Mi nombre es Polimá, empecé a hacer música hace tiempo, soy un artista de Sony y llevo ya casi 3 años trabajando con ellos. Soy mi propio compositor también... Mi padre es de Angola y mi madre es chilena… poco más.

Me encanta todo lo que está pasando, todo lo que ha desatado esta canción y los espacios que ha abierto. Es increíble porque ha llegado a lugares donde nunca me hubiera imaginado que mi música pudiera llegar. Me encanta el poder de la música y el poder de Internet que nos ha dado libre acceso a cada espacio y a cada usuario. Cantar la canción en vivo es algo que se me hace súper especial y que me causa mucha adrenalina. Ultra solo desata mucha euforia en las personas y creo que es algo muy importante, además disfruto muchísimo haciéndolo. Los escenarios grandes que he pisado y como el público la canta es algo que me ha impactado mucho. Esa canción creo que va a seguir y no va a parar nunca, porque tiene mucha fuerza, y es muy natural también, la gente al final se identifica con ella.

Creo que son positivas porque si se usan de manera inteligente y a tu favor hay muchos recursos que se pueden explotar y que sirven de mucha ayuda para expandirte como artista. La parte negativa es que son demasiado adictivas y uno le dedica demasiado tiempo, a veces esto está bien porque nos ayuda a escaparnos un poco de la realidad.

Por ser afrodescendiente siento que mi voz es muy particular, aparte todas mis canciones tienen en común la música africana. Para mí también era algo fundamental en el momento de hacer mi música y es lo que quería generar, como ese reconocimiento, que la gente me escuche con los ojos cerrados y sepan que estoy cantando yo. El trap es mi zona de confort, aunque ahora estoy experimentando con otros ritmos como el reggaetón, pero uptempo y Ultra solo es un ejemplo de ello. Le quería subir la velocidad al ritmo, y esas cosas me gustan ya que siempre estoy en la búsqueda de colores y los efectos técnicos que distingan mi sonido, así que en eso estoy. No me encasillo tampoco con un género, pero siento que muchas veces acabo haciendo pop.

Creo que nuestra generación está influenciada por distintas canciones, distintas bandas y distintos ritmos y géneros musicales. Por ejemplo, en Chile el reggaetón es un movimiento muy fuerte y que esta super presente en nuestro día a día, pero también hubo una época donde se escuchaban bandas con un sonido más emo rollo Linkin Park. Esa música como más emocional también está presente ahora y se ve reflejado en el momento de crear. Vivimos nutridos constantemente con muchos géneros que se unen entre sí. Las canciones emocionales ya son prácticamente parte de nosotros, Ultra solo quizás también lo es, pero sí que es verdad que la llevé a una forma mucho más energética.

Empecé cantando en el coro de la iglesia y en el de mi colegio, pero tiempo después empecé a hacer mis producciones, a sacar mi música y a conseguir mis cosas. Me descargaba algunos beats de YouTube y a grabar mi voz por encima, poco a poco me fui descargando ya más programas y a intuir un poco como era la materia para empezar a entender. Llevo tiempo haciendo mi música, seguramente desde que estaba en el coro, pero fue con 13 años o así cuando intenté juntar dinero por primera vez para invertir en aparatos de estudio y en la música en general.

Mucho, muchísimo… Ellos siempre han sido un pilar fundamental para mí porque han estado en cada momento del proceso, en cada parte de mi vida y de mi carrera. Me han ayudado a desarrollarme como artista, como hombre y como humano. Los valores que me han transmitido son una parte fundamental para poder mantenerme con los pies en la tierra. Además ellos siempre están ahí en mi proceso de crear música, opinando o bailando junto a mí, y me llenan de energía, de espíritu y de ganas de querer hacer todavía más música.

Donde me crie, en Chile, no hay mucha gente, bueno ahora sí, pero cuando era pequeño mi padre fue uno de los primeros africanos en llegar al país. Entonces no me sentía identificado con la música de la zona, ni tampoco con el reggaetón, me sentía identificado con artistas como Snoop Dog, Bob Marley o 50 Cent. A la vez, por otro lado, también me veía más reflejado en artistas como Alexander Pires; como que ya desde muy pequeño busqué esa música y me nutrí de ella.

