Constante, alegre y divertida. Eso sería yo, y luego mi marca diría que es atemporal, romántica y artesanal.

La verdad es que no porque he utilizado muchos materiales biodegradables y materiales que hemos creado mi equipo y yo. Realmente pensaba, ¿cómo van a ver que mi nuevo modelo de negocio es viable para ellos? No sabía si iban a estar preparados para esto.

Bueno, en realidad esta es mi segunda colección, pero a la vez es la primera. Quiero decir, es la conexión con mi proyecto de final de grado. Cuando me tocó presentarla, llegó la pandemia y no tuve toda la visibilidad que me hubiese gustado. Así que decidí dividirla en dos, añadir nuevas prendas como los gorros y los puños de crochet para ganar un año más de plazo y poder presentarla al público y conseguir más repercusión.

Sí, sí, me lo tomaba en serio, no tengo memoria de mí misma sin una pelota de fútbol. Aunque también fue un poco gracioso. La cosa es que yo me vestía como ellos. A mí me gustaba Iker Casillas y me ponía la camiseta, el pantalón, sus zapatillas, los mismos guantes que él utilizaba, me cortaba el pelo como él. Le seguía online y decía las mismas frases que él decía cuando iba por casa. A pesar de mi afán por el fútbol, la moda siempre estuvo presente porque me disfrazaba como esos jugadores a los que yo admiraba en ese momento. Y entonces, bueno, llegó la pubertad y en el colegio dejamos de jugar al fútbol...

No, no, para nada. O sea, mi afán era más yo y el fútbol; y vestir como esos jugadores. También hacía muchos juegos con mi hermano de adivina quién soy. Había algunos días que me vestía de Guti o de Raúl o de Iker Casillas, y mi hermano lo tenía que descubrir. No vestía a las muñecas como tal, pero me vestía a mí misma.

Sí, sí, sin duda.

Sí, correcto. Me cogieron aquí, en Madrid, andando por la calle, y me metí en una agencia de modelos. Me acuerdo de que al volver a casa mi madre me preguntó qué tal había ido, y yo le decía que todo el equipo era increíble, que estaba aprendiendo un montón, pero que la ropa nunca me gustaba. Al ver reiteradamente que no paraba de quejarme de la ropa, mi madre un día me dijo, ¿por qué no la haces tú? Realmente nunca me lo había planteado, así que pensé, pues mira, a lo mejor es esto, ¿no? Y entonces me fui a Londres y empecé mis estudios allí.

La moda para mí es un tipo de comunicación, es un lenguaje, y me encanta porque te puedes expresar sin tener que hablar. Creo que eso es súper bonito y a la vez es intrigante y misterioso.

Sí. El nombre viene de que yo vivía en una warehouse, en una nave con otros once artistas más. Siempre estaba metida en mi habitación y muchas veces casi ni salía. Recuerdo que uno de mis compañeros decía que me estaba evadiendo. Esta frase me hizo gracia porque lo pensé y dije, jolín, ¡esta palabra también lleva mi nombre! Me gusta la idea de romantizar la palabra ‘evade’ con la palabra ‘casa’, porque creo que es una forma de decir al público que estamos abiertos los unos a los otros, que tenemos que pedir ayuda si la necesitamos y que estamos aquí para apoyarnos. Así que Evade House es para explicar al consumidor que puede contar conmigo para lo que necesite.

No, ¡pero sé a qué libro te refieres! Pero no, no, no tiene nada que ver. Yo ese libro lo hice como final de grado de Foundation Course. Yo estaba en una etapa muy introspectiva, y empecé a investigar sobre mí y la perfección y empecé a verla como el huevo.

Sí, porque el huevo es perfecto. Los círculos, todas las formas ovaladas, lo son. Y así surgió el nombre para mi libro. Son las notas que yo he ido haciendo sobre la divinidad y sobre la perfección. En este proyecto también colaboré con Geray, mi marido. Él me hizo las fotos. Así que juntamos sus fotos con la ropa que yo diseñé, que por cierto tenía forma de huevo. ¡Quedó súper chulo! E hicimos solo cuatro copias y la universidad se quedó con una y los otros tres los vendimos. ¡Así que fue también un hit!

Todo empezó al hacerme preguntas de por qué había elegido Londres y no otro país, y me pregunté por qué la gente emigra. Empecé a hacer un paralelismo, metafóricamente hablando, con los pájaros. Son el animal que se mueve más libremente. No como nosotros que tenemos tantas barreras de movimiento. Haciendo la investigación surgió la pandemia. Fue ese el momento orgánico de cohesión porque nosotros no podíamos movernos y, en cambio, los pájaros podían volar libremente. Me fijé también que todas las aves iban a África. Cogiendo como referencia África empecé a hacerme las mismas preguntas que antes. Esto me llevó a empezar a hacer una investigación sobre la vegetación de África y me encontré con que hay una tribu que usa esa vegetación y los pigmentos de esa zona para vestirse, y que saben si se visten bien por la impresión que causan en las otras personas.

