Nos presentaré diferente a cómo solemos hacer en otras entrevistas: somos Bonsai Babies, representando el Math, error.error como el Meth, y yo, Ángel Exterminador, quien da sentido a todo.

La fuerza del destino, también el aburrimiento (risas). La primera vez que creé música fue en casa de Bonsai Babies y error.error, cuando todavía vivían juntos y quedábamos para trastear con los programas. Meth Math es la única banda de la que he sido parte.

En ningún momento (risas). Simplemente estábamos aburridos, empezamos a hacer música y a la gente le gustó. Aún nos sorprende que lo que hacíamos por diversión o por vicio fuera tan bien recibido desde el principio. Ya no creamos por gusto, sino que ahora tenemos plazos y entregas. Obviamente todavía es divertido, pero tenemos que ser más constantes. Estamos en una especie de, ay, por favor, esperad un poco más, no queremos sacar música constantemente, pero es lo que tiene esta industria.

Claro, nuestra forma de crear es mucho más lenta. A veces solo nos gusta experimentar, pero no acaba saliendo nada que vayamos a lanzar. A lo mejor conseguimos crear varias demos en poco tiempo, pero somos críticos y no las publicamos (risas). Nuestro fin siempre es el de crear algo y que nuestros tres cerebros sientan que tiene sentido.

Como puertas y conexiones entre dimensiones de diferentes tiempos y espacios. También somos adictos a la nostalgia, trabajamos mucho desde ese punto de vista. Cuando nos dicen que hacemos reaggaeton es cómo: no, solo queríamos recordar cuando teníamos 15 años y estábamos en un garaje bebiéndonos nuestra primera cerveza. También dicen que sonamos satánicos, y no es así, es que añoramos ser prepúberes y escuchar a Marilyn Manson (risas).
A mí me gusta definir nuestro sonido como fino y cochino, como el balance entre el yin y el yang, o como algo súper nostálgico y triste que al mismo tiempo te hace sentir sólido sobre la tierra.

¡Sí! Cuando escribimos el EP estábamos un poco traumatizados con la idea de las almas y cómo el azar hace que se encuentren en el planeta Tierra. Tambaleo se inspiró en la parábola de los gemelos, es algo que nos parece rarísimo. ¿Cómo pueden ser dos personas iguales y que al mismo tiempo no se parezcan en nada? ¿Y eso de que sientan cosas el uno del otro?(risas).
Bonsai estudió física, y nos contó una metáfora relacionada con todo esto: si uno de estos gemelos vuela al espacio exterior, y por la malla del tiempo y el espacio sigue joven, el otro gemelo que se queda en la Tierra irremediablemente envejece. En ese momento, se convertirían en versiones diferentes de lo que, aparentemente, son la misma persona. Es una forma de decir que si te quedas estancado en algo envejeces, pero si estás por ahí sobrevolando el espacio te sientes joven.
De todas formas, sí, todo está inspirado en la idea de la mortalidad. Lo empezamos a grabar en la pandemia y coincidió con que el mundo entero empezaba a cambiar también.

Somos súper románticos y soñadores. Nos gusta estar cerca de esa idea del amor ideal, es muy bonito. Además, todos tenemos pareja estable; nuestro rolllo nunca ha sido el de salir o tener muchos ligues, más bien somos de cuestionarnos con quién podremos tener diez gatos (risas).

Es muy raro (risas). error.error le puso el nombre a esta canción cuando hicimos la primera demo. Cuando vi el título, creí que significaba catastrófico, así que me puse a escribir la letra pensando que este sería el concepto de la canción. Me pregunté a mí misma: ¿qué es lo más catastrófico? Y me dije: la muerte. Así, empecé a escribir sobre ella, la descomposición de los cuerpos por los microbios y la infinitud de nuestras energías y almas más allá de la vida. Escribí incluso sobre la pena que me dará no seguir amando a la gente de la que me rodeo en esta vida. Mucho después, en una charla que tuvimos, ¡me enteré que catastral es algo raro sobre terrenos! Cuando le pregunté a error.error me dijo que simplemente le gustaba la palabra, que sonaba medieval (risas).

La vida se trata de estar viva; te mueres y ya nunca vuelves a esta realidad. Así que pensé en cosas que hacen sentirte viva en el contexto de esta sociedad. Aquí, en México, es súper importante tener una fiesta de quinceañera, tanto que algunas personas llegan a endeudarse por hacerlas. Todo por anunciar que por fin esa chica tiene 15 años y ya puede tener pareja o cosas así… Es algo muy tonto, pero no deja de ser importante para algunos. Y como reflexión pensé que la vida es igual: tonta, pero importante.

