Empecé a bailar con once años, después de mucho tiempo queriendo hacerlo porque mi hermana mayor estudiaba ballet clásico desde que yo tenía tres años y estaba acostumbrado a ir a ver las clases en la academia y los festivales de fin de curso. Tuve que pasar por una fuerte crisis de insomnio y depresión (raro para un niño de once años) para superar esa barrera de género según la cual la danza es una cosa de niñas, y decidirme a dar el salto y empezar a estudiar danza. Podría decir que desde la primera clase sentí que ése era mi lugar.

Cuando empecé a estudiar Filosofía en la Universidad desconecté bastante de la danza: no encontraba en ella ni una fuente de motivación (me parecía puro entretenimiento) ni una fuente de ingresos, dado que la crisis de 2008 empezaba a hacer estragos. Sin embargo, al marcharme como estudiante Erasmus a París en cuarto curso, empecé a fisgonear en el Departamento de Danza de mi Universidad (Pais 8-Saint Denis), y a darme cuenta de hasta qué punto el cuerpo era un lugar privilegiado para entender ciertas cuestiones relacionadas con la percepción del tiempo y del espacio, la imagen que uno tiene de uno mismo y la que ofrece públicamente a otras personas, los códigos sociales de género, y temas así.

En realidad el universo flamenco es queer por definición, lo que sucede que la bibliografía tradicional ha privilegiado una mirada muy clásica atendiendo a ciertos aspectos y borrando otros, blanqueando de alguna manera a personajes de grandísimo calado dentro de este arte, como Antonio el Bailarín, las hermanas Utrera, Paquera de Jerez…

Lo curioso es que esas rupturas acontecen en el mismo momento en que empiezan a gestarse esas normas de género, de modo que lo que podemos colegir es que siempre existen líneas de fuga que desestabilizan las estructuras sociales por muy sólidas que parezcan.

En mis piezas utilizo sistemáticamente el cuerpo y la palabra para expresar ciertas ideas que planteo de antemano y que se ven dilatadas o modificadas en el propio proceso creativo. Estoy más interesado en contar esas ideas que en hablar de mí mismo o de mi universo a través del arte, aunque siempre emergen elementos muy personales ligados a mi manera de ver las cosas, a los límites y posibilidades de mi cuerpo o a su interacción con las palabras.

El núcleo central del taller es la encarnación de ‘la’ postura flamenca, de sus diferentes figuras y calidades de movimiento (definidas como ‘secas’, ‘fuertes’, ‘pesadas’ o incluso ‘agresivas’) para ir ofreciendo, en un segundo momento, alternativas suaves, desequilibradas, indirectas, ondulantes, hipo-tónicas, etc. El objetivo final es entrar al flamenco desde una corporeidad más amplia donde los colores básicos del mismo se complementen con otros tonos distintos.

En mi pieza Bailar en hombre (2014) me ocupo de la memoria de ese rechazo y, afortunadamente, es algo que conseguí sanar y colocar en el sitio que merecía. No vivo artísticamente del resentimiento pero creo que hacerse cargo de esos recuerdos y de esa violencia es una etapa necesaria que los artistas solemos trabajarnos en el escenario a través de la creación.

Sólo abriéndose uno puede invitar a los demás a abrirse a su vez. Es un trabajo muy físico que permite ir levantando capas y barreras para generar una verdadera empatía entre artista y espectadores (y que no siempre sucede).

Hay muchas cosas que me nutren: lecturas, músicas, piezas de otros/as compañeros/as del mundo de la danza y la performance, hechos de la actualidad… Normalmente emergen las ideas en forma de red: de repente varias cosas se conectan entre sí y dan lugar a un paisaje que veo claramente y que necesito pintar con urgencia. Pero ese es solo el comienzo del proceso creativo.