No, no tienen. Ellos se visten usando elementos de la naturaleza y cuando quedan con alguien y esa persona no reacciona a su indumentaria, significa que se han vestido ‘mal’. Entonces van al río, se lavan y se quitan los pigmentos y se vuelven a vestir. Esto me llevó a pensar en las personas ciegas, que ellas tampoco se ven a sí mismas. Y este fue el momento en que dije, wow, ahora sí toda mi investigación ha llegado a un punto de conexión.

Bueno, como ya sabes, la moda tiene un impacto muy nocivo en la sociedad y en el planeta. Yo quiero redefinir y redibujar estos procesos de elaboración de las prendas. Quiero hacer que las prendas tengan una mano de obra muy laboriosa, de muchas horas de dedicación en contraposición con el ‘mass production’ del fast fashion. Intento enseñar al consumidor que hay un nuevo hábito de consumo. Noto que la gente se está preocupando más por las materias primas y por los métodos antiguos de producción. Quiero demostrar que pueden funcionar otros modelos de negocio como el alquiler de prendas, que es el que promuevo yo.

Pues fue increíble, la verdad. Fue bastante emocional y sentimental, sobre todo porque cada persona decía una cosa completamente distinta. Por ejemplo, había un chico que decía que le daba igual la moda, que es una pena, ¿no? Y que él se ponía siempre vaqueros con cualquier cosa de parte de arriba, porque concebía en su memoria que los vaqueros pegaban con todo. Luego había otra mujer que lo hacía todo a través del tacto, que le daba igual el color o la silueta. Esto también fue súper bonito, porque esta mujer iba súper colorida. A raíz de todas estas entrevistas, me dio la sensación de que había una falta de colores naturales, porque no solían ir mucho a la naturaleza por las dificultades que esto comporta.

No diría que es más texturas y menos color, o más color y menos textura. Yo creo que no hay que comparar y que ha salido orgánico. Depende de la percepción de cada uno.

Sí, pero yo no creo que nostalgia. Yo creo que es más revivir ese pasado y traerlo al futuro y darnos cuenta de que sin ese pasado no podríamos estar donde estamos ahora. Si no nos hubieran enseñado el filtrado en el 6000 antes de Cristo, no hubiera nacido el hilo después.

Él es una persona bastante llamativa y rara. Utiliza procesos antiguos de fabricación y lo hace todo a mano. Aparte, todos los tejidos que coge son naturales. Creo que va bastante ligado a mi punto de vista y a la visión que quiero dar en mi marca.

Pues sí, siempre me ha gustado muchísimo. El crear nuevos materiales es súper excitante y poder crearlos tú te da muchísima más personalidad, y resulta más internacional que utilizar solo las telas y materiales que encuentras en tu zona.

¡Me llevo superbién! Me encantan todas las épocas y me encantan los 2000. Y de hecho se está llevando otra vez ahora muchísimo. Creo que debemos de ensalzar lo que a cada uno nos guste y no encasillarnos.

Creo que la gente se da cuenta de que mis piezas son únicas y que son muy distintas. Son difíciles de conseguir. Y, bueno, Ana y Miranda son unas personas increíbles artísticamente que valoran mucho los nuevos modelos de producción, que están bastante activas en tema de sostenibilidad, y que apoyan muchísimo a los nuevos diseñadores. Y esto también es de agradecer.

No, para nada. Yo no pienso, voy a diseñar esto a ver si una celebrity o alguien me lo compra. Para nada. Yo diseño para mí, esta es mi forma de comunicarme, es mi lenguaje.

En esta nueva colección nos hemos basado en el proceso del filtrado. Ya lo había usado en la anterior, pero solo en gorros. Y en esta colección me he lanzado a usarlo en vestidos, abrigos y chaquetas. Es un material de lana que da mucho calor, pero yo estoy haciendo vestidos con él. Busco un poco romper con las reglas del uso de los materiales.

Es súper orgánica, con solo una mirada ya me entiende a nivel artístico. Es inexplicable, pero él me ayuda muchísimo y yo también le ayudo a él en sus proyectos personales. Hay una conexión que hace saltar la chispa y esa chispa es el momento que justo él consigue captar. Es increíble.

Sí, yo creo que estamos en un momento muy, muy bueno para los nuevos diseñadores y la moda sostenible, y que hay que aprovecharlo.

Me voy a quedar aquí cien por cien. Quiero que mi marca tenga esencia española y poder enseñar al mundo internacionalmente que España es súper rica en materiales, en creatividad, en imágenes, en vídeo, en todo tipo de artes escénicas. Y creo que es súper bonito que siendo española esté en España y que mi marca crezca en España.

Creo que me encantaría encontrarme a Martin Margiela en el supermercado llevando mi ropa.