Adriana Meunié

Muchísimas gracias, ¡qué alegría!

Es una pregunta difícil. En realidad me gusta trabajar con muchos materiales diferentes porque cada uno te aporta algo distinto. La experiencia de trabajar con uno u otro cambia mucho. Si tuviera que mencionar alguno, quizá diría la lana. No porque le tenga más cariño exactamente, pero sí porque con ella empezó todo. Fue el primer material que me hizo detenerme y pensar, aquí hay algo. Eso fue hace unos doce años.
Recuerdo perfectamente la primera vez que la vi en crudo. Me sorprendió darme cuenta de que nunca la había visto así antes. Pensé que eso era una maravilla. Las texturas, la sensación, todo. Cuando ves la lana en ese estado, te das cuenta de todo el trabajo que hay detrás para que llegue hasta ahí: el animal ha tenido que crecer, el pastor ha tenido que esquilarlo, y aun así todavía queda muchísimo proceso hasta que aquello se convierta, por ejemplo, en un jersey. Es por eso que cuando vi la lana tirada en el suelo pensé en todo ese recorrido y me impresionó mucho. Sentí que eso era precisamente lo que me gustaría compartir de alguna manera.

Solo utilizo lana de origen animal. De hecho, esa fue también una de las razones por las que empecé a trabajar con ella. Hace doce años, aquí en Mallorca, prácticamente ni se hablaba de la lana. Recuerdo que cuando vi aquella lana tirada pensé que quería trabajar con ese material. Se la pedí al pastor de mi pueblo, Miquel, y enseguida me dijo: claro, te doy la que quieras. Poco después apareció en mi casa con el tractor y una bolsa enorme, imposible de levantar. Me explicó que no hacían nada con la lana, nadie la quería y muchas veces tenían que quemarla. Fue entonces cuando me di cuenta de esa problemática, algo que hasta ese momento desconocía.
Desde entonces, para mí es muy importante saber de dónde viene la lana que utilizo. Durante mucho tiempo he trabajado sobre todo con lana de Mallorca, aunque con los años también he ido conociendo pequeños proyectos y productores en otros lugares, como granjeros cerca de Viena o un amigo que ha empezado un proyecto en el norte de España. Siempre procuro saber muy bien cuál es su origen.

No siempre hace falta tratar los materiales. La lana, por ejemplo, es muy resistente y además ignífuga, así que no requiere un tratamiento especial. En cambio, con los materiales vegetales es diferente. La rafia o el carritx suelo comprarlos ya tratados porque no sé trabajar ese proceso correctamente. Por ejemplo, el carritx se lo compro a un chico de aquí de Mallorca que normalmente fabrica sombrillas. Él mismo lo recolecta y sabe cómo tratarlo para que dure. Yo prefiero confiar en ese conocimiento, porque es algo que él domina y yo no.

No diría que hay un punto concreto en el que empiece una pieza, más bien una cosa va saliendo de la otra. Siento que todas las piezas que estoy haciendo ahora mismo son una evolución muy lenta de la primera que hice hace años. En mi caso, aunque haga dibujos previos, hasta que la pieza no está terminada, es imposible saber cómo va a quedar. Tengo que acabarla para poder verla y entenderla del todo.
Durante el proceso aparecen muchos errores o cambios inesperados, pero a menudo terminan siendo útiles. Surgen ideas o modificaciones que no había previsto y que pueden servir para otras piezas. Por eso lo veo más como una continuidad: una pieza evoluciona a partir de la anterior. Es un proceso muy gradual. Muy lento, de hecho; yo trabajo muy despacio.

Me implico absolutamente en todo. Por ejemplo, aunque podría comprar rafia por internet, prefiero ir a la tienda local, Can Garanya aquí en Mallorca, y apoyarlos a ellos. Quiero conocer y elegir personalmente los materiales que uso. Para mí es fundamental saber de dónde viene todo lo que utilizo.

No creo que el material condicione directamente la forma final de la pieza, pero sí tiene un efecto a nivel motivacional. Por ejemplo, cuando tengo un saco de lana o un tipo de rafia que quizá nunca vuelva a conseguir, eso me impulsa a aprovecharlo al máximo y a crear con lo que tengo en ese momento. Muchas veces mis materiales son limitados: un día tengo un tipo de lana, al siguiente se ha acabado y tengo que adaptarme a algo nuevo. Esa incertidumbre y esa disponibilidad limitada influyen en mi manera de trabajar y, sobre todo, me motivan mucho. Saber que ahora tengo algo único me impulsa a explorar y a aprovecharlo al máximo.

Tiene que ver con un tipo de sensibilidad y conciencia sobre nuestro entorno. Para mí, lo más importante es generar conciencia sobre cómo impactamos en él. Y, por supuesto, esta exposición aborda precisamente eso.

Mallorca influye muchísimo en lo que hago. Aquí, en general, tenemos un carácter bastante sencillo y buscamos la integración. Por ejemplo, una casa bonita es la que se integra en el paisaje, no la que resalta exageradamente. Esa forma de relacionarse con el entorno también la aplico en mi trabajo: me gusta pensar que las piezas que hago se pueden colocar afuera y que de alguna manera encajen y armonicen con lo que las rodea. El paisaje que tengo a mi alrededor está siempre presente en mi cabeza y lo utilizo como punto de partida para crear mis piezas.

