Barcelona Gallery Weekend 2020

Artis Bona en 3 Punts Galeria
Desde las esculturas de Samuel Salcedo o Richard Stipl hasta la pintura explosiva de Okuda San Miguel, pasando por las fotografías en rayos X de Nick Veasy, la exposición colectiva Artis Bona reúne un conjunto de obras cuyo punto en común es su excepcionalidad y excelencia tanto a nivel técnico como plástico. Tal como explican desde la galería, “en tiempos de incertidumbre, nos consuela ver obras que muestran algo sólido, bien ejecutado, representativo de cada artista y que podemos admirar, entender y valorar por nosotros mismos.”

Ella, el ojo, el dedo, la mano, en ADN Galeria
Tres artistas, tres maneras distintas de expresarse; diferentes nacionalidades, generaciones, y prácticas artísticas. Sin embargo, comparten planteamientos e intereses. Margaret Harrisson, María María Acha-Kutscher y Núria Güell son las protagonistas de la nueva exposición de ADN Galeria, comisariada por Alexandra Laudo, que pone de relieve sus enfoques feministas y variadas maneras de atentar “contra las narrativas hegemónicas del poder” a la vez que denuncian “la violencia ejercida contra las mujeres y otros sujetos subalternos”. Dibujos, fotografías, instalaciones, vídeos… Cualquier medio es válido para confrontar las estructuras y sistemas que las oprimen. Como explica la galería, “Con una actitud independiente y confrontacional, las tres artistas comparten una voluntad de incidir en la realidad social y transformarla, y entienden el trabajo artístico como una posible herramienta para el activismo”.

El mundo al principio, de Virginia Rota, en Alalimón
“Ya no me interesa tanto hablar sobre mí a través de los otros, sino darle el espacio a ellos para que sean los que tomen la palabra. Así que creo que todo está cambiando bastante para mí”, nos confesaba la fotógrafa Virginia Rota hace un par de años. Su exposición El mundo al principio, que acoge la joven galería Alalimón, es muestra de ello. Según explica, su objetivo era proponer a poco más de veinte niños de entre 4 y 11 años que “realizaran una serie de capturas sobre lo que ellos consideran que son ‘la belleza’ y ‘lo importante’ y confrontarlos a su vez con un retrato de los mismos”, dotándoles así de una voz propia para explorar temas como la sabiduría de la infancia o la libertad de pensamiento.

Time Bends as We Come Closer, de Pedro Torres, en Chiquita Room
El artista y curator brasileño afincado en Barcelona presenta una exposición conceptual que trata la curvatura del espacio-tiempo y nuestra relación con la fuerza de la gravedad. Tomando principios científicos como la gravedad, el espacio-tiempo, los cuerpos con masa y la deformación de la geometría espacio-temporal, Pedro Torres propone a través del texto, el vídeo, el sonido, la instalación o el neón “diferentes configuraciones que se entrelazan a partir de la gravedad”, una interacción a la que nosotros y nuestros cuerpos estamos sujetos.

Old Threats. New Armies, de Lluís Barba, en Galeria Contrast
El artista Lluís Barba contrapone la historia del arte con la cultura pop contemporánea para hablar de temas que han afectado, afectan y afectarán eternamente al ser humano –tanto lo bueno como lo malo. En su nueva exposición en la Galeria Contrast, el artista hace una revisión de las obras Los caprichos y Los desastres de la guerra de Goya para denunciar y criticar el horror que genera el ser humano cuando se ataca a sí mismo y a la naturaleza.

Peter Halley. New Paintings, en Galeria Senda
La relación entre el artista neoyorkino Peter Halley y Galeria Senda, uno de los espacios más veteranos y prestigiosos de la ciudad, se remonta a casi tres décadas atrás. Para el Barcelona Gallery Weekend, la galería concede una exposición individual al artista, que expone una serie nueva de obras de gran formato con las que introduce un giro formal: las icónicas ‘celdas’ conectadas por circuitos se expanden para moldear la forma del lienzo. Además de la exposición, Senda publica Escritos sobre arte, la primera edición en castellano de una recopilación de ensayos y otros textos escritos por halley entre 1981 y 2001.

Muquiranas de João Farkas, en Galeria Zielinsky
El carnaval de Brasil es famoso en todo el mundo: samba y batucadas sin fin, hedonismo y una explosión de brillantes, plumas, colores, y maquillaje. Desde hace décadas, surgió la costumbre de que los hombres se disfrazaran de mujeres, y una de las celebraciones más famosas es la de Muquiranas, que reúne a más de cuatro mil miembros en las calles de Salvador de Bahía. El fotógrafo João Farkas ha hecho un ejercicio de retrato documental para capturar esta tradición, que ahora presenta la Galeria Zielinsky.

The skin has gone. It’s all nerve de Beatrice Gibson en NoguerasBlanchard
Altamente conceptual, la exposición de NoguerasBlanchard se centra en la vídeo-pieza I Hope I’m Loud when I’m Dead (2018), de la reconocida artista británica Beatrice Gibson. La obra captura la tensión producida “por la porosidad entre la crudeza del newsfeed global y la precaria sensación de amparo en la intimidad” a la vez que indaga “cómo se hace sostenible la intersección entre el pánico frente al futuro que auguran los acontecimientos y la exigencia de un futuro habitable”, todo a través de imágenes caóticas que oscilan entre el Brexit, la elección de Donald Trump, el incendio de la torre Grenfell, o la denegación de la entrada a los refugiados en Europa.

Notes on the Anthropocene, en Pigment Gallery
Diego Ferrari, Rubén Martín de Lucas y Rosa Galindo cuestionan, desde distintos puntos de vista y acercamientos, “la relación entre los reinos de lo humano y lo no humano”, especialmente a través de los límites. Ya sea a través de fotografía, pintura o vídeo, los artistas exploran la era del Antropoceno y cómo los humanos nos afrontamos al temor de destruir el planeta que habitamos a causa de nuestra propia actividad.

Propaganda de Kepa Garraza, en Víctor Lope
El poder del arte para cambiar discursos, maneras de pensar y estilos de vida es innegable. Por eso, muchos regímenes, gobiernos e instituciones lo han utilizado su favor para difundir ideas que creían necesarias implantar en las mentes de sus sociedades. El artista Kepa Garraza presenta una nueva serie de dibujos con la que pretende "analizar el uso de la propaganda como herramienta política a lo largo de la historia y el papel fundamental que ha desempeñado el arte en este proceso”, apropiándose de obras que se expanden a lo largo de 25 siglos, y entre las que encontramos piezas tan representativas como La muerte de Marat, de Jacques-Louis David.