España sigue buscando su hueco en la escena global de la moda, luchando –o sumando fuerzas, según se mire– con las grandes capitales europeas que llevan la delantera. Y es que al cuarteto Nueva York-Londres-Milán-París se han unido en los últimos años nuevos epicentros que no han dejado de ganar atención temporada tras temporada.

Mientras Copenhague ha sabido hacer del interés por la estética (¡y el lifestyle!) nórdico su punto fuerte, siempre de la mano de la defensa del respeto medioambiental y la promoción de una industria de la moda más sostenible junto a partners estratégicos como Zalando, MBFW Tbilisi no ha dejado de incrementar su número de seguidores gracias a su proyección internacional y una férrea alianza con compradores y prensa de los cinco continentes. Por cierto, esta última ya ha anunciado la celebración de su próxima edición tras un año de ausencia.

¿Dónde queda entonces la moda española? ¿Por qué se conoce a nuestrxs diseñadoras y diseñadores en el extranjero, qué nos hace diferentes como industria? ¿Suenan con fuerza los nombres de los creativos más allá de nuestras fronteras? La realidad es que sí, cada vez más. Basta con ver cómo Paula Cánovas del Vas, de origen murciano y formada en Central Saint Martins, se ha hecho un hueco en algunas de las tiendas multimarca más codiciadas del mundo. A ella, galardona con el premio Vogue Fashion Fund 2022, no podíamos dejar de incluirla en la selección que ahora presentamos. Tampoco podíamos obviar el trabajo de Arturo Obegero, cuyo nombre parece sonar con más fuerza en países como Francia pese a su origen asturiano, o la colaboración de la firma La Manso con nada más y nada menos que Jean Paul Gaultier. Adentrémonos en diez de las colecciones de moda española que han marcado este 2022.

Desvelada en un desfile celebrado en el Instituto Cervantes de París, en el marco de la semana de la moda de la capital francesa, esta propuesta reafirma la potentísima visión de marca construida por la diseñadora desde que comenzase su andadura en el sector. Premiada con el galardón Vogue Fashion Fund 2022 tras imponerse a los otros dos finalistas, Alled-Martinez y Ernesto Naranjo, Cánovas del Vas optó a alzarse con el premio LVMH 2022 junto al también español Alejandro Palomo.
Su propuesta para la próxima temporada ensalza los códigos de la firma, en la que los colores vibrantes, las siluetas experimentales y la importancia concedida a los accesorios y el calzado son fundamentales. Todo ello acompañado de una presentación multisensorial en la que no faltaron las colaboraciones con otras artistas. Entre ellas, cabe destacar la suma de fuerzas con Moeko Nakamura en las uñas escultóricas que tan bien encajaban con el estimulante universo de la creadora. Todo un acierto.

También en París presentó su última colección Paloma Wool, una de las firmas españolas que más expectación genera. Después de haber participado en las últimas ediciones de 080 Barcelona Fashion, la diseñadora decidía ausentarse de la cita con la moda barcelonesa, en la que era la vuelta a las pasarelas físicas, desvelando en su lugar su nueva propuesta en la capital francesa. Carlota Guerrero, amiga y colaboradora de la marca, protagonizó una sentida performance poética en el show marcado por el intimismo y la precisión.
Como ya viene siendo habitual, la firma nacida en Barcelona volvía a buscar la esencia apostando por un enclave desprovisto de elementos innecesarios, cediendo el protagonismo a sus delicadas prendas y dejando entrever con más fuerza que nunca los valores de una marca que no deja de ganar adeptos. Evitando esconder la silueta femenina, apostando por un casting sumamente diverso e inclusivo y explorando el mundo de las transparencias, Paloma Lanna volvió a demostrar, esta vez en forma de pasarela improvisada, que su proyecto trasciende la moda abrazando también la fotografía, la pintura y las sinergias con otras artistas.

