Georgina Santiago nació a finales del verano del 89 en Igualada, donde aún reside. El mejor recuerdo que tiene de su infancia es el de ella subida en la mesa de trabajo de su abuelo, revolviendo entre sus libros y sus bocetos. Esa curiosa niña se ha convertido, con tan sólo 23 años, en la creadora de prendas y diseños que iluminan. Diseños frescos, originales y sobre todo, coloristas. En la siguiente entrevista te desvelamos un poco sobre ella.
¿Te levantaste un día y decidiste ser diseñadora?
En realidad no me acuerdo. Pero sí recuerdo que era muy pequeña. Empecé a saber que me gustaba cuando me di cuenta de que no paraba de leer revistas. Y por otro lado me gustaba mucho dibujar, así que creo que fue cuando tenía como 9 o 10 años cuando empecé a decir en voz alta que quería diseñar.
Cuéntanos tu recorrido.
Empecé estudiando Diseño de Moda en ESDI, y antes de hacer el proyecto final estuve un año trabajando en el estudio de Gloria Jover como diseñadora de tendencias con proyectos muy generales y muy focalizados en el color, mi especialidad. Luego hice el proyecto final y tras presentarlo he estado haciendo cositas: unos meses en Inditex como diseñadora, luego un proyecto con C&A... y también he vuelto a crear otra colección, Vitrine.
¿Te consideras diseñadora de moda?
La pregunta tricky! (risas). Siempre que me lo preguntan tengo un gran problema, porque aún no lo sé. He estudiado diseño de moda, pero no me considero exclusivamente diseñadora de moda. No me quiero especializar, me gusta algo mucho más general, no me interesa hacer producto, me interesa la estética en general, y soy una apasionada del color. Así que si tengo que buscar una etiqueta de qué soy, sería un "estoy en ello" (risas).
¿En qué proyectos estás involucrada en estos momentos?
Pues hace poco presenté Vitrine en una pequeña feria de Holanda y en la South36-32n de Cadiz, la cual recomiendo muchísimo. Por otro lado, estoy realizando con unas amigas unos books de tendencias sobre Brasil, y a parte, me estoy planteando potenciar mi blog personal, para que de alguna manera pueda ser útil para los demás, no sólo para mí. En él publico sobre las tendencias y el color.
¿Un color con el que definirías tus creaciones?
El azul turquesa, mi color... muy importante para mí, pues es un color que según como lo expongas puede decir una cosa u otra, y sigue siendo el mismo color. Y además porque dentro de un abanico de azules que mucha gente podría considerar el mismo azul, a mi me da la sensación de que con un mínimo de diferencia cambia completamente la lectura. Si es un azul que tiene un poco más de amarillo ya no tiene nada que ver con el turquesa, mi turquesa.
¿Un olor?
El de las chuches.
¿Y una palabra?
Experimento.
Las texturas cobran un papel importante en muchos de tus diseños.
Las texturas son de alguna manera la superficie que reflejan algo también muy importante para mí, el color. El color sin la textura no es nada. Por lo tanto, las texturas son de alguna manera las que sintonizan con el color, creando entre ambos un diálogo que intento siempre transmitir.
¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?
Los objetos del día a día y los colores. Por ejemplo, ir a la playa y admirar el color de las piedras que, erosionadas con las olas, se han desgastado. A veces me compro cosas solo por el color que tienen. Una locura (risas).
¿Y el lugar en el que más te inspiras...?
¡Problema! He vivido muchas mudanzas por el divorcio de mis padres de pequeña y podría decir que he vivido en una casa distinta cada año, y eso ha hecho que me cueste encontrar mi lugar. Pero si entre todos tengo que escoger uno, supongo que sería mi habitación.
Cuéntanos tu experiencia con C&A en "The Reimagine Design Challenge".
Después de presentar mi proyecto de final de carrera, una agencia me propuso presentarme a este proyecto, en el que se escogían a ocho diseñadores de diversas nacionalidades, los cuales debíamos crear una prenda o complemento a partir de platos y cubiertos de plástico que nos enviaron a casa. Yo utilicé los platos para crear una chaqueta rosa y blanca. Y en teoría era una celebración del día a día, hacer de algo cotidiano algo extraordinario. Muy yo, me encantó.
¿Cuál crees que es la mejor opción para posicionarse en el mercado de la moda hoy en día?
Depende mucho de lo que quieras hacer, pero si quieres posicionar una marca propia, creo que Internet es una oportunidad muy buena para hacerlo, ayuda mucho con la promoción, y luego otra cosa importante es estar en todos los sitios, en todos los certámenes, y sobre todo, encontrar a tu público. Una vez das con él, buscar un punto de venta o una web donde vender creo que es la manera.
A mí en cambio, me gustaría enfocar más mi carrera al tema de las tendencias y el research, no tanto al producto ni a las colecciones con la intención de vender. Disfruto mucho más experimentando que creando un producto vendible y comercial. De ahí que me interese mucho el tema de curator, de buscadora de tendencias y de colores.
A mí en cambio, me gustaría enfocar más mi carrera al tema de las tendencias y el research, no tanto al producto ni a las colecciones con la intención de vender. Disfruto mucho más experimentando que creando un producto vendible y comercial. De ahí que me interese mucho el tema de curator, de buscadora de tendencias y de colores.
Tu rincón favorito de Barcelona.
La Plaça dels Traginers, en el Gótico.
¿Y de Igualada?
El huerto de mi hermano.
Alguien a quién admiras.
Lidewij Edelkoort de Trade Union.
Alguien a quién te gustaría vestir.
Tilda Swinton.
Tu mayor pasión.
El color. Y ya sabéis cuál es mi favorito (risas).
