Tengo veintisiete años. Trabajo como fotógrafo compaginando encargos con proyectos personales. Vivo en Barcelona y soy mitad noruego mitad ‘figuerenc’ (de la ciudad de Figueres).

Supongo que como empiezan todos los fotógrafos: un buen día llegó a mis manos una cámara. Mi madre me regaló su Minolta x-300 y empecé un hobby que ahora es mi profesión.

Mi estilo lo saco de las cosas que tengo más a mano. Supongo que es simplemente el reflejo de mi vida. Cuando te fuerzas a hacer algo que no te pertenece al final no dice nada y cae por su propio peso. Creo que encuentras tu identidad cuando revisas fotos de tiempo atrás y no te arrepientes.

Siempre me ha encantado la moda, sacada de cualquier lugar. Me parece un arte que tiene el poder de transformar otros artes: construye personajes, te sitúa en el tiempo o te refuerza un concepto. Cuando miro mi trabajo personal veo que está relacionado con la moda inconscientemente.

Pues nace de mi entorno sobre todo. Todo lo que hago lo hago con personas cercanas –mis amigos y mi novio, principalmente. Nos influenciamos mucho entre nosotros y el resultado final es un consenso entre todos cuando trabajamos juntos. Ellos son una buena fuente de inspiración. Por otro lado, tengo muchos fotógrafos que me gustan. De cada uno me quedo con algo. De Jaime Hawkesworth, William Eggleston y Colin Dodgson, sus colores; de Samuel Bradley y Juergen Teller, su manera de componer con el angular; de Harley Weir y Wolfgang Tillmans, sus temáticas y cómo construyen una imagen tras otra; de Lena C Emery y Zoe Ghertner, su limpieza incorruptible; y de Cindy Sherman, Larry Sultan y Tobjørn Rødland, su fantasía.

No había reparado en eso. Sí que es verdad que la mayoría de mis últimos trabajos están disparados en estudio. Creo que posiblemente sea porque en esta época estoy muy centrado en el retrato. Tiene un aspecto práctico a nivel de gestión y es un territorio neutro que se transforma en una buena vía para construir un ambiente relajado y muy cercano con los modelos. El inconveniente, el precio.

Siempre me decanto por lo simple. No me gustan demasiado los sets recargados, aunque sí los espacios reales y vívidos. Con eso soy permisivo. La luz natural es con lo que más cómodo me siento. Es complicado plagiarla y siempre te quedas corto imitándola con luz artificial. Me gusta complementarla y a veces, por necesidad, te toca únicamente utilizar focos. Pero mi lucha constante es encontrar ‘el lugar’ con luz natural.

Cada proyecto es distinto. Hay parámetros y factores que por propia necesidad se repiten con un orden cronológico, pero la manera en que empieza cada proyecto es distinta.

Es muy raro, no sé cómo explicarlo, nunca son gestos con una intención final. Las fotos que más me gustan son aquellas en las que después de dirigir al modelo hay un momento en que este hace algo simplemente perfecto.
Creo que todo es muy natural, no soy un fotógrafo que intime mucho en el set. Pero sí, siento que se genera un momento de confianza emocional en el que puedo retratarlos como personas más que como modelos.

No sé muy bien por qué me rijo. Hay chicos y chicas que sé que pueden funcionar conmigo y otros que no. Veo la posibilidad de hacer algo bonito con ellos y que transmitan delante de la cámara.

La historia giraba en torno a algo natural y relajado. Encontraron una granja en el Empordà. El propietario/granjero nos invitó a desayunar vino y embutido e incluso nos daba ideas rocambolescas para el arte de la sesión. Trabajamos con animales, que es muy divertido. Fue una jornada muy relajada. Creo que las fotografías y el video que hicimos respiran un poco eso.

Las maneras, los sets y los modelos son siempre distintos pero intento fotografiar siempre dentro de un marco sencillo. En la pomposidad no me siento cómodo. En cuanto a lo de About Arianne es otra historia. Las ideas de nuestras sesiones surgen en cenas. Tanto Ari como Ernest tienen plena confianza en mí y con el paso del tiempo cada vez me implico más emocionalmente. Sus logros son los míos.

Siempre he pensado que me hubiera encantado asistir a alguien. Sería un sueño aprender de cualquiera de los fotógrafos que he mencionado antes.

Por lo general, en mis encargos de moda suelo dedicar un tiempo después de la sesión a trabajar la imagen. En cierta manera, en los viajes intento aplicar la misma dinámica. Encontré en este formato una manera de revalorizar las fotografías que había hecho en mis viajes. Así les dedico un tiempo y le doy la oportunidad a que sea algo más personal que entrar en tu cuenta de Instagram para repasar el viaje.

Hace dos años trabajaba en un bar, la vida da muchos giros. No pienso nada en concreto, solo que todo siga su rumbo. Yo feliz. En cuanto a los proyectos, como siempre, es secreto.