¡Hola! Me llamo Elena, Elena Yawners, porque mi proyecto se llama Yawners. El día 6 salió mi segundo disco, Duplo, y estoy muy contenta de que haya visto la luz ya.

La verdad es que, por suerte o por desgracia, el confinamiento me ofreció el tiempo que me faltaba para sentarme a componer y a preproducir un disco, así que por lo menos pude sacar algo bueno de una situación bastante horrible. Just Calm Down salió en 2019 y, aunque creo que el nuevo es un disco continuista, hay un gran cambio en cuanto a producción y desarrollo de las canciones gracias a haber podido dedicarle mucho tiempo.

La escalera fue la canción que más destacó del disco anterior, pero no es por eso por lo que he escrito la mitad de este nuevo álbum en español. Al final, me han ido surgiendo ideas en ambos idiomas (tal vez al haber abierto la veda con La escalera, sí) y no me he impuesto ningún tipo de barrera a la hora de decidir si quería que el álbum fuese en un idioma u otro. Ha salido lo que ha salido. No me da respeto escribir en español, de hecho, creo que no tiene demasiado sentido. En inglés también te entienden y se transmiten los mismos mensajes.

Empiezo a escribir una canción casi siempre a partir de un riff de guitarra o de una melodía de voz. Para mí lo más gustoso del mundo es escuchar una línea de guitarra que funcione, así que siempre intento que me salga algo con lo que esté satisfecha. En esta canción en particular el arpegio es bastante melancólico, igual que la letra de la estrofa, así que supongo que evoca un poco al grunge (risas).

Suena mejor es la canción que representa de manera más literal la dualidad de la que se habla a lo largo de todo el disco. Se refiere más bien a elegir entre el bien y el mal, A o B, los diferentes caminos de la vida y la incertidumbre de saber si estás haciendo lo correcto o no. Lo de hacer música, pero tener que leer contratos, es algo de lo que se puede escapar poca gente (risas).

La canción trata sobre la falta de inspiración, es una letra bastante literal. El vídeo representa el camino de encontrarse a una misma y de encontrar esa inspiración que parece imposible de encontrar. En este caso, llegando al personaje de Rivers Cuomo. El vídeo lo dirigió Diego Jiménez y la verdad es que lo hizo genial y supo captar la idea de la canción muy bien.

Mis inspiraciones no han cambiado demasiado, al final me nutro mucho de la música que comencé a escuchar al principio. Una cosa que sí que ha cambiado es que en el pasado me gustaba mucho el lo-fi y ahora todo lo contrario. El disco está muy trabajado en el proceso de composición, producido y con un sonido mucho más elaborado.

Paso a paso. Con todo el tema de la pandemia ha sido complicado fijarse unos timings y unos objetivos. En mi caso no lo hice, fui haciendo poco a poco, y para mí fue positivo porque tener objetivos muy fijos en un momento en el que todo está cambiando puede ser mega frustrante. Siempre he tenido claro a dónde voy, ahora sale el disco y empezamos a tocar a tope, tengo muchas ganas después de este tiempo.

Bueno, hay que picar muchas puertas porque es casi imposible que esos festivales vayan expresamente a buscarte a ti. En concreto, estos dos son ferias de la industria musical, como el Monkey Week o el BIME en España, vamos, hay que aplicar para poder ir y te seleccionan o no. Yo tuve la suerte de poder ir a ambos y me parecieron dos experiencias geniales, a pesar de que hay detractores del SXSW, supongo que es algo muy personal, pero en mi caso no me arrepiento y me sirvió para aprender mucho. Cada país es muy diferente, no tiene nada que ver tocar en España que en Reino Unido, por ejemplo, las dinámicas son diferentes.

Sí, un montón de ganas de enseñar las canciones nuevas en los escenarios. El disco nuevo creo que es súper accesible para todo el mundo, así que tengo muchas ganas de ver cómo crece con los directos.