El folclore es una de mis influencias, pero en mi música no escucharéis una dulzaina, de momento. Siempre me gusta dar algunas pinceladas de este estilo, es algo que me sale natural; una mezcla entre la música urbana, el R&B y las raíces de una castellana.

Quizá es lo que puede diferenciarme en algo del resto. Ahora mismo hay muchísimos artistas muy buenos y es muy difícil destacar.

Esto lo he intentado hacer con un tema del álbum, Las 12, para el que me inspiré en una canción tradicional que se llama El sereno. Me imaginé cómo sería transformándola en algo más actual y, de alguna manera, hacer que no se pierda en el olvido. Realmente, yo no transformo el folclore, aunque sí es una de mis grandes inspiraciones. Lo que intento es dar pinceladas de estas raíces de forma natural.

Élite ha sido un apoyo muy importante. Para los artistas emergentes es clave poder tener estas oportunidades, es un empujón para no rendirse; conseguir visibilidad no es fácil. Lo que realmente considero mi gran oportunidad es el momento en el que En el aire, mi primer single en solitario, sonó en Élite, ahí sí que hubo un antes y un después.

Para mí, la voz es casi lo más importante: amo cantar y transmitir todo lo que siento cuando lo hago. Disfruto muchísimo cantando La niña de la amapola, pero también me gusta utilizar más elementos y adornarla cantando otro tipo de estilos.

Todo el disco en conjunto tiene sentido. Amapola nace de La niña de la amapola. A partir de ese tema empecé a inspirarme en ella, en esa niña de la amapola, uno de los personajes de la obra de teatro musical que escribí junto con mi compañía. Aquella niña era una artista que empezó a trabajar desde muy pequeña. Desde ella y desde mis propias experiencias, voy contando en cada tema etapas de su vida desde su más tierna infancia hasta el final de sus días. Empecé a crear Amapola fijándome en el lado bueno y malo de las cosas. Cada tema es contrario a otro. Si en uno siento que lo tengo todo y estoy en mi mejor época, en el siguiente estoy vacía, sin nada y buscando cómo salir de ahí.

Estoy segura de que nunca voy a tener un estilo cerrado, siempre voy a querer probar cosas nuevas y tengo muchas ganas de seguir haciéndolo.

Ahora mismo creo que ya no hay reglas. Seguir las reglas nunca me ha parecido algo importante. Me gusta recoger lo que más me atrae de cada género para convertirlo en mi propio estilo.

Escucho un poco de todo: desde Rocío Jurado hasta Bad Gyal, pasando por Nuevo Mester de Juglaría, Rosalía, Beyoncé o Frank Ocean.

Casi siempre empiezo a tararear melodías, improviso y grabo. Escojo las que más me hayan gustado y empiezo a ponerle letra. A veces lo hago incluso sin instrumental para no condicionarme y a partir de la melodía de la voz creo el resto.

La música es algo que me acompaña todo el día; si no estoy escuchando música, estoy haciendo música o pensando en alguna idea para hacerla. Siento que si la música no existiera mi vida no tendría sentido; es mi motor, lo que me hace despertar por la mañana queriendo comerme el mundo. Y sé que, de una manera u otra, acabaré haciéndolo.
El teatro me da la libertad de poder ser quien quiera ser, de ponerme en la piel de otra persona en cualquier situación diferente a la mía sin sentirme juzgada por nadie porque, al final, no soy yo. En teatro se dice que “nada está bien y nada está mal” y eso me ha ayudado a comprender y a aceptar las diferentes opiniones que pueda tener la gente sobre mí y sobre mi trabajo.

Sé que va a ser un cierre de año genial porque el 23 de diciembre tendré un concierto en Madrid y ya solo por eso lo será. Este año, especialmente, terminará de la mejor manera posible ya con mi disco en la calle y con la ilusión de llegar a la gente. Continuar con mi objetivo es lo único que tengo en la cabeza. Estoy enfocada en lo que quiero y en lo que sé que voy a conseguir con mi música.