Ingrid Pokropek

Hola, un placer también. Supongo que la pregunta habla de un hoy metafórico, ¿verdad? Si fuera un hoy literal: recién me he levantado en Madrid. No puedo creer el calor que hace. En Buenos Aires, mientras tanto, la gente que quiero está dormida, envuelta en frazadas con cero grados de temperatura. Está siendo un invierno particularmente frío.
En cuanto al hoy metafórico, a este momento en general, lo más destacable que me está pasando es estar viajando tanto, acompañando la película en sus pequeñas aventuras tan lejos de mi casa. Antes de que el cine me lo permitiera, nunca había cruzado el Atlántico. Creo que no hace faltar decir que es bastante caro, que Argentina está ‘en el culo del mundo’ como decimos a veces. Hace unos años, con un cortometraje, viajé lejos por primera vez. Tenía veintidós años y me invitaron a un festival en China. Después de eso, nunca imaginé que el cine iba a hacerme cruzar tantas veces el mar.

Lo cierto es que fue muy temprana en mi vida la elección de dedicarme al cine, y fue efectivamente por una película en particular. Me da un poco de gracia ahora cuál es la película porque es un film que está muy, muy alejado de lo que estoy haciendo en este momento (ni hablar en cuanto a su producción), pero no te voy a mentir: tenía cuatro años cuando sucedió el crush y el film fue Titanic.
Me acuerdo de que el descubrimiento había sido que con ningún otro arte había sentido tanta emoción, y recuerdo decirle a mis padres que quería ser cineasta para producir esa misma emoción. Así que mi primer intento de película amateur siendo una niña fue un plagio de Titanic, pero en vez de un iceberg el obstáculo que hacía hundir el barco era un monstruo. Todo esto, obviamente, hecho a escala niños: con un barco de juguete y filmándolo en una pileta (o piscina, como le dicen acá).

Si bien filmé cinco cortos antes de filmar Los tonos mayores, llegué al rodaje de la película sintiendo que era demasiado lo que tenía todavía por aprender. Y la verdad es que así fue. Un largometraje implica un compromiso con el tiempo, con un equipo, con un relato, completamente diferente. Afortunadamente, las limitaciones de producción de la película dieron lugar a una manera de filmar que para mí fue una gran ventaja: como teníamos muy poco presupuesto y no podíamos filmar todo de un tirón, dividimos el rodaje en seis pequeñas etapas distribuidas a lo largo de ocho meses. Esa separación entre cada etapa de rodaje me permitía revisar la anterior y mejorar para la siguiente. Además, daba lugar a que en cada agujerito editáramos lo ya filmado con el montajista Miguel de Zuviría y entendiéramos así qué estaba funcionando mejor y qué peor.
En último lugar, siento que esta división en etapas nos ‘afiló’ mucho como equipo técnico. Con Ana Roy, la directora de fotografía, íbamos encontrando juntas la manera de hacer la película a cada jornada. Y para las últimas etapas ya había un sistema funcionando, un equipo que ya se conocía mucho. Agradezco que mi primera película se haya filmado de esta manera, dándome, sin quererlo, el tiempo justo para aprender a hacer el film que estaba haciendo.

La verdad es que la aparición de Sofía Clausen fue una bendición. Y lo digo en todos los aspectos posibles. A diferencia de con el elenco adulto (que consistió en actores o no actores, todos ya amigos míos), para el juvenil realizamos un casting con Camila Peralta y Emilia Herbst. Para el personaje de Ana habían quedado algunas finalistas que citamos presencialmente e hicimos probar un monólogo que está tal cual en la película. Todas las actrices (menos Sofía) tenían catorce años, la edad del personaje, mientras que Sofía tenía solamente doce. Por esa razón yo sentía que probablemente ella no quedaría. Sin embargo, cuando le tocó su audición, fue unánime.
Además de su talento actoral, que era innegable, había algo de su verdadera curiosidad, de su mirada, que eran perfectos para el personaje de Ana. Y la verdad es que filmar con ella fue un lujo. Para las dos era nuestra primera película y eso generó entre nosotras una complicidad que sigue hasta el día de hoy. Estoy segura de que voy a seguir filmando con Sofía, por el placer de la experiencia de trabajar con ella.

