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La elegancia y la excelencia se desprenden a partes iguales del trabajo de Davinia Arias. La física, la filosofía, las flores delicadas y los cómics japoneses se mezclan en su mente creativa (y autodidacta) y se intuyen tras sus ilustraciones fuertes, y a la vez delicadas. Amante del dibujo desde que era una niña, las creaciones de esta joven española con sede en Londres crecen y se desarrollan junto a su estudio y entendimiento de la naturaleza. Disfruta del mundo ensoñador y científico de Davinia, que de momento ya ha llamado la atención de marcas como Lancôme, Marques’ Almeida o Alexander McQueen.
De Barcelona a Londres. ¿Qué te impulsó a mudarte a la capital británica?
Siempre quise vivir fuera. Vine a Londres para acabar mis estudios, y una vez me gradué sentí que me hallaba en el lugar perfecto.
¿Crees que la ciudad en la que vives influencia tu trabajo, o podrías crear algo similar en cualquier sitio?
Es casi imposible que lo que te rodea no te acabe influyendo. Incluso cuando intento dibujar referentes que provienen de un punto más introspectivo, sé que el dónde y el cuándo siempre afectan al proceso creativo, aunque sea de manera subconsciente.
Ilustradora, pintora, artista digital… ¿Cómo te defines?
Soy todo eso y nada a la vez, simplemente trato de crear obras realmente buenas con cualquier cosa que tenga entre manos.

¿Cómo llegó la pintura a tu vida?
Solía dibujar mucho en mis libros de texto. Cuando acabé el colegio, me pareció imposible ignorar lo mucho que me gustaba hacerlo, y empecé a poner un poco más de empeño en ello. Fue entonces cuando me di cuenta de que quería intentarlo con todas mis fuerzas y volverme realmente buena.
Se suele pensar que la formación académica artística es un arma de doble filo, que de forma indirecta puede limitar y restringir la libertad creativa. ¿Qué opinas al respecto? ¿Te formaste académicamente en este campo?
Me resulta difícil opinar sobre este tema. No recibí ninguna formación artística, pero conociéndome, tal vez sea por eso que sigo pintando…
¿Cuáles son tus referentes visuales? ¿Hay algo o alguien que haya marcado profundamente tu visión artística? ¿O crees que todo es efímero?
Crecí obsesionada con el manga y el anime, y creo que todo eso aparecerá siempre de un modo u otro en mi trabajo. Estos últimos años me he interesado mucho por la filosofía, la física y la naturaleza, son áreas muy amplias que me gusta integrar en lo que hago poco a poco, a medida que las voy entendiendo más y mejor.

Y por otro lado, ¿puedes compartir con nosotros algunas influencias o motivaciones personales que vayamos a ver pronto en tu trabajo?
Hace un par de meses conocí a uno de mis físicos preferidos, y tuvimos la conversación más inspiradora del mundo. Creo que eso ha abierto la puerta a algunas ideas que estoy explorando ahora mismo.
Repasando todos los proyectos que has realizado hasta la fecha, tanto personales como comerciales, ¿cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Todos los proyectos en los que me he embarcado hasta ahora han sido geniales por un motivo u otro. Ahora estoy trabajando en algo a gran escala muy personal. Es nuevo, emocionante y aterrador a partes iguales: todo un cóctel de emociones que me encanta.
Durante el proceso creativo, ¿tienes claro cómo será el resultado final o empiezas a crear sin una idea preconcebida?
Me gusta empezar con una idea clara del resultado. Aunque siempre tiende a ser menos perfecto que como lo imaginabas, pero eso es parte de la diversión, supongo.

¿Hay algún color que evites usar? ¿Cuál es tu paleta preferida?
No evito ningún color conscientemente, aunque no soy demasiado amiga del naranja ni del púrpura, por alguna razón.
Y en cuanto a la técnica, ¿con cuál te sientes más cómoda? ¿Has cambiado tus preferencias a lo largo de los años?
Me gusta usar distintas técnicas en función del medio en el que trabaje. En el ámbito digital soy muy estructurada y más realista que con mis dibujos a mano alzada, donde me permito ser más impulsiva y errática. Creo que cada medio me exige mostrar un lado diferente de mí misma.
Como Virgo, ¿te sientes tan perfeccionista como suele ser característico en este signo? ¿Es fácil dar una pieza por finalizada, o resulta complicado no seguir puliendo detalles?
Es una de mis grandes batallas. Estoy aprendiendo a tenerlo bajo control, bueno, a ignorarlo más bien. Especialmente en el arte, ser perfeccionista puede resultar una barrera más que un input positivo. Pero, como en todo, lo importante es encontrar el equilibrio.
Me gustaría acabar la entrevista con un par de recomendaciones, un libro y una canción.
Los ensayos de Ralph Waldo Emerson, especialmente Self-Reliance. Fue (y continua siendo) una auténtica revelación, lo he leído cien veces. Y Everybody’s Talkin’ de Harry Nilsson es una de mis canciones preferidas desde los seis años. 

Texto
Brenda Carcelero

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