Pues somos Dea Gómez y Diego Omil. Cuando empezamos a hacer cosas juntos nos molaba tener un nombre para el colectivo, alguna palabra como ‘salvaje’, ‘bravo’, ‘bravío’, pero esas no nos cundían nada. Y ¡clic! se nos apareció ‘bravú’, que en gallego podría ser algo así como ‘el olor de los animales’ y ‘mira qué bien’.

Diego sí es de Pontevedra pero Dea es de Salamanca, y nos conocimos en la facultad, en clase. Llevamos años de aquí para allá; hemos vivido en Madrid, en Santiago, en Francia e Italia. Ahora nos recogimos para currar a tope y tenemos un pie en Salamanca y otro en Pontevedra. Empezamos a pintar tebeos juntos, rollito cómic de autor y edición independiente. Sacábamos nuestros fanzines y publicamos con la editorial Fulgencio Pimentel, que mola ‘moito’. Queríamos seguir con el plan arty así que le dimos caña a la escultura, a piezas más expositivas, etc. Ahora estamos a tope con la pintura.

Nunca hemos estado tan inspirados como en este último año viviendo en Roma. Tuvimos la oportunidad de recorrer Italia y tener contacto directo con una esencia artística totalmente atemporal que ha influido enormemente en nuestra obra más reciente. De todos modos, tampoco sentimos la necesidad de tener un estudio establecido; disfrutamos moviéndonos, echándonos temporadas en distintos lugares para empaparnos bien, aprender y seguir a fuego.

Antes era así, compaginábamos trabajos de encargo con nuestros proyectos personales. Empezamos a publicar en 2013. Actualmente estamos teniendo bastante visibilidad y eso nos permite centrarnos solo en lo que nos apetece. Tenemos varios proyectos muy chulos para 2018, algunos expositivos y otros en el mundo editorial.

‘Love life’, luz; esos colores funcionan además con las figuras que representamos. Nos inspiramos mucho en el Quatroccento italiano y pensamos que este estilo pictórico está fuertemente enraizado con el diseño y la ilustración contemporáneas, pero traerlo al siglo XXI nos exigía reformular la gama de colores.

Fue una gozada disfrutar de un espacio de trabajo como el que teníamos en la Academia de España. Además de disponer de presupuesto para producción, tuvimos la suerte de coincidir con artistas estupendos con los que colegueamos mucho. Tuvimos diez meses para desarrollar tranquilamente nuestra obra pictórica en grandes formatos mientras estudiábamos a los viejos maestros.

Santiago Ydáñez nos invitó a exponer allí. Con él y con el comisario de la expo, Xosé Prieto, le dimos vueltas para involucrar a la gente del pueblo. Queríamos relacionarnos con ellos y divertirnos, así que pensamos que una procesión con carroza y charanga era buena idea. Eso como inicio, para el cierre pinchamos verbeneo junto al río y bailamos agarrados.

Lo ideal es dar con contextos coherentes con la obra y por supuesto molones, que el público este cómodo y goce. Lo del cubo blanco, mientras no funcione como un simple congelador, mejor que sea como una cocina blanca, que se cueza de todo, ¡que se queme el pavo en el horno!

Nos gusta el monte, caminarlo, ver las plantas y los bichos, contemplar las vistas. Incluir esa naturaleza en las pinturas nos ayuda a apoyarnos en un escenario costumbrista y provinciano que nos interesa mucho retratar.

En Ese extraño flow, la serie infinita de retratos de chavalada, intentamos representar todo tipo de arquetipos. Por ejemplo, hemos hecho macarras inseguros, fans del anime, borrachas de bajón, turistas con fe, etc. y en esas seguimos. Procuramos incluir detalles que aporten narrativa. También estamos trabajando en una serie de desnudos de amigas y amigos a quienes les apetezca posar el bistec (pero cualquiera que se anime puede pasarse por el estudio).

Ayudan a que la sobreinformación de la red no nos engulla, a que no seamos meros generadores de contenido gratuito para plataformas gigantes y generalistas. Tu fíjate: bajas el scroll y te encuentras un gato cute, un maquillaje loco, una noticia sobre corrupción, una exposición artística. Todo junto y revuelto termina banalizado. Mola estar al día, pero hay que concentrarse.

El 25 de enero inauguramos en la galería 6más1 de Madrid. Y ahora mismo estamos trabajando con ellos y con los artistas Falagán y Foz para el stand de JustMAD en febrero.

Que vaya surgiendo, keep calm. Nos conformarnos con reírnos mucho, que ya da gloria.