Creo que, sobre todo, lo que me alejaba de la industria de la moda era la rapidez con la que todo se hace. Todo va a toda prisa, y yo no puedo seguir ese ritmo. No creo que sea bueno para nadie: ni para las personas, ni para el sistema, ni para la sociedad. Tenemos que aprender a ralentizar todo. Aun así, me encanta la moda y la sigo muy de cerca.
Por ejemplo, trabajar con Loro Piana fue fabuloso, incluso todavía hago algunas piezas para sus escaparates y tiendas. Poder trabajar con su lino o con pequeñas piezas de su cashmere es impresionante, la calidad es extraordinaria. Para mí, eso es realmente la moda. Pero incluso con ellos, el ritmo es innegociable. La industria tiende a priorizar la rapidez sobre la calidad, a sacar tendencias nuevas constantemente, y todo es muy caótico. La gente puede pensar que aquí, en Mallorca, hay tranquilidad, y sí, no tengo el estrés de una gran ciudad, pero no estoy para nada relajada. El mundo en general va muy rápido y es muy demandante.

Admiro mucho, por ejemplo, a Miró y a otros artistas cuya trayectoria se puede seguir desde el principio hasta el final. Ellos muestran cómo la práctica diaria, ese sembrar un poquito cada día, va construyendo el oficio y la identidad artística. Creo que ser artista es justamente eso: un proceso gradual, una dedicación lenta y sostenida, que se va consolidando poco a poco hasta que se vuelve real. Para mí ha sido difícil incluso atreverme a llamarme artista. Me ha costado años aceptar ese término y situarme en ese lugar, porque le tengo muchísimo respeto al arte.
Mi padre era pintor, pero un verdadero artista, de esos que viven y respiran su trabajo. Yo, por mi personalidad, estudié diseño y no arte, y siempre sentí que debía ganarme ese espacio poco a poco. Para mí, el arte no es algo con lo que uno nace, es un trabajo que requiere sinceridad y compromiso total, casi una forma de vida. Me he ido metiendo en esto muy lentamente. Ahora ya me siento más cómoda pero sigo avanzando con cuidado, entendiendo que ser artista implica un proceso constante de aprendizaje y definición.

Fue muy difícil empezar. De hecho, he tenido que dejarlo un poco de lado en los últimos tiempos por otros proyectos, pero en su momento tenía muchas ganas de crear algo propio, aunque sabía que lo haría de manera diferente. En Mallorca es complicado porque la industria para coser es muy limitada; antes había muchísima, pero ahora ya no. Aun así, me encanta la moda, y si se hace de manera local y a pequeña escala, tiene todo el sentido del mundo. Creo que, para mí, crear esta marca también fue una manera de dar forma a esa parte de mi trabajo y expresarme plenamente.

Sí, ahora en trabajos más recientes he experimentado mezclando tintes naturales y sintéticos. Por ejemplo, usé tinte natural rojo en casa, pero también incorporé color sintético. Me pareció muy interesante porque el contraste ayuda a entender mejor la pieza. Si todo fuera natural, después de tantos años sería agotador tanto para mí como para el proceso. Además, el mundo no es solo natural. Introducir un toque artificial, muy bien pensado y con sentido, me resulta enriquecedor. Me sentí más cómoda porque tenía coherencia con la pieza. En general, para mí lo importante es que cada elemento tenga sentido cuando lo utilizas.
Pero al final, no hay nada más elegante que el color natural de un tejido, tiene una potencia increíble. Es cierto que en ocasiones no se busca solo la elegancia, sino hacer algo más divertido. En un mundo que a menudo es tan gris o complicado, surge la necesidad de crear algo más alegre, que aporte un cambio, un respiro.

Mi referente principal sería la cultura nativa americana, en parte porque mi madre es de allí y siempre ha estado presente en mi vida. Los pueblos nativos del norte de América me parecen fascinantes, hay muchísima diversidad entre ellos pero todos muestran una conexión muy profunda con su entorno. Aunque hoy en día enfrentan enormes dificultades, la esencia de su cultura sigue siendo muy potente. Además, son maestros del tapiz, y eso me inspiró.
Empecé a trabajar con tapices porque, al hacer tejido, esta técnica representa el inicio más primitivo del oficio. Me interesa ir al origen del tejido, entender cómo empieza todo. La técnica que utilizo, muy simple, de nudo liso, me permite crear volúmenes y texturas variadas, y eso es algo que me atrae muchísimo. Me gusta mucho experimentar con estas posibilidades dentro de la tradición del tapiz.

Creo que la artesanía se va a valorar cada vez más. Estoy segura de que no es solo una tendencia, sino una necesidad global: volver a conocer de dónde vienen tus cosas. Y creo que la gente lo va a demandar cada vez más.

Sí, vivimos en esta contradicción, pero hay que entender que también tiene mucho que ver con la capacidad económica de cada persona. Las prendas naturales y artesanales, por ejemplo, tienen un precio más alto. Quienes tienen más recursos tienen la responsabilidad de marcar la diferencia y de poner en valor este tipo de consumo. Ahora mismo, la moda está dominada por una tendencia hipercapitalista: quiero ropa nueva todo el tiempo porque las superestrellas lo hacen. Esa mentalidad se ha extendido a todos, incluso a quienes no tienen medios para seguirla. Es necesario un cambio desde arriba, que se cree una nueva tendencia donde la sostenibilidad y la calidad se valoren, y que quienes no tienen tanto poder adquisitivo puedan acceder a alternativas como el reciclaje de ropa en lugar de consumir prendas de baja calidad.

Me interesa explorar la escultura. Lo que me gusta, por ejemplo, del IVAM, es que las piezas empiezan a ‘salir’, algo que llevo tiempo trabajando pero que todavía no he desarrollado del todo. Me atrae la idea de crear obras que ya no dependan del soporte plano, del lienzo, y experimentar con el espacio de otra manera. Estoy en ello, aunque supongo que necesito tiempo para detenerme y dedicarme solo a esto. Por ahora, es algo que me da muchas ganas de explorar.