Soy una chica de Bilbao que desde muy pequeña le ha encantado dibujar. Por entonces no había mucho graffiti ahí, pero lo poco que había me llamaba la atención, así que un día decidí empezar a pintar en la calle. Al principio lo hacía sin saber bien dónde me metía y, después, una vez que empecé a viajar y conocer a gente, empecé a enamorarme del graffiti.
De esto ya han pasado 20 años y, desde entonces, prácticamente no he parado de poner mi nombre allá donde he ido.
Actualmente vivo en Barcelona y me dedico a trabajar como ilustradora y a hacer murales. Siempre que puedo salgo a pintar con mis amigos.

Justamente mi primera pieza la hice un mes antes de empezar a la universidad, con la ayuda de un amigo de mi barrio.
Después, cuando empecé la universidad conocí a Frik y a Savage Girl y con ellos empecé a descubrir más en serio lo que era el graffiti, sus normas no escritas, a otras personas del mundillo, etc. También hicimos nuestra primera crew (KR+). Al poco tiempo viajamos juntos a Barcelona para pintar, donde nada más llegar me enamoré de la ciudad.
La realidad es que he conocido la escena viajando más que en la universidad, porque allí y en esos tiempos el graffiti no era algo demasiado cool.

¡Claro! Fue en unos puentes cerca de mi casa y tengo fotos analógicas de aquel día. Hacía bastante tiempo que quería probar a pintar en la calle, pero no me atrevía. La gente que conocía llevaba años pintando y pensaba que era tarde para empezar… y eso que tenía 17 años. Finalmente un día compré unos botes en una ferretería y quedé con mi amigo Hyper, que fue quien me ayudó con esa primera pieza. Ahí aprendí que nunca es tarde para empezar algo nuevo.

¡Totalmente! Viajar y conocer nuevos lugares, culturas y personas diferentes es de las cosas que más puede aportar a la creatividad y al conocimiento.
Yo diría que lo que hago es un mix de lo que yo soy, lo que me gusta y lo que he vivido. Todo puede inspirarte, desde la gastronomía, o al simple hecho de pasear por un lugar nuevo o tomarte una birra con un amigo.
Hace un par de años Footlocker me propuso esa colaboración y fue genial poder crear todo mi imaginario inspirado en Barcelona, que es una de mis ciudades favoritas, y por eso la elegí para vivir.

He pintado graffiti en varios países como Alemania, Palestina, Francia, Italia, Holanda, Bélgica, EEUU, Portugal… En este último año he tenido la oportunidad de trabajar haciendo murales y colaborando en Quel (la fábrica de The Art Company), París, Nantes, Miami, Oporto, Nueva York, Madrid… Y ha sido algo realmente increíble y enriquecedor.
Como experiencia vital tengo varios viajes especiales, quizás el que más me haya marcado fue en 2018 a Tokyo. En ese viaje hubo un click en mi cabeza. El viaje a Palestina en 2011 también fue algo muy especial, aunque puede que en ese momento no fuese tan consciente. Ahora cada vez que lo pienso, me parece una locura haber pintado el muro de separación. Y por supuesto viajar a Nueva York y conocer donde nació el graffiti fue algo muy emocionante.

Ha sido uno de los proyectos más enriquecedores en los que he trabajado este año. Desde el primer momento hemos tenido la libertad total de hacer lo que quisiéramos. Tenía una idea de lo que quería hacer, pero al visitar la fábrica y ver todo el material que producen, los bordados, acabados etc. fue mucho más fácil poder imaginar cómo podría trasladar mi imaginario a una bota.

Sinceramente es algo tan emocionante que me cuesta creerlo. Lo que haces es una prolongación de ti o como si fuera tu hijo, y que alguien pueda quererlo, comprarlo y disfrutarlo es muy fuerte. Me hace mucha ilusión que algo que he hecho con todo el cariño lo disfrute otra persona.

La experiencia ha sido increíble, es el primer mural a gran escala que he hecho en mi vida y la experiencia ha sido brutal. Hacía tiempo que tenía ganas de hacer un proyecto como este y cuando The Art Company, junto a Txemy, me propusieron hacerlo, fue todo un reto. El primer día que vi el muro tuve una sensación de miedo a no ser capaz de lograrlo, pero gracias a todo el equipo de The Art company y, especialmente, a los ánimos del resto de artistas y amigos (Amaia Arrazola, Txemy, It´s aliving y Tweemuzen), me vine arriba y fui a por ello.
El tiempo no nos acompañó y eso me hizo sufrir un poco, pero los últimos días tuve ayuda (gracias especiales a Itzi y Ricardo) y pude lograrlo. Una vez lo acabé y tuve tiempo a mirarlo, me sentí muy feliz. ¡Reto conseguido!

Como te comentaba no soy una experta en hacer murales a gran escala, pero después de este mural he hecho dos más, uno en Nantes y otro en París, y me he visto mucho más suelta a medida que he ido cogiendo experiencia con ellos. El momento de aprender a usar la grúa siempre es un poco loco, y si es una grúa de brazo suelo necesitar alrededor de un día para cogerle el truco.
Respecto a la altura, intento no mirar abajo porque cuando estoy en lo más alto las piernas me tiemblan un poco. Por eso lo mejor es no mirar abajo. En Quel descubrí mi herramienta favorita del mundo: ¡el nivel! Con el nivel me marco absolutamente todo el boceto. Es la parte más divertida y más meticulosa, ya que si lo haces bien todo va rodado, el resto es rellenar y rellenar. Por eso intento ir con cuidado, encajando todo, bajando de la grúa y mirándolo de lejos etc.
Como mis ilustraciones son bastante geométricas, el nivel me permite ir generando el espacio exacto que necesito para encajar mis formas. Luego con una cuerda y rotuladores puedo generar un compás y algunas formas las creo a mano alzada, ya que también me gusta que no todo sea perfecto, que para eso es un mural hecho a mano.