Sus looks han sido compartidos por cientos de usuarios en Instagram desde que viesen la luz en marzo de 2022, artistas como Dua Lipa o Nathy Peluso se han encaprichado de algunas de sus prendas, y no hemos dejado de recurrir a la marca liderada por Aarón Moreno a la hora de disparar editoriales de moda. Con The Hounds, la joven firma se estrenaba en la plataforma Allianz EGO de Mercedes-Benz Fashion Week a principios de año. Un sorprendente debut sobre la pasarela que le sirvió para posicionarse, aún más, en el mapa nacional de la moda.
Esta colección, de la que ya os hablamos en su momento en este post, partía del concepto de sabueso, su entorno, su relación con la caza y el espacio natural. Una arriesgada propuesta que respondió perfectamente a los reclamos de toda una generación, ofreciendo un show en mayúsculas sin renunciar por ello a las prendas perfectamente ejecutadas y la fuerza de los estilismos. Nosotros no podemos quitarnos de la cabeza el look que cerró su primer desfile: una gabardina deconstruida de alto voltaje. Ahora solo nos queda preguntarnos, ¿volveremos a ver a Emeerree sobre las pasarelas próximamente? Esperamos que sí.

María Blanco, directora creativa de Jane Bardot junto a su socio Diego Rivera, se lanzó a emprender su propia marca en 2020. Un año marcado por el parón caótico propiciado por la pandemia que, como ella misma nos contaba hace unos días en esta entrevista, “puso las cosas en su sitio y fue el instante para sentar las bases de este proyecto que hacía años quería poner en marcha”. Amante de lo “typical Spanish”, su colaboración con Reparto, Anestesia, refleja su pasión por las joyas clásicas y las piezas de los noventa. En definitiva, esta alianza ha sabido aprovechar el pasado para ofrecer una propuesta adaptada a los nuevos tiempos. Ni que decir que aplauso ha sido unánime entre los fans de ambas marcas.
Del Heaven Black Rabbit Necklace al Rave Orange Ring o el Éxtasis Pink Ring, cada una de las piezas incluidas en la colección que le valió a Reparto el premio Mercedes-Benz Fashion Talent hacen de la ironía, el humor y el sarcasmo su factor diferencial. El tándem creativo también fue celebrado por La <3, la publicación conducida por Martxel Montero y Jone Poderoso, quienes les invitaron a formar parte de su última portada presentándoles como uno de los proyectos a tener en cuenta en la escena joven de la moda española.

A principios de octubre asistimos al que ha sido uno de los desfiles más sonados de 2022. Hablamos de la propuesta presentada por Acromatyx para la primavera/verano del próximo año, de la cual ya hablamos en su momento en este artículo. Esta colección, presentada bajo el nombre de Calma, demostró el sobresaliente talento técnico de Xavi García y Franx de Cristal, dúo imprescindible en la escena creativa madrileña desde hace años. Pero sobre todo, consolidó el espíritu y la identidad de Acromatyx, el proyecto que emprendieron tras poner fin a la firma que les posicionó en el mapa de la moda, 44Studio.
La marca no da un paso en falso y cuida todo al detalle en cada una de sus presentaciones, ya sea en formato físico o digital. Pudimos corroborarlo en la presentación de su última colección en el Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, Madrid, donde desfilaron sus modelos más icónicos convertidos en rostros de la marca como Santa K o Júlia Puñet. Las colaboraciones presentes sobre la pasarela con Swaroski, New Rock y Hawkers demostraron el buen estado de salud del que goza Acromatyx, y el talento para conseguir un envidiable equilibrio entre creatividad y visión de negocio.

La colaboración entre la marca de joyería experimental capitaneada por Marta Tous y la firma del diseñador valenciano Abraham Ortuño, Abra, nos ha dejado uno de los grandes momentos en la moda de este año en España. La colección cápsula, de la que ya nos hicimos eco en este post, es una clara demostración de que unir dos universos creativos de forma coherente puede resultar un mayúsculo acierto. No hay más que ver las imágenes de campaña disparadas por Noel Quintela, en las que ambos proyectos se fusionan para crear una fórmula única muy apetecible.
Desde que el nombre de Abra comenzó a sonar con fuerza en nuestro país tras desfilar en Madrid, en un evento celebrado en Nave La Mosca al que no faltaron Ester Expósito o Jedet, entre otros muchos, la firma se ha hecho un merecido hueco en la escena de la moda española e internacional. Suot, por su parte, ha dado mucho qué hablar en los últimos meses con sus cuidados lanzamientos. También por el evento de celebración de su primer aniversario bajo el lema “We connect when we dance”, el cual puedes rememorar en el siguiente enlace.