Por aquel entonces yo estaba en Argentina para cantar en un festival que se llama Buenos Aires Trap. Una vez estando ahí, el Biza me mando un mensaje y al día siguiente o ese mismo día por la noche, no sé muy bien, me fui a su casa y la grabamos. En ese momento las sessions aún eran un freestyle, siento como que ahora se hacen más canciones. Fue muy divertida de grabar, ese mismo día en su casa la grabamos de una. Su espíritu es increíble, ya cuando te recibe en su casa es algo completamente diferente porque no suelen ser así los artistas, la humildad que tiene es impresionante y lo mucho que ha crecido y cómo ha conseguido mantener sus valores espiritualmente también es de admirar, y eso lo hace ser el más grande. Es algo ya que se siente en el momento de estar ahí y crear con él, se hace fácil por lo mismo, porque es como si estuvieras en tu propia casa.

Me gusta compartir la música con gente a la que admiro y con la que siento que tenemos una vibra en común. Al final la música es inmortal, porqué una vez está colgada, ya no hay nadie quien la baje, y me gusta compartir eso con gente que tenga cierta importancia para mí.

Literalmente por Instagram. La misma semana que me habló Bizarrap para grabar la sesión, me habló C. Tangana para hacer una colaboración. Me mandó el tema y me monté, le mandé mi parte y al mes siguiente nos juntamos en Argentina para grabar el vídeo. Con Rels B fue igual, por Instagram. Una vez que me vine a Madrid nos juntamos en el estudio, le enseñé mi música y grabamos, de hecho, con Rels tenemos más proyectos por salir. Instagram al final me ha dado mucha facilidad para poder conectarme.

Sí, creo que la música se consume diferente, la tienen como de otra manera, pero es muy divertido porque es una manera muy eufórica el cómo la reciben. Es impresionante cómo les gusta el party aquí.

La escena chilena es una gran potencia, están todos en crecimiento constante y es un fenómeno que no van a parar, porque todos tenemos muchas ganas de querer viajar por el mundo, de cantar y de grabar. Eso hace que no paren nunca, que sigan creciendo y sigan impresionando a la gente. Siento que va a ser global ya dentro de poco.

Creo que son muy importantes porque ayudan mucho a los nuevos talentos y fomentan el trabajo en equipo y en unidad. Hay mucha gente que a raíz de esos colectivos levantan su carrera para luego poder seguir su propio camino. Generan ese espacio para poder colaborar, como ese espacio de unidad entre todos. Siento también que al menos en Chile, una mano lava a la otra, entendemos mucho la música con un espíritu colectivo y nos ayudamos mucho entre todos como género e independientemente que tengamos colectivos distintos, al final todos estamos unidos.

Yo no diría que toda la música lo habla, cada uno tiene una perspectiva y quizás los artistas que hablan de eso es porque lo han vivido. Desde mi punto de vista o personalmente yo hablo de lo que sé y de cosas que son más consecuentes con mi vida, quizás por eso hablo de temas que son más emocionales porque me veo envuelto en ese ambiente, hablo de lo que sé. Creo que la oportunidad que están teniendo esa nueva ola de artistas es algo nuevo para nosotros. Por lo general hay gente que viene del bajo mundo, gente que no tenía nada ha pasado a tener cosas materiales gracias a la música, y querer ayudar a la gente que estuvo siempre contigo es algo normal, es parte de esa nueva ola del nuevo género urbano y todos los artistas lo entienden de igual manera ahora.

Mi proceso creativo es muy espiritual, depende mucho de mi día y de la energía con la que me rodeo en ese momento. A veces si hay gente a mi alrededor que no tiene una buena vibra o que no me siento cómodo con ella no puedo rendir bien. Siento que necesito tener mi espacio, porque la creación es algo muy espiritual para mí.

Llenar arenas, llenar estadios… Ese es mi sueño ahora mismo, llegar a Estados Unidos, al Madison Square Garden… Llegar a todos esos lugares a los que no he llegado aún.

Ahora vamos a poder ver un Polimá global. Voy a estar ahí trabajando día a día sin parar y la mejor música mía aún está por salir, así que seguid atentos.