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Si mezclamos indie, pop y rock con folclore manchego nos sale Vermú, y no me refiero al vino, sino a la banda albaceteña formada por Dani, Fran, Paula, Antonio y Emilio. El próximo otoño presentarán su primer disco largo editado por El Tragaluz, en el que podremos escuchar cantos a la esperanza, a la tierra, al amor, al capitalismo y mucho más. Todos ellos teñidos de costumbrismo y con una fuerte carga de crítica social. El 4 de septiembre publicarán el primer adelanto del disco, Canto alegre, una canción que habla de la esperanza y de vivir el día a día.
Los cinco integrantes sois de Albacete. ¿Os conocíais de antes? ¿Qué os impulsó a crear la banda?
Dani: Tres somos de La Roda y dos de Albacete capital. El germen de la banda lo creamos Antonio, Fran y yo hace ya casi cinco años, aunque al principio no se llamaba Vermú. Hemos tocado juntos en diferentes formaciones durante toda la vida y teníamos ganas de hacer algo diferente y más serio con algunas canciones que tenía escritas.
Hubo idas y venidas de otros componentes y finalmente Emilio y Paula han completado la formación actual. A ellos también los conocíamos de hace mucho tiempo y han encajado a la perfección.
Hablemos del nombre de la banda. El vermú es un vino macerado en hierbas con notas amargas y tónicas. ¿A qué sabe Vermú? ¿Vosotros cómo definiríais el grupo?
Antonio: Buscábamos un nombre que englobara lo tradicional y lo actual y Vermú era perfecto.
Vuestra música es toda una declaración de intenciones. En ella mezcláis sintetizadores con castañuelas y guitarras eléctricas con panderos. ¿A qué se debe esa combinación? ¿Cómo lográis armonizar sonidos tan opuestos?
Dani: No creo que sean sonidos opuestos, de hecho empastan muy bien. Simplemente no es algo habitual y por eso puede llamar la atención.
Emilio: Armonizar es encontrar el equilibrio entre los distintos instrumentos y que todos remen en la misma dirección.
Vuestras canciones fusionan pop/rock indie con elementos del folclore manchego. ¿Cuál es la intencionalidad? ¿Buscáis con ello potenciar la cultura manchega?
Dani: No es la intención potenciar ninguna cultura en concreto. Son palabras muy grandes y ya existen grupos de folclore puro que llevan a cabo esa tarea estupendamente. No queremos ser abanderados de nada. Nosotros lo que hemos hecho ha sido probar a introducir en estructuras rock o indie unos ritmos, melodías e instrumentos que hemos tenido toda la vida delante de nuestras narices y nunca habíamos probado. Nos encantó el resultado y hemos tirado por ahí. Siempre se ha hecho con el flamenco o la música celta, pero es menos común verlo con folclore castellano o manchego. En parte quizá porque siempre ha habido cierto complejo de ‘paletillos’ que ya está bien que nos quitemos de encima. Sí que reivindicamos la sencillez de lo rural y eso se nota en la música y las letras.
Parece existir una nueva hornada de artistas que aúnan los sonidos más propios de su tierra y el folclore para llevarlos al terreno contemporáneo. Podemos poner ejemplos como Baiuca o Rodrigo Cuevas, entre otros. ¿A qué creéis que se debe este fenómeno? ¿Cómo lo valoráis vosotros?
Dani: Es cierto esto que comentas y nos parece maravilloso. Ciertamente, cuando empezamos a hacer esta música no conocíamos casi a ninguno. Estaban ahí, pero no teníamos ni idea. Personalmente creo que las generaciones, simplemente por moverse en el mismo rango de edad, han vivido experiencias parecidas. Esto hace que suelan coincidir en los gustos, anhelos y consecuentemente en la forma de expresarlos. Y nuestra generación empieza a estar muy harta de vivir en ciudades contaminadas, pagando alquileres imposibles por una cama, y que encima eso se venda como moderno. Es normal que un grupo importante de jóvenes empiece a mirar hacia el campo, sus pueblos y sus costumbres y eso se materialice en canciones. El documental No hay cabida de Alberto del Valle habla muy bien de esto.
En 2018 ganasteis el concurso EDP Live Bands con vuestro primer EP homónimo, lo cual os llevó a tocar en el Nos Alive de Lisboa. ¿Consideráis que fue un punto de inflexión en vuestra carrera? ¿Ha supuesto un antes y un después, por así decirlo?
Fran: No ha supuesto un cambio concreto en nuestra manera de trabajar. Eso sí, ha sido un impulso a la hora de seguir mirando hacia el futuro y ha hecho posible la grabación del disco en uno de los mejores estudios de España con el productor que queríamos.
Habéis grabado vuestro primer LP con Carlos Hernández, productor de sonido de varios discos de grupos como Triángulo del Amor Bizarro o Los Planetas. El disco, editado por El Tragaluz, verá la luz el próximo otoño. Contadnos, ¿cómo ha sido el proceso creativo? ¿Qué evolución hay respecto a vuestro primer trabajo?
Emilio: El proceso creativo ha sido el mismo que en el anterior disco y la evolución es la natural en un grupo. Cada vez tenemos más claro el sonido que queremos y lo que queremos transmitir.
Paula: Como punto diferencial durante el proceso creativo, se tuvieron muy en cuenta las voces como aspecto que recuerda esa parte tradicional que queríamos incluir y destacar en los directos.