Tal vez sea algo inmaduro de mi parte, no lo sé, pero en general las tramas que se me aparecen encajan mejor con personajes de niños o jóvenes. Por un lado siento que sé escribirlos mejor, y por el otro siento también que hay una libertad en la juventud que la adultez pierde. Quiero decir: esa creencia en la aventura, en la ficción, en lo fantástico. Obviamente no digo que eso no sea posible en personajes adultos, pero hay algo que me gustaba de que la travesía del personaje estuviera cargada también de cierta inocencia. Me gusta de esa edad de los catorce años que, con un pie en la niñez y otro en la adultez, está permitido hacer muchas cosas que los ‘adultos’ hacen, pero siendo completamente inconsciente del peligro.

Me interesaba que el film estableciera ciertas preguntas, además del enigma alrededor del mensaje, y que esas preguntas se demorasen un poco en ser respondidas. La más grande de todas ellas es la configuración familiar: ¿dónde está la madre? ¿Por qué no la vemos nunca? Y me gustaba que esa pregunta que solo aparece en la mente del espectador (porque la película, hasta cierto punto, no la explicita) fuera respondida un poco tarde.

Lo que me interesaba era hacer convivir un espacio retratado de manera realista (la ciudad de Buenos Aires) con ciertos elementos un poco corridos del realismo, que uno puede llamar fantásticos, mágicos, o sobrenaturales. Pero no quería que el mundo entero del film fuese un universo con una lógica completamente diferente, no se trata del país de las maravillas o algo por el estilo. Se trataba de pensar que en los recovecos de una ciudad es posible encontrar ciertos misterios inexplicables. Un poco esa es la función del relato que cuenta el guía del Planetario acerca de un libro de Ray Bradbury ‘con poderes protectores’ cortado en tres partes y escondido en las patas del edificio. Esta es una verdadera leyenda de la ciudad de Buenos Aires, y como ella, me gustaba pensar que hay cientos de otros misterios sin resolver.

No tengo una respuesta muy clara. En general no creo. Fui criada en una familia muy cientificista. Pero sí es cierto que cuando abro una galletita de la fortuna y leo lo que me tocó, ya me pongo a pensar en esa profecía en miniatura. Y es cierto también que me interesa mucho todo lo que tiene que ver con lo fantástico, con los mitos, con las leyendas, y hasta con, en cierto punto, el misticismo. Creo que para mí es una vacilación. Una pregunta constante.

A mí me interesa no separar esos dos mundos. Me gustaría hacer un cine que explore la forma cinematográfica pero que también tenga en cuenta al espectador, que lo incluya, que se interese en él.

Sobre todo lo vengo viviendo con sorpresa. Hace muy poco estuve en el Festival Internacional de Cine de Jeonju, que fue una experiencia maravillosa, y tuve la oportunidad de ver casi todas las películas que competían con Los tonos mayores. La verdad es que me parecieron todas buenísimas, así que en la entrega de premios estaba bastante tranquila porque imaginaba que no tenía chances de ganar nada. Cuando dijeron mi nombre para el Gran Premio, yo estaba en un estado de desconcierto total. Me pasó eso que dicen del síndrome del impostor, sentí que por ahí se habían equivocado.
Cuento esto porque realmente sigo muy sorprendida de que la película esté siendo tan bien recibida. No es porque yo no crea en ella, estoy muy orgullosa de la película que conseguimos, pero aún así me superó bastante que el film se haya estrenado, por ejemplo, en la Berlinale. Era un sueño, por supuesto, y aún después de haber estado ahí sigo sin entenderlo del todo.

La verdad que sí… Me río igual mientras te respondo esto porque bueno, a veces es todo un poco arbitrario. Quiero decir, siento que la próxima película que haga seguro va a ser mejor que la primera, porque ahora siento que sé más que antes, que tengo algunas cosas más claras. Pero bueno, ni en el cine ni en la vida las cosas funcionan de manera tan lineal.

Sí, antes del rodaje de Los tonos mayores empecé a tener una punta de cual sería la película que quería hacer después. Recién estoy empezando a trabajar en el guion de ese film, pero las certezas son que también trabajaré con la ciudad de Buenos Aires, con el fantástico, y uno de los personajes de la película (esta vez son tres protagonistas) será interpretado por Sofía Clausen.