Hómini surge del deseo de encontrar una nueva definición de lo precioso, acorde a una sensibilidad contemporánea. A diferencia de la joyería tradicional, que encuentra su belleza en la presencia de piedras o metales preciosos, nuestro interés reside en la búsqueda de un nuevo vocabulario no referencial, basado en la relación entre los volúmenes.
Las piezas proponen una relación distinta con el usuario de la joyería tradicional. No son decorativas, ni representacionales. No intentan imitar la forma humana, ni son dictadas por su movimiento. Cada pieza compone una pequeña escultura, que vive en inmediata proximidad con el cuerpo humano.

Como arquitectas siempre tuvimos interés por la experimentación formal y la búsqueda de una belleza trascendental. Estas indagaciones nos llevaron a buscar nuevos escenarios, escalas y formatos para liberarnos de las restricciones formales y técnicas inherentes al campo de la arquitectura. De esta forma, el 2014 nos encontró a una estudiando en San Pablo y trabajando para una artista plástica, y a la otra en Pekín elaborando proyectos arquitectónicos para Asia. Estos escenarios dominaron nuestro imaginario e inspiraron la creación de las primeras piezas que formarían luego nuestra primera colección de joyería contemporánea.

Las tareas de diseño de colecciones y dirección artística de las campañas las realizamos plenamente en conjunto. Por otra parte, Deborah se centra más específicamente en la dirección de producción y comunicación, mientras que Dinorah se ha centrado en el área comercial y en la gestión y seguimiento de los puntos de venta en Uruguay y demás países.

Estrictamente geométricas, las piezas están compuestas por volúmenes puros y líneas en ángulos perfectos, sujetos al cuerpo de forma tal que parecen desafiar las leyes de la gravedad. Tal como las leyes que las rigen, nuestras piezas son universales, pensadas para personas de todas las edades y gustos.

“…perfection is finally attained not when there is no longer anything to add, but when there is no longer anything to take away.” (Antoine de Saint Exupéry, Terre des Hommes, 1939.) Esta frase describe cabalmente la filosofía que perseguimos. En nuestras piezas no hay adornos, ni piedras engarzadas. A través de la exploración de las unidades de geometría mínimas, la línea, el plano y el volumen puro, se intenta descubrir una nueva idea de lo precioso. Una vez que lo innecesario se elimina, lo necesario puede hablar.

Todas nuestras piezas están elaboradas en materiales nobles, cuidadosamente seleccionados. El material lo determina todo; en cada colección exploramos sus posibilidades, limitaciones y texturas y son estos los que inspiran las formas. El diálogo entre la indagación formal y las posibilidades técnicas del material conforma la base cada creación.

Creemos que la impresión 3D conforma una herramienta valiosísima, permitiendo materializar un universo de formas complejas antes únicamente posible en formato digital.
La experimentación es una parte indispensable del proceso creativo de todas las piezas. Al comenzar con un nuevo diseño, intentamos no tener una idea preestablecida del resultado final que queremos obtener, sino que nos dejamos guiar por el proceso creativo de modelado, prototipado y experimentación con el material y su textura.

En los últimos 10 años Uruguay ha experimentado un crecimiento exponencial del arte contemporáneo y del diseño de autor, fenómeno que ha estimulado un aumento del consumo de productos nacionales y de instancias de intercambio entre diseñadores y artistas. Se ha generado así una comunidad de diseñadores independientes vibrante y enérgica, llena de creatividad, talento, innovación y emprendimiento, que resulta contagiosa y nos alentó a lanzar nuestra propia marca. Nos encanta comenzar a formar parte de esta comunidad de diseñadores que lucha por promover la economía local, promocionar el diseño uruguayo y fomentar un consumo consiente.