Soy Eyibra, artista multimedia, productor, compositor y performer. Mi signo es géminis, luna en leo. Actualmente vivo en Ciudad de México.

Sí, siempre supe que quería ser performer o artista. Desde niñx siempre actuaba para mis padres, con un vestuario elaborado, inventando mis propias canciones, bailes… Crecí en el bosque, así que la naturaleza me ha inspirado mucho en todo esto. No había mucho que hacer además de escuchar los cantos de los pájaros, y así creo que fue cómo nació mi creatividad.

La primera idea fue We Are More Than Islands, título de una de las canciones del álbum. Pero un día, hablando con un amigo, nos pareció demasiado largo. Él me habló de las islas Diomede y me pareció un nombre increíble, una metáfora perfecta para una relación en la que te sientes tan cerca y al mismo tiempo tan lejos de alguien. El álbum trata mucho de mis relaciones y mi vida personal, y me pareció el título perfecto para encapsularlo todo.

Sí. Mira, siéndote sincero, fue mi ex novio quién me explicó todo esto de las islas Diomedes, yo lo metaforicé pensando en nuestra relación; pero, claro, es algo que cualquier persona puede adecuar a sus emociones.

Existen diferentes direcciones. Primero me gustaría hablar de mi amigx Lukas Avendaño, que es probablemente la persona que más me ha inspirado en mi vida. Ellx también es muxe, un tercer género del pueblo originario Zapoteco de Oaxaca (México). Conocí a Lukas hace 3 años, y me ha ayudado un montón a encontrar mi identidad como persona y artista. Gracias a Lukas he hecho muchas investigaciones, he leído muchos libros de antropología, historia y género para informar sobre mi proceso creativo. Identidades como lxs muxes existen en casi todos los países del mundo; bueno, más bien existían antes del patriarcado y la iglesia católica. Lo no-binario y lo queer no es nada nuevo, siempre ha existido. La canción 2Spirit se la dedico a Lukas, la escribí mientras pensaba en esto junto a grabaciones de textos que ellx escribió.
Por otro lado, también he explorado los conceptos de la producción ‘masculina’ o ‘femenina’, experimentando con los sonidos de los beats para que fueran más poderosos o profundos como la Madre Tierra, o al revés, elaborando snares que tuvieran una energía muy punzante, directa, o masculina. Es algo que hablé mucho con mi co-productora, NNUX. También exploré la transformación de la voz; por ejemplo, en la canción We Are More than Islands nos inspiramos en una canción de Maria Arnal y Holly Herndon en la que hay muchas capas cortadas de voz, también jugamos con plugins y filtros para estirar los límites y las características de mi voz.

Este disco nació durante la pandemia, en ese entonces me sentía muy solo y también reflexioné mucho sobre mi vida, mi comunidad y mis relaciones. De repente no tuvimos acceso a los espacios queer donde siempre bailábamos, perreábamos, coqueteábamos, dónde hacíamos nuevos amigxs y redes…Pensé entonces en los orígenes y en las raíces de mí mismo y de mi comunidad. ¡Por eso el álbum tiene tanta melancolía!

¡Me gusta tu interpretación! Pensé en muchas cosas mientras creé esa canción. Sí, al principio con toda las transformaciones de mi voz, con la letra de la canción tradicional lituana, quería conectarme con mis raíces en una manera que sintiera más orgánica y natural para mí. Esa canción tradicional habla de una mujer que no puede encontrar el amor, y eventualmente al final, baila con el diablo, se abre la tierra y ella cae dentro. Cambié el género del cantante para hablar de dos hombres y, el resto de la canción, con mi letra en inglés, es muy dramática y muy salvaje. En We are More than Islands hablo de que no somos solas, que tampoco somos aisladas ni pequeñas, sino que podemos ser todo el océano si lo queremos. Tú puedes transformarte y llegar a tu verdadera identidad.

Mis raíces (de Lituania y Ucrania) siempre me han influenciado mucho. Pero en el sentido del álbum busqué maneras y oportunidades de interactuar con, específicamente, las canciones rituales de Lituania: que tienen miles de años son pre-cristianas y pre-patriarcales. Estas melodías hablan y hacen referencia a un tiempo de mujeres-diosas, de brujas sagradas, de fluidez y de energía o cómo dic Björk, de la matriz. Esto me fascina.

Sí, justo cómo te hablaba antes sobre la matriz de la que habla Björk. De hecho, esa misma cita me inspiró en crear Womb. Yo creo que siempre hay juegos de poder y de desigualdad, pero esta canción trato de contribuir con el diálogo de cómo podríamos cambiar la sociedad y volverla más igualitaria y equilibrada. Desde la conquista, el poder ha estado en manos de un par de hombres que nos roban los recursos, la libertad y la tierra misma.

Espero que sí. Como estos últimos años nos han enseñado, nunca sabemos lo que viene.

Totalmente. Las dos son algunas de mis artistas favoritas, me han influenciado muchísimo. También la producción de Arca, FKA Twigs y Maria Arnal me inspiran mucho. Todas son diosas.

Depende de la canción, pero yo creo que caminando por las calles de la ciudad, en el sillón fumando o a lo mejor con setas en el bosque.

Fue hace un par de años. Acababa de terminar mis estudios y me interesé mucho por romper las reglas, las normas y los límites. Por eso no me gusta decir que solo soy ‘músico’ o ‘compositor’. Empecé a crear obras de performances más interactivas, y encontré el trabajo de Marina, me inspiró muchísimo. Hice un vídeo-proyecto donde reinterpreté su obra The Artist is Present, y la nombré The Violinist is Present. En mi pieza hago improvisaciones de lo que veo en los ojos del público a través de mi violín y mi voz. Todo fue porque el asistente de Marina lo vio, se lo enseñó y a ella le gustó. En ese momento yo vivía en Londres y estrenaba su performance 512 Hours en la Galería Serpentine. Ahí me invitó a conocerla y entonces nació la colaboración.

Consistía en tomar al performer como espejo del público. Yo era el espejo de sus emociones, una reflexión de sí mismos. Cuando tocaba el violín, cambiaban las emociones que veía en sus ojos y entonces se abría un diálogo no verbal súper poderoso. La primera vez que hice esta performance Marina quiso que la hiciera durante 8 horas sin parar. Fue algo muy fuerte, sentí que veía las almas de cientos de personas de las que no sabía ni su nombre. Lloré varias veces. Fue muy íntimo, muy pequeño, pero muy poderoso a la vez.

Ahora mismo estoy de estreno junto a Lukas Avendaño, Nnux y Oswaldo Erréve con Bigidibirela (Zapoteco para el dios Murciélago), una pieza que hicimos en conjunto y que fue encargada por el LACMA. La vamos a presentar allí en septiembre y nos encantaría llevarla hasta Europa y otras partes del mundo también. Con mi álbum estoy armando una gira en Europa que pronto espero compartir. Stay tuned.