En una entrevista comentasteis que con las letras de vuestro primer EP queríais “tocar la médula dentro de lo posible y cuanto más mejor”. ¿Y ahora? ¿Qué queréis transmitir con las letras de vuestro nuevo disco?
Dani: Eso depende de cada canción y de cada oyente. Pero sí, supongo que los autores de canciones siempre aspiramos a provocar emociones en quien las escucha. Hay algunas más alegres y otras más melancólicas. La mayoría de ellas muestran imágenes panorámicas acerca de diferentes temas.
Vuestro primer EP exploraba cuestiones como la esperanza, la melancolía o la tierra. Las canciones de este nuevo disco tratan muchos temas, algunos reincidentes en el EP. Cantos al amor, a los sellos discográficos, al capitalismo, a la tierra, al gilipollas de turno, etc. ¿El álbum sigue alguna línea argumental, o se trata solo de un vehículo para expresar vuestras ideas y opiniones?
Dani: No sigue ninguna línea argumental. En general, no son letras explícitas sobre esto o aquello, sino que entre líneas se cuelan esas ideas y opiniones que comentas y en un conjunto adquieren un significado que a cada uno le puede sugerir una cosa u otra y que puede coincidir con el tema del que realmente hablan o no. Hay algunas que sí son más explícitas, como Éxodo, que narra la historia de desamor entre una persona que se marcha a Madrid y otra que se tiene que quedarse en el pueblo y por ello maldice la ciudad. Es una antítesis a las letras que siempre se han hecho sobre lo que mola Madrid, la movida, y todo eso. El típico ‘vente conmigo a Madrid’, pues al revés. Pero ya te digo, es una excepción al resto.
Canto Alegre es una canción que habla sobre la esperanza, sobre ‘abrazar la vida’. ¿Diríais que esta canción refleja la situación actual en la que os encontráis como banda? ¿Ha cambiado este sentimiento a causa del Covid-19
Emilio: Sí. Habla sobre aprovechar y disfrutar cuando todo va más o menos bien y no esperar a que vaya todavía mejor, porque lo que puede pasar es que al final te quedes con las ganas.
Antonio: En ese aspecto sí se puede considerar que nos encontramos en esa situación como banda. Hay que hacer las cosas ahora y no dejarlas para después.
Paula: Ahora hay cierto desánimo por la incertidumbre de no saber si se van a poder hacer las cosas como se harían en una situación normal. Pero bueno, habrá que tirar con lo que hay.
En la canción Caterpie hay una línea que dice “creo recordar, me suena que alguien me avisó: el mundo es un mundo traidor”. ¿Qué experiencias de vida os han hecho llegar a esta conclusión?
Dani: La vida misma. Conforme te vas haciendo adulto te das cuenta de que todo de lo que te avisaban era verdad y que nadie regala nada.
Como curiosidad, ¿el título de la canción Caterpie hace referencia al Pokémon nombrado de la misma manera?
Antonio: ¡Exactamente! Se me ocurrió que era buen nombre por lo que la canción significa y por la frase de ‘usó placaje al abismo tan confuso que se hirió a sí mismo’.
¿Cómo definiríais la escena musical de Castilla-La Mancha? ¿Diríais que el hecho de ser una banda de Albacete os condiciona en vuestro crecimiento musical?
Dani: Siempre ha sido una escena más bien pobre en comparación con otras regiones y sigue siendo un poco así. Quizá por ese complejo del que hablábamos antes. Del típico ,“¿dónde vas tú con la guitarra?” y esas cosas. No creo que ser de Albacete nos condicione. Está claro que es más fácil si eres de una ciudad más grande por toda la estructura que tienes a mano, pero decir que nos escuchan o no porque somos de Albacete sería echar balones fuera y además, mentira.
Emilio: Grupos de Albacete ha habido dentro del mundo indie que han copado las listas y sigue habiendo. Lo importante es dar con alguien que confíe en tu música y sepa sacarla de las fronteras de Castilla-La Mancha, y en este momento confiamos plenamente en El Tragaluz.
Como banda que apuesta por la música regional, ¿cuáles son vuestros referentes musicales del panorama español? ¿Qué grupos o cantantes han influenciado mayormente en vuestro sonido?
Dani: Yo escucho de todo. De este rollo, me gustan mucho algunos cantautores asturianos como Lorena Álvarez, Pablo Und Destruktion, Nacho Vegas y el propio Rodrigo Cuevas. También bandas como León Benavente.
Emilio: Más que bandas en concreto, me ha influido la gente con la que he tocado. Llevo más de 25 años haciéndolo y siempre he sabido contagiarme de lo que transmitían.
Antonio: A la hora de sacar las baterías me inspiro mucho en las bandas que he escuchado siempre de rock nacional. Una apuesta sencilla y contundente.
El 7 de agosto tocaréis en el Festival de los Sentidos junto a La Bien Querida o Carolina Durante, entre otros. ¿Tenéis más conciertos o festivales planeados de cara al lanzamiento del nuevo disco?
Fran: Teníamos una planificación que se quedó parada por el tema del Covid, y por eso se ha retrasado todo. El festival será una manera de reactivarnos, y de cara a la salida del disco esperamos que las fechas que tenemos programadas se puedan cumplir.

Texto
Amani Chugri

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