Barcelona Gallery Weekend 2025

Mirar al pasado para explorar el futuro. Pathscope es un recorrido íntimo y reflexivo por la obra del escultor Gerard Mas, donde el artista vuelve a sus orígenes para reafirmar el valor de su obra y lo que le ha llevado hasta aquí. Mas se inspira en los artistas clásicos y les añade un toque contemporáneo, lo que se transforma, por ejemplo, en una Caterina de Aragón sujetando un dinosaurio.

Esto va de unión, por un lado tenemos Glass Ceiling, la exposición de Regina José Galindo, que denuncia la desigualdad laboral a través de la performance y el arte audiovisual. Acompañando su lucha está Avelino Sala con su tercera exposición individual en ADN, These Machines Kill Fascism. El artista pone en el punto de mira la guerra con obras tan frágiles como nuestras vidas. Por otro lado, Carlos Pazos y George Brecht unen fuerzas en La paradoja del no, una exposición efímera del 18 al 21 de septiembre, que busca replantear la forma de presentar el arte.

El espacio ubicado en Sant Antoni también nos trae un tándem. Con las artistas Eva Fàbregas y Josefa Tolrà, la galería nos traslada a un mundo donde lo tangible y lo intangible se unen. Las esculturas de Fàbregas en Swell parecen salidas de un cuerpo gigante. Aunque estén hechas de materiales no orgánicos parece que respiren, parecen poseer una vida propia, algo difícil de explicar. Por otro lado, las obras de Josefa Tolrà, una famosa médium y artista de finales del siglo XIX y principios del XX, nos conectan con los espíritus y nos sitúan en la fina línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos con Déjate crecer las alas.

El lienzo más grande de todos, Miami. Siguiendo con la reivindicación, Rosell Meseguer  presenta Mc City, una denuncia al capitalismo que usa la ciudad estadounidense como hilo conductor y como evidencia. El sueño americano se revela como pesadilla en un mundo donde todos queremos más, más y más. Mc City no es una simple crítica, sino una reflexión visual sobre un modelo económico que ha transformado tanto el paisaje urbano como nuestra mentalidad.

¿Quién no ha soñado alguna vez con viajar al pasado? Eso es lo que nos propone Raisa Maudit con Una ascensión en espiral. Mirar atrás desde el fin. Inspirada por sus musas, las beguinas, esas mujeres del siglo XII que se atrevieron a desafiar las reglas de su época, Maudit inventa un nuevo imaginario donde se pone en duda la sociedad actual y su fragilidad. Las beguinas se convierten en cierto modo en las narradoras de una obra que navega entre la historia y lo espiritual.

La galería presenta, en formato pop-up, It’s You, de Susanna Inglada, dentro del programa Flash. Con esta obra, la artista visibiliza el control de la sociedad patriarcal sobre el cuerpo de la mujer y la naturaleza, e invita a repensar las relaciones con el mundo a partir de la escucha y el respeto. Esta vez explora un universo orgánico a través de la instalación, en la que estructuras vegetales como tallos, flores y raíces de gran tamaño cuelgan del techo.

También dentro del programa Flash, la galería propone un homenaje al artista Hans-Peter Feldmann, figura clave del arte conceptual del siglo pasado. La entrada albergará un espacio íntimo con algunas de sus obras expuestas de manera poco convencional. El objetivo es destacar los gestos característicos de sus creaciones en un espacio acogedor, con la sensación de estar como en casa.

Por otro lado, Luce inaugura Buscando donde no hay nada, un grupo de obras pequeñas hechas sobre papel que crean una cartografía a modo de mural.

Esta galería abrió sus puertas hace tan solo unos meses, en abril, pero se sumerge de lleno en la escena de la ciudad. Para el BGW acoge dos exposiciones. La primera, Cataratas, de la reconocida fotógrafa y artista visual Cristina de Middel, que cuestiona la manera en la que vemos o creemos el mundo, usando el continente africano como punto de partida y a través de series como The Afronauts, Midnight at the Crossroads, Funmilayo, Mirador y This is What Hatred Did.

La segunda, No título, de Iván Forcadell, invita al espectador a vivir una experiencia espontánea y dejar volar la imaginación en vez de condicionarlo con nombres y títulos concretos. A través de las obras explora temas como la naturaleza, la vida, la muerte y la tradición.

Genometrías, la tercera exposición de Javier Pérez con la galería, es una propuesta que anima a que el espectador vea el entorno de una manera más sensorial y personal. En los últimos años, hemos tendido a medir todo científicamente: espacio, identidad, emociones, tiempo. Sin embargo, el artista nos invita aquí a buscar maneras más emocionales y dinámicas de medición basadas en las experiencias propias, desde los latidos del corazón hasta lo que tenemos y queremos.

La Galería Zielinsky acoge la exposición Traces of Violence, del artista y activista Marcelo Brodsky. En un momento donde la palabra ‘genocidio’ inunda las noticias y redes sociales, la obra de Brodsky confronta pasado y presenta al recordar otra limpieza étnica ocurrida a principios del siglo XX en Namibia, a manos de Alemania. Interviniendo fotografías documentales tomadas en el país africano, el artista argentino pone sobre la mesa uno de los temas más candentes, a la vez que necesarios.