CookiesWe use cookies to make it easier for you to browse our website. If you, as a user, visit our website, it is our understanding that you are granting your consent to the use of cookies. You may obtain more information on cookies and their use hereOK
El catalán Ferran Palau crece exponencialmente desde 2018, cuando estrenó su álbum Blanc. Ahora, el apasionado de la estética skate noventera y las películas de terror de los años ochenta, presenta nueve títulos nuevos en su álbum Parc. Palau escribe y describe su historia como un paisaje que gira a ritmo tranquilo, sosegado, pero implacable.

Igual de implacable que su música. Sus temas son puntos de partida, no tienen un mensaje claro como el resto de las canciones pop. El easyloving y las canciones de amor son los protagonistas de este nuevo álbum. En otros temas, canta al inevitable paso del tiempo, a la diversidad y a las piedras del camino. Relájate con los ritmos de Parc y déjate sorprender por sus elaborados videoclips.

Ferran, llevas dedicándote a la música oficialmente desde 2012 pero... ¿Cómo empezó todo? ¿De dónde viene esa pasión?
Desde pequeño me fascina la música y con 13 años ya monté mi primera banda: Tipex, pero no fue hasta el 2004 que empecé a tocar con Anímic, mi primer proyecto profesional. En mi casa siempre ha habido mucha música e instrumentos, así que en parte es gracias a mi familia, ellos vieron que se me daba bien y me guiaron en ese camino.
Tu nuevo álbum se llama Parc, ¿por qué? ¿Qué representa el parque para ti?
Mis títulos funcionan como puntos de partida, no tienen un significado concreto. Los utilizo como una especie de símbolo que acaba englobando de una forma muy abierta lo que significa cada álbum. En el caso de Parc me funcionaba porque podría ser el título de una película de terror, pero al mismo tiempo tiene un sonido luminoso. Parc representa un espacio de evasión.
Me ha encantado el videoclip Parc, en él hemos encontrado muchas referencias al cine slasher de los ochenta con guiños a películas como Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, It... ¿Son las películas de terror una fuente de inspiración para ti? ¿Cuál es tu película de terror favorita? ¿Qué otras referencias podemos encontrar en el video?
Son una inspiración, sí. No tengo una favorita, son muchas las que me flipan por su estética, color y simplicidad, sobre todo las que mencionas, pero también pelis más desconocidas como The Blob, Campamento Sangriento o The Final Terror. El personaje que interpreta Norma Mor está inspirado en una mezcla del musical de Rocky Horror Picture Show y la artista recientemente fallecida Sophie. Las gemelas payasas están inspiradas en It, pero también en las niñas de El Resplandor. Ah, y el personaje que interpreta Ana Velasco está inspirado en The Ring.

¿Tienes pensado sacar más videoclips de las canciones del álbum? ¿Seguirán la misma estética ochentera? ¿Nos puedes adelantar algo?
Estamos estudiando ideas, pero como mis videoclips no son baratos tengo que vigilar e ir poco a poco. No pretendo hacer más de lo mismo y estoy totalmente abierto a nuevas ideas, pero para este disco quiero que el hilo conductor siga esta estética sí. En abril sacaré una sorpresita en forma de video y lo único que puedo decir es que la canción no está en el disco Parc.
Se nota que le dedicas mucho tiempo a tu identidad visual y a la estética de tus videoclips... ¿Consideras que ya es parte de tu sello de identidad? Casi podríamos decir que haces cortos, más que videoclips. Estos relatos, ¿son de cosecha propia o tu equipo te plantea ideas y creáis entre todos? ¿Cómo fue el proceso creativo del videoclip Parc?
Sí, porque le doy tanta importancia como a la música. La parte visual forma parte del proceso musical, todo parte de un algo y se expande de forma natural. Los videos parten de ideas compartidas de diferentes artistas visuales, al principio hago como una lista de caprichos y desde allí empieza un trabajo intenso de intercambios de referencias, ideas, vestuarios, etc.
Cada video es un mundo, hay directores como Pablo Maestres (Flora-Caic) que ya conectamos directamente y que sin tener que trabajarlo me presentan una idea que encaja conmigo y mi música. Con Parc, y los hermanos Guanyabens fue más laborioso.
La idea del video partía de muchas referencias y homenajes distintas y los meses previos fueron intensos a la hora de encontrar las sinergias perfectas. El proceso con Parc fue apasionante, tengo que confesar que las semanas previas a rodajes lo paso mal, con muchos nervios y ansiedad, al final un videoclip representa quien es un artista y no siempre es fácil dar en el clavo a través de la imagen.
Todos tus temas son en catalán, ¿te has planteado escribir en castellano o en inglés alguna vez?
He intentado escribir en castellano, pero aún no he encontrado la fórmula perfecta. Siento que algo se pierde, pero creo que lo conseguiré pronto. En inglés no, porque no entiendo ni papa (risas).

