Carles Murillo

Pues Carles Murillo es un diseñador gráfico enamorado de su profesión (casi desde el primer día que la conoció), que intenta disfrutar y aprender todo lo posible en cada proyecto y que cree en la constante metamorfosis del diseñador como modus vivendi. Y te lo digo hablando como los futbolistas, en tercera persona.

Pues, probablemente, ese concepto que avanzaba de metamorfosis es uno de los puntos clave. Enfrentarte a nuevos retos que te obligan a aprender, conocer realidades, proyectos, mercados y personas distintas; documentarte e investigar para crear una base sólida para los proyectos y poder llegar de manera eficaz al target; ayudar a la gente a concebir, dar forma y sacar adelante sus proyectos, etc. Ese punto tan orgánico, mutante y exigente del diseño, de alguna manera, creo que nos pone en una posición privilegiada.

Pues, básicamente, intento inculcarles que la implicación, la pasión y el know how son la clave de todo. Y una buena idea, claro. Creo que el diseño siempre tiene que tener una parte pasional y otra racional. Ser un buen profesional, entender las necesidades, conocer el target al que te diriges, y gestionar todos los procesos y actores implicados en un proyecto es tan importante como conseguir que el proyecto sea singular y que, de una manera u otra, consiga emocionar y ayudar –por su rigor, por su utilidad, por su concepto, por su impacto, por su mensaje, por su belleza, por su tacto…
A menudo, por desgracia, no se consigue que el mensaje llegue a los alumnos. Eso sí, el trabajo de profesor no siempre es gratificante y, muy a menudo, es complicado compaginarlo con la actividad profesional. Pero en cada grado, postgrado o máster recibes una serie de respuestas positivas o percibes determinadas energías que, de alguna manera, te hacen mantener la fe y querer seguir con ello, por así decirlo.

Pues, básicamente, ha sido una maratón de ideas libres y composiciones imperfectas que tenía como objetivo crear una pequeña publicación que trate con fanatismo un tema que les obsesione. Después de una introducción al origen, historia, evolución y tipologías de fanzines, los asistentes han trabajado por grupos para pensar, editar, diseñar y producir su propia publicación. Hemos visto ejemplos que van desde el primer fanzine de ciencia ficción a libros múltiplos de artistas contemporáneos pasando por el punk, el comic, los dadaistas, los situacionistas, Provo, Fluxus, los Simpson, etc.

No sabría decirte, supongo que el elemento en común es que yo estoy implicado, y ese hecho, inevitablemente, conlleva unas maneras concretas de reflexionar y proyectar. Siempre intento ser lo más honesto posible y plantear los proyectos desde cero, buscando la singularidad tanto en el concepto como en el resultado. Es una opinión muy personal y sé que no todo el mundo está de acuerdo, pero no creo en el diseño de autor, sobre todo en lo que a lo formal se refiere, al estilo. Me parece antinatural, poco honesto e inadecuado, pero sí creo que, como te decía, cada uno tenemos ciertas maneras de proyectar que, tal vez, nos hacen identificables. Aunque me gustaría que no fuera así.

No necesariamente. Aunque (y ahora no diré ningún secreto) el humor es clave y necesario en la vida en general, no todos los proyectos demandan o necesitan humor, lógicamente. Unos proyectos necesitarán solemnidad, otros conceptos más experimentales o abstractos, otros tonos más poéticos, etc. Así que creo que no se puede generalizar. En mis proyectos personales, de todas maneras, creo que sí tiendo a trabajar desde el sentido del humor. Supongo que es mi hábitat natural, donde estoy más cómodo.

Inevitablemente, por trayectoria, estoy más especializado en diseño editorial, y es donde más cómodo me siento y el medio que mejor conozco. Pero como te decía, la lucha por no ser etiquetado profesionalmente es larga y dura, aunque bajo mi punto de vista, necesaria. Siempre he intentado abrirme, ser lo más versátil posible y conseguir proyectos distintos, justamente para romper esa tendencia a etiquetarnos que tenemos todos. Y no siempre es la mejor de las decisiones a nivel profesional porque puede despistar, confundir y generar desconfianza, pero a nivel personal es una decisión muy necesaria y enriquecedora bajo mi punto de vista.

Es difícil saber de qué proyecto me siento más satisfecho, pero, probablemente, el trabajo que llevo haciendo durante más de diez años con la Sala d’Art Jove de Barcelona es uno de ellos. También la reedición ilustrada del mítico Barcelones, de Vázquez Montalbán, que hicimos junto con Pau Gasol hace cosa de dos años. Y claro, la ‘niña de mis ojos’, la revista Yuca, que es el proyecto ideal en muchos sentidos. Co-editamos con nocturnidad y alevosía con dos editoras colombianas maravillosas (Juliana Gómez y Lina Rincón), y los tres números que hemos sacado hasta la fecha han sido puros actos de amor hacia el papel, la edición, la cultura, la fotografía, la literatura, el arte, el diseño, etc. Trabajar en familia, descubrir el trabajo de gente muy potente y crear una red de colaboradores fantástica. Trabajo muy duro, pero extremadamente gratificante.

No me suele gustar responder con máximas a preguntas tan complejas, pero sí, sí lo creo (risas). Fuera coñas, la gracia de este póster, justamente, es que reflexiona con humor y ofrece muchas respuestas distintas a una pregunta tópica que lleva años y años en todas las sobremesas, entrevistas o convenciones sobre creatividad y que, en realidad, creo que no tiene respuesta posible. O, más bien, que tiene respuestas infinitas.

Mmm… de eso hace muchos años ya, pero sí es complejo y una gran responsabilidad, aunque también una gran oportunidad de poder ver el resumen de los proyectos supuestamente más interesantes de un año en un solo día… todos juntos. Una gran foto panorámica del estado del diseño anual. Dicho esto, te diré lo que siempre le digo a los alumnos: los premios solo son importantes cuando los ganas tú. Pero me encantan los Laus, son una fiesta, una celebración y una oda al diseño.

Bueno, a mí, personalmente, me abruma, en cierta manera, que haya tanto y tanta ‘profesional’. Pero lo cierto es que el diseño está muy presente y es necesario en tantos y tantos ámbitos que, en realidad, cada uno y una puede encontrar su lugar o nicho en el mercado, ajustado a su nivel/profesionalidad y al bolsillo y necesidades del proyecto. Y el llamado intrusismo, siendo muy optimista, se supone que puede incluso poner en valor al ‘buen diseño’ –aquello de ‘no valoras del todo un buen diseño hasta que lo comparas con uno malo’.
Ante la sobreinformación a la que estamos expuestos y a la cantidad de imágenes que vemos al día, poco podemos hacer más que filtrar y tener claro cuáles son tu criterio, tus principios y tus valores. Pero no veo a las redes como el enemigo. Es fantástico el acceso que tenemos a la información o lo fácil que es seguir el trabajo de la gente a la que admiras.

Creo que eso que llamamos know how. Es lo más importante, sin duda, y me ha enseñado que conceptos como la empatía, la intuición, la cintura, la implicación, la honestidad, el corazón y el trabajo, por decir algunos, son los más importantes. Un oficio se aprende trabajando y, cuanto más curras, más herramientas adquieres, más control tienes y mejores prestaciones ofreces.

Pues intentar mantenerme pequeño, seguir llevando los proyectos del punto A al punto B y continuar disfrutando y aprendiendo de la profesión. Si puede ser rodeado y trabajando con amigos y amigas, pues mejor que mejor. Eso sí, me encantaría implicarme en el diseño de una colección de libros de bolsillo y en el diseño de otra revista periódica. ¿Alguien en la sala?