (risas).
Xavi: Muchísimo, igual que a ti (risas).
Tono: No solo abiertos sino completamente seguros de que nuestro próximo trabajo será algo nuevo y diferente sónicamente.
Xavi: Justo eso, aunque imposible hacer algo equiparable a Sophie. Lo que ella hizo aún es palpable a día de hoy y lo será durante muchísimo tiempo. Creo que de los pocos casos donde veo tan justificada la etiqueta de experimental.
Tono: No solo abiertos sino completamente seguros de que nuestro próximo trabajo será algo nuevo y diferente sónicamente.
Xavi: Justo eso, aunque imposible hacer algo equiparable a Sophie. Lo que ella hizo aún es palpable a día de hoy y lo será durante muchísimo tiempo. Creo que de los pocos casos donde veo tan justificada la etiqueta de experimental.
La última es obligatoria, ¿dónde podremos veros próximamente? Contadnos conciertos, algún evento, etc. Yo espero veros pronto.
Xavi: Pues por este 2023 hemos acabado, y para principios del 2024 haremos una pequeña gira presentando el álbum, a parte de otros sitios que iremos confirmando, pero nos vais a ver mucho, eso seguro.
Tono: Vamos a estar presentando el LP este 2024 llevando el directo por el territorio español, así que, ¡stay tuned!
Tono: Vamos a estar presentando el LP este 2024 llevando el directo por el territorio español, así que, ¡stay tuned!