Cuando creíamos que ya lo habíamos visto todo, Pepa Salazar volvía a sorprendernos. Su colección Hotter Than Naked Fall/Winter 2023 logró superar nuestras expectativas, demostrando porqué tenía que ser la protagonista del reportaje de moda de ACERO vol.3 (puedes hacerte con el último número aquí!) Y es que la diseñadora española ha demostrado no conformarse con vestir a las celebrities más queridas –Rosalía o Aitana son fans declaradas de la marca– ni con acaparar titulares en prensa. Salazar persigue la consolidación de su proyecto más personal, en el que nos regala una visión de la moda única con códigos actualizados.
Las fotos de campaña firmadas por Ángela Suárez, al igual que las instantáneas capturadas por Aitor Laspiur con estilismo de Martxel Montero en el reportaje incluido en ACERO, demuestran la versatilidad de estas prendas, resultado de un impecable ejercicio de patronaje y selección de tejidos. La diseñadora es la clara demostración de que el estímulo constante acompañado de elementos que reafirmen el ADN de marca y respondan a los reclamos del público es una fórmula de éxito infalible.

Con él hablamos tras su debut en la Semana de la Moda masculina de París, donde presentó una colección, Puro Teatro, creada a partir de cortinas de terciopelo que colgaban en teatros hasta que tuvieron que cerrar sus puertas a raíz de la pandemia. El creativo originario de Tapia de Casariego, Asturias, y afincado en París, ya dejaba entrever por aquel entonces un incuestionable talento para la moda. Un savoir-faire resultado de su paso por casas como Lanvin, así como su respeto por la técnica y sus raíces, muy presentes en su visión de marca.
Conocido por ser uno de los diseñadores de cabecera de Harry Styles, al que has vestido en más de una ocasión, Obegero nos demostraba de qué era capaz con su colección Rue de Rome Fall/Winter 2022. Una oda a la sensualidad y al romance para la que el creador visualizó a los músicos de una orquesta imaginaria conducida por el artista multidisciplinar francés Serge Lutens. Mención especial merece el fantástico trabajo de encaje de Sophie Hallete, que fácilmente podrían confundirse con tatuajes.

Otro de los grandes momentos que nos deja este año es el drop lanzado por Jean Paul Gaultier en colaboración con la firma de joyas española La Manso. Se trata de la primera colaboración de la maison francesa con Adriana Manso, una alianza que nos ha dejado increíbles piezas impresas en 3D, que abanderan una estética fácilmente reconocible en forma de anillos y pulseras. No es casualidad que la firma de Manso haya sido la elegida para entrar a formar parte del selecto grupo de colaboradores de Gaultier. Y es que este proyecto con sede en Barcelona ha demostrado saber construir una fuerte y muy visual identidad, acompañada de una efectiva comunicación en redes sociales.
“Barcelona está llena de mujeres exitosas que me inspiran. A Adri (La Manso) la conocí haciendo teatro porque ella es técnica de luces, ¡y coincidimos en una residencia teatral! La vida nos ha dado un buen giro a ambas”, decía Rigoberta Bandini en nuestra conversación recogida en ACERO Vol.2, el cual aún puedes conseguir aquí. Y no hay más que ver el panorama actual para percatarse de que, efectivamente, Barcelona y España rebosan talento femenino.

Nuestro ranking de las diez mejores colecciones españolas de 2022 lo completa el diseñador nacido en el País Vasco y formado en Barcelona, Aitor Goikoetxea. Ya en su momento le entrevistamos en METAL después de que presentarse su colección de fin de grado, Aitarekin Afaltzen, con la que puso fin a sus estudios en Diseño de Moda en IED. Ahora nos detenemos en su propuesta Aztarna, en la que advertimos un interesante proceso de madurez creativa fruto del autoconocimiento y la evolución de la marca.
“Tener personalidad y proyectarla de manera coherente en todo lo que creas”, respondía Goikoetxea cuando le preguntábamos qué era lo más importante para posicionarse en el difícil mundo de la moda. Su colección Aztarna, en la que su ya reconocible punto abraza al terciopelo aplicado artesanalmente en forma de piezas únicas, demuestra que va por el buen camino para conseguirlo.