Estoy feliz. Había estado en España, pero nunca promocionando mi música, y es mi primera vez en Barcelona. ¡Sus calles son como estar en una película!

Me llamo Corina Smith y, sí, es mi nombre real (risas). Soy venezolana, viví un tiempo en Estados Unidos y ahora estoy entre Puerto Rico, Miami y Venezuela. Empecé a cantar cuando era muy pequeña, siempre ha sido mi pasión. Mis primeras canciones las empecé a escribir en la adolescencia, y mi primer proyecto lo hice sola en mi cuarto lanzando canciones por mi cuenta. Poco a poco fui creciendo y gracias al tiempo, el trabajo y el esfuerzo llegué hasta aquí, a una discográfica súper cool, ¡llevando mi música hasta España y todo!

Trabajar en televisión me ayudó muchísimo a entender que para hacer una carrera como la que tengo hoy en día o para trabajar en el mundo del entretenimiento tienes que dar el cien por cien de ti y comprender que deberás trabajar en ello las 24 horas del día. No es un chiste, no es un hobby, no es algo que puedas conseguir sin dedicarle tanto tiempo. Creo que trabajar en televisión fue súper importante para mí, me ayudó después a mi propio proyecto y entender cómo funciona la industria.

Sí, por lo menos en Venezuela. La serie era muy popular y cuando entré mi vida cambió por completo. Fue una oportunidad gigante, si no me hubieran seleccionado en el casting no sé cómo hubiera llegado a ser cantante. Entrar en esta serie me abrió muchas puertas, y lo que empezó como un proyecto en mi cuarto cantando en la ducha ha acabado así. Somos tú y yo fue clave en mi vida, me abrió la puerta y me tiré de lleno.

Para pasar el casting tuve que hacer pruebas de canto, baile y actuación, ¡y creo que conseguí entrar por el casting musical! La serie era tan popular que se apuntaron cincuenta mil personas, yo me enteré cuando estaba en Caracas porque corrió muchísimo la voz.
Como la serie tenía partes musicales, que era en las que yo actuaba, me acabaron contactando productores y así también conocí el mundo del espectáculo. Considerar la actuación como algo súper serio en mi vida nunca fue una opción, pero la música sí.

Sí, me encanta que te hayas dado cuenta. El concepto del álbum era ‘estudiar’ todas las versiones que pueden tener las relaciones tóxicas; es algo que todo el mundo experimenta en su vida. A todos alguna vez nos ha absorbido una relación, ya sea buena o sea mala, y al final aprendemos a salir de ella y a seguir con nuestra vida. El álbum se llama Antisocial porque trata de explicar esa obsesión que se siente por quien te enamoras. También hay canciones de otro tipo como Hoy que salí, que habla de salir de una relación tóxica, de hacer el esfuerzo de dejar a esa persona, de querer volver a la relación y seguir mal por sentir dependencia… Quise jugar con ese concepto e hice que todo girara en torno a las relaciones tóxicas.

Creé el álbum cuando estalló la pandemia. Por aquel entonces estaba en Puerto Rico donde decidí quedarme todo el año pasado. Sentía que, musicalmente allí, encerrada, en medio de la nada, me había convertido en un ser antisocial; solo me dedicaba a crear el álbum y, haciendo un guiño al título y todo, pensé que tenía muchísimo sentido crearlo en ese mood, perdida del mundo. Soy súper creativa y conceptual, y me gusta que las cosas tengan su trasfondo.

Sí, es una gran carga emocional. Pero cuando quieres transformar algún pensamiento en palabras y poder así convertirlo en letras para una canción es lo que hay. Uno siempre está en búsqueda constante de sus emociones y de cómo explicar lo que siente.

Quise transmitir el desgaste que provoca dar el cien por cien en una relación. El vídeo habla de que el amor también puede llevarte a una ambulancia, al igual que cualquier otra enfermedad; así, pensando que si el amor te puede dejar en el suelo llorando, también te puede dejar en una camilla. Es un poco metafórico, pero quería plasmarlo literalmente (risas). Cuando salgo de la ambulancia, arrancándome las vías, tomo esa actitud de no escuchar los consejos que tus seres queridos te dan sobre cosas malas de las relaciones, todo eso que no ves por lo enamorada que estás. Las escenas en el club son porque salgo intentando relacionarme, ser social, pero sin querer estar ahí.

