Orovega

Siempre he hecho música, desde pequeña. Compongo desde que tengo doce años más o menos y siempre he tenido mis canciones como parte de mí. Pero es cierto que era más cantautora e iba con mi guitarra a dar conciertos. Sacaba música, pero como Claudia Vega, desde los diecisiete. Luego me fui a estudiar a Sevilla y empecé a meterme en otras músicas, a querer explorar distintos sonidos, y eso sí que me pidió crear un alter ego donde pudiese descubrir lo que realmente quería hacer en la música. Y es así cuando surge Orovega.

No creo que la música sea una moneda de cambio pero sí que es un valor que tenemos y utilizamos para distintas cosas. De hecho, todo el EP de Negocios gira en torno a esa idea de la comercialización de la música pero no solo desde el aspecto de números e industria, sino más como la comercialización de la música como algo sanador, un bálsamo, un remedio que utilizamos todos. Y sí, siempre estaba esa idea de que mi música fuese un valor seguro. Que yo mirase para atrás y sintiese una riqueza de tenerla conmigo.

Sí, creo que es la mayor inspiración para mí en todos los sentidos. Ambas partes de mi familia, pero sí que la parte materna tiene un bagaje cultural que es realmente uno de los principales motores para crear, descubrir y buscar en mis raíces.

Mmm… Ninguna de las dos. Yo creo que, ahora mismo, me llama el hacer una cosa más limitada en el sentido de que no sea tan dispersa. Quiero buscar con menos herramientas porque creo que muchas veces, cuando te pones algunas limitaciones, también puedes hurgar y sacar cosas muy interesantes. Encontrar mi sonido tampoco es una cosa a la que yo aspire, de hecho, espero no encontrarlo nunca porque es lo que me mueve a seguir explorando. Va por épocas, a veces siento que quiero abarcar muchas cosas y eso se ve reflejado en una música muy ecléctica. Ahora que estoy mirando más hacia dentro pues siento que quiero algo más limitado y que me dé más posibilidades de mirar profundamente.

Eso es muy complicado. Hasta los diecisiete años viví en España, y además tengo esa doble cultura en casa: en la de mi padre lo español, y en la de mi madre también lo español pero desde otro punto, lo sefardí. Así que no lo sé, creo que lo que más me inspira es la fusión, la mezcla, el mestizaje. Al final, el mundo es un mosaico inmenso y, de repente, consigues algunas piezas para completar ese puzzle que nunca se completa. Eso es lo que más motiva. No creo que haya cultura por encima de ninguna otra, simplemente que cuando descubres una en profundidad, es fascinante ver la riqueza que tiene.

Sí, totalmente. No digo, ay, voy a meter este elemento de la cultura sefardí y este otro elemento de ahí… De hecho, siempre me dicen que mi música tiene muchas pinceladas flamencas pero yo respondo que no tiene nada. Lo único que tiene es, a lo mejor, algo en la instrumentación, también porque en el estudio todos los músicos con los que suelo trabajar son flamencos. Pero no es una cosa que salga de forma voluntaria. Al revés, es lo que pida la canción. Si pide un elemento que es característico de una cultura, pues se mete.

Te mentiría si dijera que sí. En verdad no podía hacer música, estaba bastante bloqueada, pero siempre miro esas experiencias como lo que me ha llevado al punto presente. El querer hacer música y tener esa inquietud creativa sí que me llevó a querer sanar cuanto antes para poder seguir creando y sintiéndome libre para hacerlo. No fue el cantar el que me trajo ese rayo de luz, pero sí esa inquietud que me hizo querer pasar a otra etapa.

Es delicado porque creo que, a la vez que se está abriendo un poco el debate sobre la salud mental, hay otra cosa que no nos preguntamos tanto que es de dónde vienen tantos problemas relacionados con ella. Siempre miro –o intento mirar más– la raíz del problema. Creo que también hay una gran desconexión, una gran crisis de identidad espiritual. No sé, siento que cada vez que hablo con gente de nuestra generación, e incluso de otras, hay una falta de propósito, de claridad, de motivación. La sociedad, dentro de que cada vez parece que hay más libertades, me da la sensación de que también nos priva de muchas otras cosas.
Estar tan rodeados de tecnología, de estímulos constantes, nos priva de una riqueza interior muy grande. Creo que el debate sobre salud mental también debería ir hacia ese lado, pensar qué es lo que nos está alejando tanto de nuestro centro, de sentirnos bien con nosotros mismos y de poder conectar con una cosa que sea más grande que nosotros para poder tener un propósito vital más coherente.

Creo que las letras, y también me gusta mucho cerrar el círculo. Es cierto que me gustan todas las etapas, pero estas dos siento que son las que más ilusión me hacen. El finalizar. Cuando ya está la canción terminada, meterle ese aspecto visual me encanta. También me encanta la materia prima, el primer concepto de la canción, la letra, la temática, el ambiente , etc. El principio y el final. Lo del medio me aburre un poco (risas).

Creo que es cuando conectan la temática y la intención, el fondo y la forma. Cuando es coherente lo que quieres decir con la manera en que lo estás diciendo. Sea triste o alegre, que la emoción que tú quieras trasladar al público vaya en línea con la forma en la que le estás dando la canción. Entonces, ahí, es cuando pasa la magia y consigues emocionar.

Es una cosa con la que creo que todo el mundo puede conectar porque, al final, todos tenemos cicatrices. Mirando hacia atrás, te sientes orgullosa de haber pasado por todo eso y de sentirte más fuerte a través de todas esas vivencias. Así que te sientes un poco eso, una pieza reparada pero que ha tomado una nueva vida y que es más sólida. A mí me hace sentirme identificada esa metáfora, pero creo que es una cosa muy extendida que todo el mundo puede sentir.

Sí, sí que es un poco así. Creo que soy muy de impulsos, de meterme y sacar una cosa. No es tan mental mi proceso, es un poco más caótico. Me meto, tengo unas ideas, unas sensaciones, paso mucho tiempo conmigo misma, buscándome, pero luego, a la hora de ponerme a hacer música, sí que es un poco como vaya saliendo. Es más inconsciente.

Mi madre es increíble. Tiene una energía… es una locura. Es incansable. Está siempre motivándome, ayudándome con todo. Sobre todo con los videoclips porque ella viene del mundo del cine, se ha dedicado siempre a la producción, entonces hace la de mis videoclips. Luego también es fotógrafa, la mayoría de las fotos me las hace ella. No se mete tanto en la parte musical porque le da mucho respeto el estudio, pero en la parte visual sí que me ayuda mucho.

Totalmente. Al final somos de ellas y es muy bonito verte también a través de ellas. Trabajar con alguien así a mí me inspira mucho, me hace querer ser mejor profesional, trabajar más duro y con buena actitud siempre porque ella siempre la tiene.

(Risas) Siempre digo Dellafuente. Hasta que no lo consiga… Pero me gustan muchos y muchas artistas. Me gustaría colaborar con muchísima gente. Ahora estoy mirando mucho lo que se está haciendo en México, artistas como Natalia Lafourcade o Silvana Estrada, aunque también gente que hace más cosas dentro de lo convencional mexicano como Grupo Frontera, Grupo Firme o Los Ángeles Azules. Me gusta mucho el panorama del país. Y, de hecho, estoy trabajando con bastante gente de ahí ahora mismo.

Pues lo próximo será una colaboración. Este año iré sacando sencillos y colaboraciones que tengo, pero sí que estoy trabajando en un proyecto más largo, lo que sería un álbum. Tengo ciertas ilusiones, me apetece hacer algo más orgánico, más sencillo pero más profundo.