Queríamos hacerlo más bailable y fiestero, pero, claro, si escuchas bien el EP te das cuenta de que no sería la típica fiesta. Por eso hacemos referencia a lo distópico, porque tendría que ser de otro tipo: una del futuro donde el sonido rave fuera diferente.

Sí, antes de trabajar en él hicimos una guía y escribimos: queremos hacer música emo-dance. ¡Y esto fue lo que salió! Al final no nos quedó el concepto que buscábamos al principio, pero sí, una interpretación retorcida de bailar con la desesperación o el lamento. Como si estuvieras en la última fiesta a la que pudieras asistir. 

En el momento exacto antes de nacer, después de morir también.

Totalmente. Cuando escribí la letra recordé una escena de Ghost In The Shell y el momento en el que la protagonista tiene que irse y no vuelve a ver a su chico. Vamos, escribí sobre eso de gustarse con alguien pero que al final no puede ser. Es una escena de anime súper bonita.

Lo de esta canción fue trágico. Justo cuando empezamos a crearla estalló la pandemia, nos pareció muy raro, o una conexión más bien. Nos asustó, pero la canción cada vez tuvo más sentido.

Sí, bueno, no sabíamos que iba a ser tan grave. Nos lo tomamos a chiste, en plan, ¿cuál sería tu fantasía final antes de morir?

Es algo que siento a diario en muchísimas situaciones (risas). Nació de una reflexión por intentar ser menos sensible. La canción habla de eso, de decir: bueno, pues ya está, no pasa nada, perrearé y lloraré. Además, me pasó, me cambiaron por un androide y es algo horrible.

Justo con personas como tú o yo, hartas de las categorías y tener la necesidad de etiquetarlo todo. Siempre nos dicen que hacemos música satánica, celestial, que si somos masculinos, femeninos, hablan de nuestros pronombres… y, en realidad, ni siquiera nos importa mencionarlos. Nuestra música puede ser un blanco fácil del que debatir, pero la percepción depende del mood con el que nos escuches o la música que acostumbres consumir. Recuerdo que un señor nos dijo que sonábamos igual que Grimes (risas).

Siempre les respondemos con buena onda, en plan, sí, bueno... Tampoco le vamos a decir: “¡claro que no!”, porque quizá para esa persona sí seamos parecidos a Grimes.
Para los jóvenes es todo mucho más abstracto. Queremos quitar definiciones de cosas que no se pueden explicar al mismo tiempo que le damos valor a otras. Tampoco sé muy bien cómo funciona el mundo, pero es mi percepción (risas).

El cambio está en eso que hablábamos antes, nos lo tomábamos como un hobby. Hacíamos música con mini monitores podridos, ahora grabamos con equipos mejores; se debe notar bastante en la calidad del sonido. Fuimos a grabar nuestro anterior EP, Pompi, a Los Ángeles porque no teníamos estudio propio ni nada. Bueno, de hecho todavía grabo las voces en mi cuarto. Me encanta, me siento cómoda grabando sola. También la constancia y el tiempo que le dedicamos a día de hoy, ahora nos lo tomamos muy en serio. Quizá sean pocas canciones, pero esperamos que se vea el esfuerzo (risas).

Sí, también porque el ambient tiene mucho que explorar. A mí me encanta abrir un montón de pestañas en Youtube y combinar sonidos de este estilo, que si frecuencias de curar traumas, sonidos de hojas, aros de Saturno… Es decir, sonidos que masajean el cerebro. Está bien hacer música para disfrutar la vida, pero mucho más es hacerla para trascender (risas).

Bastaría con que existieran mercados ecológicos hechos de formas piramidales sobre lagos por los que solo pudiéramos desplazarnos en canoa. Me encantaría que fuéramos super afines a la naturaleza, pero también que utilizáramos la tecnología para aumentar sus beneficios y no tanto para destruirla. Sería genial poder crear un mundo de cero.

Justo lo que ocurre en la película El planeta salvaje: los humanos seríamos del tamaño de las hormigas y de repente unos aliens nos invadirían. Seríamos tan pequeños que nos verían como mascotas, y sus hijos nos aplastarían con los dedos (risas). Yo hacía eso de pequeña, aplastaba a las pobres hormiguitas con las manos.

Estamos trabajando en el próximo álbum, ya tenemos ocho demos nuevas. Queremos volver un poco a nuestros orígenes cuando nos juntábamos a hacer versiones de canciones como las de Britney Spears. Habrán algunas de estas, pero prometo que no se parecen nada a las originales (risas).