Home Stories, 100 years, 20 Visionary Interiors

La intención de Home Stories es guiar a los espectadores por un viaje al pasado, mostrando el impacto que han tenido los últimos cient años en la configuración de la vivienda. Pero cient años de historia dan para mucho. La exposición recoge desde los planos de planta abierta de la década de 1920 hasta el descubrimiento del loft en los años 70. Sin embargo, algo que no ha logrado cambiar el transcurso de los años es la importancia de estos espacios.

El diseño y la producción de muebles, telas, elementos decorativos y accesorios para el hogar ocupan, hoy en día, una industria global gigantesca. Las nuevas tendencias de interiorismo sustentan gran cantidad de revistas, programas de televisión, blogs… Sin embargo, a pesar del debate y el interés que pueda generar esta vertiente del diseño, desde la organización de la exhibición se detectó una carencia: no existía un serio análisis social en torno al interiorismo. Y fue en este vacío donde Home Stories, 100 Years, 20 Visionary Interiors encontró su razón de ser. La muestra pone de manifiesto cómo el diseño de los espacios de una vivienda se ve condicionado por personalidades del diseño individuales, pero también revela en qué medida las influencias procedentes del arte, la arquitectura o la moda son también capaces de dejar huella.

Home Stories se divide en un total de cuatro espacios. En primer lugar, se encuentra el interiorismo contemporáneo. En este espacio –Espacio, economía, ambiente: 2000–, que esboza el cambio de perspectiva en el domicilio privado que se da en la actualidad, se incluyen proyectos como el de Arno Brandlhuber. El arquitecto alemán demostró con su Antivilla (2014) cómo podía reutilizarse una antigua fábrica de la ciudad de Postman como vivienda. Además de otros ejemplos de grandes obras de diseño caracterizadas por la innovación, a esta sección se suma la obra del diseñador británico Jasper Morrison: un ensayo con imágenes, creado exclusivamente para la exposición, con el que analiza el significado de objetos individuales y conjuntos de objetos para la creación de la atmósfera y el carácter de una vivienda.

Con el título de La reinvención del interiorismo, la segunda parte de la exposición recoge las innovaciones en materia de diseño interior que tuvieron lugar entre las década de los 60 y 80. Bajo la creciente influencia del postmodernismo, los diseñadores empezaron a reflexionar sobre el contenido significativo y simbólico de los muebles, los estampados y las decoraciones –especialmente, el grupo italiano de diseño Memphis. Pero, además de ilustrar el afán de experimentación que marcó estas décadas, también se hace hincapié en uno de los cambios radicales del momento: el auge mundial del fabricante de muebles Ikea. Por un lado, la marca sueca hacía posible que un gran número de personas pudieran decorar sus casas con muebles modernos y a precios asequibles. Pero, por otro lado, su desarrollo contribuyó a considerar los muebles como objetos de consumo de corta vida y reemplazables.

Naturaleza y tecnología. Este es el título de la tercera sección de la muestra, una recopilación de las novedades propuestas en los años 40, 50 y 60. Con la época de la posguerra, llegó una de las fases clave en lo que a interiorismo se refiere. El lenguaje vanguardista se abrió camino de forma imparable. House of the Future es un buen ejemplo de ello. Fue la creación que Peter y Alison Smithson llevaron a cabo para la Ideal Home Exhibition de Londres (1956). Un interior futurista con los materiales más nuevos, aparatos de cocina, electroacústica y espacios formados mediante muros corredizos. Con otra perspectiva respecto al futuro del interiorismo, Jacques Tati presentó, en su película Mon Oncle (1958), la Villa Arpel: una máquina-vivienda que fusiona formas y materiales innovadores, buscando una cierta comodidad.

La exhibición llega a su fin con Los inicios del interiorismo moderno, sección que reúne las creaciones clave desde los años 20 hasta los años 40. Durante esta época, multitud de arquitectos redefinieron la división y la distribución de las estancias de la vivienda. Un ejemplo es Ludwig Mies van der Rohe que, con su Villa Tugendhat (1928–1930) en la ciudad de Brno (Chequia), creó una de las primeras casas con planta abierta y zonas de uso entrelazadas entre sí. A esta innovación se añadieron otras como el plano del espacio –un principio semejante a las tres dimensiones del espacio– de Adolf Loos, e ideas como la de la arquitecta norteamericana Elsie de Wolfe, quien aseguraba que cualquier interior debía cumplir el propósito de presentar la identidad de la persona que vivía en él. La cuestión de la vivienda, en esta época, era un tema habitual, comportaba multitud de argumentaciones y visiones enfrentadas, que sirvieron para poner algunas de las bases sobre las que se sostiene el interiorismo de hoy. En Home Stories, la historia moderna de la vivienda privada se redescubre para mostrar que, la cuestión que abría debates hace cien años, sigue estando a la orden del día.