Pedro Vian

Prácticamente todo. Mi primer álbum lo grabé en el piso del Born de Barcelona en el que vivía por entonces. Tan solo son cuatro años de diferencia entre un álbum y otro, pero es sorprendente cómo ha cambiado todo en tan poco tiempo. Este nuevo álbum lo he grabado en Ámsterdam, llegué aquí hace poco más de un año y, desde entonces, empecé a trabajar en este nuevo proyecto día y noche.
A mediados de 2019 me aceptaron como artista en residencia en un nuevo museo de arte contemporáneo llamado Het HEM, donde instalé mi estudio. Era un sitio muy inspirador para acabar el disco y perfecto para colaborar con otros artistas de la ciudad, ya que era un sito amplio en el que trabajar y en el que conectar con otros artistas. 

Creo que, simplemente, he conservado la alta carga de experimentación. El sonido en sí se ha modificado, primero, por el uso de los instrumentos durante el proceso de grabación; segundo, por las nuevas técnicas que he aprendido durante estos últimos años, y por último, creo que ya no tengo ese sonido tan ‘naive’ del primer disco. BTYLFM respira un aire más pop aunque sea un disco de electrónica experimental, mientras que este nuevo álbum es algo más maduro, diría que tiene un sonido más serio y contundente.

Esta pregunta daría para escribir un libro. Las escenas son muy distintas pero esto tiene que ver con el apoyo que recibe la cultura en general en las dos ciudades. En los Países Bajos se invierte mucho en cultura y en exportarla –no digo que no se haga en España, ni mucho menos, yo he tenido mucho apoyo de instituciones para dar a conocer mi trabajo al exterior. Pero la diferencia es la cantidad de instituciones gubernamentales o privadas que trabajan en ello. Pagamos una cuota cero de autónomos, esto favorece mucho el crecimiento de nuevas empresas, el apoyo al emprendedor es primordial.
Por lo que hace a los festivales y salas, aquí no hay un trato diferente a los artistas locales o internacionales, de hecho, a los artistas locales se les da prioridad en las partes altas de los carteles. Creo que en España se sigue pensando que todo lo que viene de fuera es mejor y esto es una trampa que nos ponemos a nosotros mismos. He disfrutado mucho tocando en festivales como Sónar, Primavera Sound, FiB y en salas como Moog, Macarena, Nitsa, Razzmatazz, Laut, etc. Echo de menos Barcelona, y estoy deseando tocar el directo del disco en mi ciudad una vez se acabe el confinamiento.

La luz, el olor del Mediterráneo, la comida, las amistades y la familia. Este sentimiento es el que me ha inspirado para crear este nuevo álbum. El disco se llama Ibillorca, que es la mezcla de Ibiza y Mallorca, el disco fue conceptualizado paralelamente a la portada. De hecho, el primero de los temas fue grabado en Ibiza, donde pasamos el verano, en la casa familiar de mi pareja, concretamente en Es Pujolet de Can Mortera, de ahí el nombre de la canción que abre el álbum. En la portada del disco se puede identificar la arquitectura y vegetación de las dos islas desde un mismo espacio. El álbum es un viaje a una isla inventada, desde donde mi mente se situaba para componer el disco.

Pues creo que sigue la misma línea, experimentación y elegancia, pero el disco tiene momentos de euforia y de serenidad absoluta; refleja distintos estados de ánimo, el día y la noche, en un mismo trabajo. Las influencias van desde el jazz más psicodélico al drum & bass, pasando por momentos de secuencias fílmicas o house abstracto.

Las colaboraciones han sido bastante fortuitas. Rosalie también tenía un estudio en el museo de arte donde estuve trabajando durante los últimos meses, ella toca el arpa eléctrica y se sumó a aportar su grano de arena a uno de los temas que ya tenia prácticamente acabado (Medusa). Por lo que hace a la colaboración con Alex Peterson, el proceso fue similar, se sumó –casi a última hora– a añadirle unos acordes de guitarra eléctrica al tema A Romance Between Two Planets.
Por último, colaboré con Claudia Urbano, con ella el proceso fue muy distinto. Ella reinterpretó en piano un tema de mi anterior disco, después cogí una parte del tema, lo edité con varios efectos y le añadí algunos sonidos para adaptarlo al disco. De todos modos, ha quedado fuera del formato físico y aparece como bonus tack en la versión digital.

Como he comentado anteriormente, la portada representa Ibiza y Mallorca, de ahí el nombre del disco. La composición del disco, curiosamente, se acabó de conceptualizar en paralelo a la portada, Blanca me hizo exprimirme la cabeza para que le describiera el disco en palabras, para que le transmitiera exactamente qué significaba para mí, qué imágenes tenía como referencia, etc. Ella escuchó el disco varias veces y de ahí nació la portada. Como se puede apreciar, desde un mismo comedor donde se encuentra un músico (en este caso yo) se pueden divisar dos islas, a través de las ventanas, que se distinguen por la arquitectura tradicional de cada isla y su vegetación.

Estoy muy contento con los nuevos artistas que han firmado con el sello últimamente. Paralelamente a mi álbum, estamos trabajando en el lanzamiento de el primer EP del japonés Albino Sound, y el segundo trabajo del asturiano Kresy como Bep Kororoti, con la colaboración del cantante africano Akin, ambos discos disponibles en pre-order en el Bandcamp de MOM.
Aparte, estoy plenamente sumergido trabajando en el proyecto más grande en el que estado involucrado nunca. El proyecto es, de algún modo, una crítica a cómo consumimos hoy en día la música. Yo estoy haciendo de curator de la parte musical, y los directores Christian López y Daniel Kaufman llevan la parte visual. Supongo que los primeros detalles verán la luz después de este verano, de cara a septiembre. Por ahora, no puedo avanzar mucho más.

Sinceramente, se me está haciendo eterno el lanzamiento, ya que ha habido retrasos en la fabricación del disco y la nueva fecha prevista es el 15 de mayo; tengo ganas de compartirlo ya. No tengo ninguna expectativa de cómo va reaccionar el público, solo espero que lo puedan disfrutar.