En el tema Amor tu voz está completamente distorsionada, casi robótica. ¿Lo has hecho para manifestar la pluralidad del amor? Independientemente del género, edad, o a la identidad sexual. Todos nos identificamos con esta canción.
¡Exactamente! Quería hacer un homenaje al amor de la forma más abierta posible. En el disco está la idea de la diversidad y fluidez de género, pero nunca de una forma evidente. El efecto de la voz me pareció una forma perfecta de hacer eso.
Trabajas en el sello Hidden Track Records produciendo a otros artistas y has sacado este nuevo álbum con ellos ¿Se podría decir que te has autoproducido? Teniendo los conocimientos, ¿Por qué no lo hiciste de manera independiente?
Bueno, en realidad sí que lo he sacado de forma independiente, ya que el sello Hidden Track lo lleva mi mujer y manager Louise Sansom, todo queda en casa. Con Anímic siempre nos habíamos autoproducido y Louise ya sabía cómo funcionaba todo tras años trabajando en sellos, así que se lanzó. ¡Y encima ahora me pasa buenas artistas para producir! (Risas).
La expresión corporal también tiene un papel importante en tus videos como en Flora o Univers. Los ritmos son perfectos para baile contemporáneo o interpretativo. ¿Qué significa el baile para ti? ¿Es una fuente más de inspiración? ¿Las coreografías las creas tú mismo?
En realidad, yo soy una persona muy estática, pero me encanta el baile. ¡Pero aquí el mérito es de los directores de mis videos, que siempre han traído coreógrafas increíbles que han conseguido que no parezca del todo tontito! (Risas). Me gusta el contraste de ser tan estático en el escenario pero que la gente me vea en movimiento en los videos.

En Univers dices “conoces bien las piedras del camino que hicimos”. En el video aparece la protagonista en la ducha con pequeñas piedras bajo sus pies. Lo he entendido como una metáfora respecto a superar los obstáculos que la vida nos pone por delante, y la importancia de recordarlos y tenerlos presentes siempre. Ya que cada vivencia nos aporta algo y nos construye como personas. Háblanos de alguna piedra que te hayas encontrado en tu camino musical.
Supongo que la piedra más grande ha sido (y es para muchos) no poder confiar en el equipo que lleva tu proyecto. Eso me ha pasado más de una vez y creo que no he conseguido ver mi potencial real hasta que no he tenido el control absoluto de mi proyecto y a un equipo que potenciara eso.

En este álbum hay muchas contradicciones, como podría ser la base de Perfecte. Es alegre y armoniosa, pero la letra habla de días grises, de querer desaparecer y hay versos duros como “amarte no se me da bien” o “si yo me ahogo tú te ahogas conmigo”. Algo parecido pasa en Reflexe, parece que no haya una relación aparente entre la letra y el vídeo. ¿Por qué has optado por este recurso? ¿Para que cada oyente personalice las canciones según sus necesidades al escucharlas?
Para mí son importantes los contrastes, si una canción tiene una melodía dulce me gusta equilibrar con frases más amargas. También pasa al revés y al final te das cuenta de que es un proceso muy parecido a cocinar, aunque a veces me puede salir una bomba de azúcar, como Amor. Estas frases que destacas necesitan las otras frases que las acompañan para interpretarlas, ¡si no suenan duras, claro!
Me encanta usar un lenguaje abierto, pocos nombres propios, muchos verbos, para que cada uno pueda interpretar a su rollo. Es importante que en mis canciones no haya elementos que hagan que al escucharlas suenen ajenas, para que todo el mundo pueda hacérselas suyas.

He visto que tienes merchandising muy original. ¿Te ocupas tú mismo de los diseños o tienes un equipo que te ayuda? ¿Qué es lo que más está gustando al público?
¡Gracias! Me encanta todo lo de diseñar y hacer merch, hay cosas que hago yo mismo, pero las nuevas camisetas de Parc son con logos creados por el artista Dsorder, le dije unas ideas claras que tenía y el las interpretó así. Totalmente inspiradas en los diseños skaters de los noventa y las tipografías del cine de terror ochentero. ¡Al público les gusta todo! (Risas). ¡Casi no me queda nada ya!
En una de las canciones dices: “Todavía puedo ir más lejos”. ¿Cómo o dónde te ves en 5 años?
Espero estar aquí, donde estoy, disfrutando como lo estoy haciendo ahora mismo. Si mantengo eso será perfecto. ¡Ojalá con un poco más de pasta para seguir haciendo videos tan chulos!

Texto
Carmen Marigorta Shaw
Retrato
Silvia Poch

ic_eye_openCreated with Sketch.See commentsClose comments
CategoriesFilterArchive
0 resultados