Tal cual, por eso lo puse al final, me encanta que lo hayas pillado así. El amor y las relaciones son ciclos, pero cuando se terminan, te das cuenta de que la persona a la que idolatrabas no existe. A veces ponemos a gente en un pedestal, pero muchos no merecen estar ahí. Hoy que salí o A veces son canciones que hablan de que esa persona no es la indicada, y que no merece estar a tu lado; pero, claro, como tú estás ciega por lo que le amas, no te das cuenta. Cuando terminamos Hoy que salí en el estudio dije, esto tiene que ser parte del álbum cien por cien, así que la pusimos al final para que cerrara toda la historia.

Como lo hice mientras estaba en Puerto Rico, sin quererlo, absorbí mucha influencia del reggaeton y el género urbano, es inevitable; allí si no lo escuchas tú, lo hace el del lado (risas). Y, claro, como venezolana me pasa lo mismo, crecí escuchando este género musical. Cuando empecé este proyecto quería que fuera más reggaetonero, porque todavía no había explotado esa faceta mía. Cuando empecé en la industria hacía trap, pero no eran temas que acabara lanzando. Ahora quería evolucionar musicalmente, y como el equipo con el que ahora trabajo también es nuevo, el sonido inevitablemente ha cambiado de lo que acostumbraba hacer.

Demasiado, vivir en Puerto Rico fue algo improvisado; me dio muchísimo conocimiento musical, incluso del reggaeton, porque allí no suena igual que en el resto del mundo. En Puerto Rico el reggaeton es auténtico, pero tienes que vivir en estas maravillosas islas para saber de lo que te hablo. En mi música, toda esta influencia afectó definitivamente. Además, en el nuevo EP que ya estoy creando seguí innovando en estas cosas, todo esa vibra puertorriqueña.

Sí, justo el día después de terminar Antisocial, ya estaba trabajando en un nuevo EP. Soy así, me gusta meterme en el estudio y hacer cosas nuevas en las que pensar.

Todos son súper colegas, también que tengo una especie de click con ellos. Cuando organicé el EP quería que las colaboraciones fueran orgánicas; Arcangel escuchó la canción, le gustó, la grabó y me lo enviaron. La canción junto a Nesi surgió porque un día la llamé, tenemos una amiga en común. Todo fue super casual, montamos el tema en mi casa de Puerto Rico en pijama (risas). Cuando haces música así de cómoda, se acaba notando en la canción y algo así me pasó con todo el álbum.

Sí, con Eladio hicimos Todo o nada y acabó siendo un tema muy especial para los dos. Cuando nos juntamos y nos metimos de lleno en el estudio ya había entregado Antisocial, o sea en esta primera maqueta no estaban ni Roto ni Hoy que salí. Mientras lo montábamos y escribíamos su letra, sin quererlo, todo nos llevó a continuar la historia de Todo o nada y nos pareció una idea súper cool esto de continuar la historia. Si en esa canción hablamos de que la relación todavía está fresca, en Roto decidimos cortar. En el caso de mis versos, hablo de superarle y él todo lo contrario, está arrepentido. Cuando escribo con Eladio siempre surgen conceptos así, cosas reales que de verdad se viven.

Me gusta esta pregunta. Creo que siempre he tenido un visión musical muy mía. Si alguien te escribe las canciones, te dice qué hacer y te guía constantemente, no siempre tu propuesta va a ser innovadora y fresca. Sin embargo, si uno es fiel a sus ideas puede decidir qué sacar, cómo van a ser, si cambio un verso, el sonido… Todo viene de la cabeza y, en mi caso, es así. Todo es propuesta mía, y siento que meterme tan de lleno en mi producciones y con mi forma de cantar hace que agarre el género tal y como yo quiera, y ponerle mi toque.

Sí, cien por cien, y la gente que diga lo contrario es mentira. Cuando estás dentro de este género te topas con hombres todo el tiempo. En el estudio, casi todas las veces, los productores son hombres, y, bueno, en Puerto Rico casi toda la representación es masculina. Es algo que todavía tiene que expandirse muchísimo, no solamente porque hayan más artistas femeninas significa que el género está creciendo para las mujeres. Faltan productoras, compositoras, artistas… pero estoy segura de que lo conseguiremos.

Me inspiró muchísimo Christina Aguilera, Beyoncé cuando estaba en Destiny’s Child, Kelly Rowland, Ashanti y me gustan mucho las artistas de R&B. Este género me influenció a full, creo que fue lo que me hizo ser cantante. ¡Quería ser como ellas!

¡Sí! Quiero cantar ya estas nuevas canciones en directo. Será mi primera gira tan a lo grande, y estoy super ilusionada. Tengo shows de aquí a unos meses, entre ellos Las Vegas, que va a ser la primera vez que canto en Estados Unidos con un show propio; mi familia está súper orgullosa (risas).