El festival propiciará un encuentro íntimo y festivo donde se le dará énfasis a la proximidad –aunque no física, por la actual pandemia– del artista con su público, ya que muchos de los autores asistirán al evento y podrán interactuar con los asistentes. Todo esto en el corazón del pueblo catalán que solía ser frecuentado por gigantes como Pablo Picasso, Man Ray, Marcel Duchamp o, por supuesto, Salvador Dalí. Las emblemáticas callecitas, el puerto e incluso el mar darán lugar a la muestra de treinta y cinco autores provenientes de diferentes países, poniendo también en valor la tradición artística de la zona.

Las veinticinco exposiciones que componen el festival serán repartidas en veinte galerías de arte y espacios icónicos del pueblo, así como dos exposiciones subacuáticas en la bahía de Cadaqués, que se pueden ver desde el paseo del puerto. InCadaqués tiene un enfoque tanto pedagógico como artístico y estético, ya que invita a sus asistentes a vivir la experiencia fotográfica multisensorialmente y da la bienvenida a todo amante de este arte, “tanto a los profanos como a los iniciados”. Un festival que deja de lado los tradicionales formatos de exhibición y no se limita a exponer en galerías, sino que también usará estos espacios al aire libre, una organización oportuna cuando se trata de mantener las distancias restrictivas y hacer el evento seguro.

A diferencia de sus ediciones previas, la de este año tiene la peculiaridad: todas las obras expuestas se pueden comprar, impulsando así el desarrollo y crecimiento de los artistas, muchos de los cuales han creado obras en edición limitada exclusivamente para InCadaqués. El hecho de que esta edición explore e investigue nuevas formas de exponer las piezas demuestra su apuesta por la innovación y la seguridad, sin dejar de lado, claro está, ese toque surrealista que hace referencia al pasado artístico de Cadaqués. Además, el festival propone una amplia selección de técnicas fotográficas, como el colodión húmedo, la polaroid, el collage, el fotomontaje, etc. Y una extensa variedad de géneros como la foto histórica, artística, surrealista, documental, bodegón, foto de viajes o fotografía experimental.

Las palabras maestras de esta edición son “descubrir, reencontrar, intercambiar y compartir”. Así que no desperdiciamos esta oportunidad para recomendar nuestras muestras imprescindibles de este año.

Albarrán Cabrera 

El dúo artístico barcelonés Albarrán Cabrera, con más de veinte años de carrera, diseña un universo fotográfico poético donde emoción y belleza van de la mano. Expondrán una serie que muestra su especialización en técnicas de impresión alternativas y restauración de fotografías así como en recursos inventados –con materiales como el papel japonés, los pigmentos y las hojas de oro. Fotografías impregnadas con una reflexión sobre la identidad, el paso del tiempo y la memoria, en imágenes que mezclan lo real y la ilusión.

Eléa Jeanne Schmitter & Le Massi 

La artista visual francesa y el también artista visual, aparte de músico, escritor y actor canadiense, hacen películas y construyen conversaciones fotográficas. En esta edición presentarán la serie fotográfica L’Archipel, un diálogo entre la representación del exotismo de los viajes y de la propia experiencia sensorial. Además, realizarán una intervención efímera en una galería abandonada del municipio para transformarla en un cubo con sus fotografías.

Henrike Stahl 

Procedente de Alemania, Stahl trabaja con la fotografía artística. Apasionada de la moda y artista autodidacta, mezcla la fotografía con la pintura y el dibujo, y su trabajo va desde editoriales para revistas hasta exposiciones en el reconocido festival de Arlés. En esta edición nos presenta Plane of Existence, un trabajo sobre sobre las ganas de vivir.

InCadaqués le rendirá homenaje al carpintero, amigo y fotógrafo de Dalí, que falleció hace pocos meses. Gracias a su relación de amistad de más de treinta y cinco años, Vehí se convirtió en autor de miles de fotografías –cerca de ochenta mil– del pintor surrealista en su entorno cotidiano. La obra de este carpintero ebanista de profesión, y fotógrafo por pasión, es acogida en el Museu de Cadaqués.

La canadiense presenta This Land Was Made For You And Me, una muestra formada por siete instalaciones fotográficas y que será expuesta por primera vez en Europa gracias a InCadaqués. Su trabajo combina fotografías, texto, vídeo y sonido para hablar de procesos históricos contemporáneos tanto personales como colectivos.

La artista francesa nos presenta un trabajo colorista, con una profunda fijación en las texturas y los materiales naturales, componentes que usa para reconstruir la imagen y transmitir una historia a través del ensamblaje. Su exposición consta de dos partes; por un lado, sus magníficos Cibachromes en una instalación creada exclusivamente para el festival; y por el otro, una exposición subacuática.

Mejor conocida como @lalovenenoso, Martina se encuentra entre las autoras más jóvenes del festival y nos presenta su primera exposición fotográfica este año gracias a haber sido una de las artistas residentes de InCadaqués. Aclamada por sus miles de seguidores en Instagram y con un universo propio inspirado en la luz y las formas del cuerpo, su trabajo funciona como poesía visual con un perfecto equilibrio entre el costumbrismo y lo misterioso.

Maxime Fardeau 

Autodidacta que explora la técnica analógica, junto con Martina Matencio, ha ganado la residencia artística convocada por el festival. Su trabajo, influenciado por la filosofía Zen, busca en la memoria y el pasado para crear imágenes reales que parecen provenientes de un sueño. Todas sus fotografías expuestas en la presente edición han sido tomadas este año en Cadaqués.

Nieves Mingueza 

La artista española residente en Londres Nieves Mingueza trabaja la fotografía experimental, el collage y el texto. Su obra se centra en la búsqueda de nuevas narrativas en la fotografía documental y temas contemporáneos que dan forma a la sociedad actual –como la memoria, los conflictos humanos y la salud mental. En esta edición nos trae The Waiting Room, catorce fotomontajes en los que refleja los catorce estados emocionales que transmiten la experiencia de ser mujer.