Con una nueva estética donde observamos influencias de grandes artistas como Kali Uchis o Jorja Smith, Izah vuelve a la acción más empoderada que nunca. Su último tema, Ponlo en on, marca una evolución, incluso un cambio de rumbo, en su carrera. Dale al play, ¡y a bailar!
Muchos medios hablan de ti como la nueva princesa del R&B y soul nacional, pero, ¿cómo te definirías tú?
Como dice Solange en Fuck The Industry: Everything I’m not makes me everything I am.
El mundo del R&B y el soul está poco desarrollado en España. Aunque están saliendo a la luz muchos artistas, todavía queda bastante que hacer para que el género gane más relevancia en nuestro país. ¿Es duro abrirse un hueco en el panorama? ¿Cómo crees que evolucionará el futuro?
Llevo años dedicándome a esto y luchándolo, y creo que ahora se nota cierto cambio en cuanto a que la gente está más acostumbrada a escuchar esta música en inglés y hasta en castellano. Creo que ahora está en su mejor momento y que lo mejor está por venir.
En 2013 sacaste tu primer EP, Izah Blues, y con tu nuevo tema, Ponlo en on, hemos visto un cambio notable. ¿Cuál está siendo tu evolución en la música? ¿Cuáles son tus constantes?
Mis constantes son a nivel vocal. Amo una buena voz, versátil, y que transmita más que una letra. Me da mucha pereza escuchar música a veces y dudar de quién es la cantante entre cuatro o cinco vocalistas con voces iguales… y que todo sean voces aniñadas (ejem, patriarcado). Vocalistas como Nao, Snoh Aalegra, Lianne La Havas o Tiana Major demuestran que hay vida más allá de eso.
Por el lado musical he crecido escuchando todo tipo de géneros, y creo que el punto vital de un artista o el mood de ese día tiene mucho que ver con su sonido. He crecido yendo al Palau de la Música a ver góspel y saliendo de fiesta al Florida, el Row o Monegros. Y como dice mi querido Eusebio Poncela, en la búsqueda es estar vivo.
Por el lado musical he crecido escuchando todo tipo de géneros, y creo que el punto vital de un artista o el mood de ese día tiene mucho que ver con su sonido. He crecido yendo al Palau de la Música a ver góspel y saliendo de fiesta al Florida, el Row o Monegros. Y como dice mi querido Eusebio Poncela, en la búsqueda es estar vivo.
En alguna ocasión has hablado de que en tus canciones escribes lo que sientes de manera autobiográfica, ¿qué te inspiró para escribir Ponlo en on?
Me inspiré en la historia de dos personas cercanas que estaban tonteando con alguien del trabajo. Siempre es una locura. El estribillo es de una idea que tenía hace mucho tiempo, y me encajaba con este concepto de ‘encender’ y pasar a la acción, que sucede a menudo cuando empiezas a tontear con alguien que tiene ese punto ‘prohibido’ y cuesta de arrancar. Pero hay que poner en 'on' muchas cosas, tomar las riendas y hacer lo que nos haga sentir vivos.
El vídeo de Ponlo en on resulta visualmente muy diferente a todos tus trabajos anteriores. ¿Qué has querido transmitir con esta transición a nivel estético? ¿Significa esto un paso hacia una nueva dirección?
Llevaba mucho sin publicar videoclip y madurando ideas estéticas. He crecido como mujer y me siento más libre y empoderada que antes. Voy creando un equipo de profesionales que me acompañan en estas ideas audiovisuales a las que le doy mucha importancia desde mis inicios. En este vídeo las referencias eran esos videos de artistas femeninas de finales de los 90 principios de los 2000.
Has trabajado con K-Klass, productor que ha colaborado con artistas muy reconocidos como Pet Shop Boys o The Corrs, ¿cómo ha sido la experiencia?
Fue todo a través del también productor John Dennison (con quien hice la canción My Man). Él me lo propuso porque solía trabajar con ellos como músico de sesión en los días gloriosos en los que trabajaban para Bobby Brown, Janet Jackson, New Order… es un sueño.
¿Cuáles son tus artistas de referencia, y qué canción te hubiera gustado componer?
Nao, Aluna, Erykah Badu, Whitney Houston… Hay muchos temas que me gustaría haber escrito, pero una así reciente, Die a Little Bit, de Tinashe, y el clásico Tell Him, de Lauryn Hill.
¿Con qué artista, vivo o muerto, colaborarías?
Con una larga lista de músicos, cantantes y productores. Ahora mismo digo IAMDDB porque se viene una canción en la que encajaría a la perfección.
Siempre has estado divagando entre R&B, soul, jazz y últimamente te has decantado por un sonido más pop y electrónico. ¿Te atreverías con algún sonido totalmente diferente que saliera de tu zona de confort?
No me da miedo salir de mi zona de confort, en los últimos años he pasado de componer con gente que me rodeaba a viajar y juntarme con productores que ni conozco, de rollos muy distintos al mío, sea para mi proyecto o para otros artistas. Me atrevo cada vez más, pero siempre de manera honesta, lo que siento y lo que me veo defendiendo en un escenario.
Sabemos que tienes preparada nueva música para lanzar en breves, ¿qué es lo que la gente se va a encontrar en tus nuevos trabajos?
Va a encontrar distintos vibes, soulful vocals, música en castellano y en inglés, para bailarlo o para estar chillin’.
