Bego Antón

Durante la carrera empecé a hacer fotos pero nunca se me ocurrió que podría ser fotógrafa. Cuando llegué a Barcelona y empecé a estudiar fotografía todo dio un vuelco. No pensé que podría dedicarme a eso, pero de forma muy natural empecé a hacer proyectos personales. Por aquella época trabajaba dando clases de inglés a niños y no podía más. Decidí darme un tiempo para probar si era posible solamente hacer fotos.

Desde hace unos años trato de buscar inspiración fuera de la fotografía, sobre todo porque los nuevos proyectos en los que estoy trabajando me llevan a hacer una búsqueda muy distinta de la que he hecho hasta ahora. Hay pintoras y pintores que me encantan como Vicente Ameztoy, Isabel Villar, Leonora Carrington o Aleah Chapin. Y el cine es un referente constante, directoras como Agnès Varda, Louis Malle, Ben Wheatley o Jaromil Jireš.

Me hizo mucha ilusión porque es un premio que se da por nominación, y ser reconocida en tu propio país para mí es importante.

Fue muy buena experiencia. Las residencias creo que son una parte fundamental en el desarrollo personal y profesional de cualquiera artista. Te permiten centrarte en trabajar sin distracciones y además compartes espacio con artistas de otras disciplinas y con lenguajes muy dispares. Eso inspira mucho y se aprende una barbaridad. En ISCP son muy cuidadosos y miman a los residentes. Teníamos visitas privadas semanales a instituciones artísticas de toda la ciudad, y también nos visitaban en nuestros estudios expertos en arte para ver nuestro trabajo. Pueden surgir oportunidades y además aprendes a defender lo que haces.

Siempre digo que para mí la fotografía es una excusa para vivir experiencias. Es lo que me permite tocar puertas y adentrarme en universos que son muy distintos al mío. En este proyecto la acogida fue espectacular porque las primeras mujeres que conocí, Barbara e Ingrid, directamente me invitaron a vivir en sus casas mientras estaba por la zona. Estaba con ellas y sus perros las 24 horas, no solo bailaban y yo las fotografiaba, hacíamos vida normal: íbamos a una subasta, comíamos en un buffet, paseábamos cerca de sus casas, etc. Intimé con ellas y sus perros muchísimo y esto me permitió comprender su actividad muy intensamente. Y por eso les guardo muchísimo cariño.
Mi objetivo con este proyecto era mostrar el nivel más alto de conexión que se puede conseguir entre un humano y un animal. Es un deporte en el que el perro es tratado como igual, porque sin él, no existe. Jamás he visto esa compenetración entre una mujer y un perro, antes ni después de hacer este proyecto. Lo que trato de hacer es mostrar tanto la humanización que hay hacia los perros como la animalización que adoptan estas mujeres para comunicarse mejor con ellos.

¡Totalmente! Tenía muy claro antes de ir que las fotos había que hacerlas en casa, donde viven y entrenan. Todo lo que veía en Youtube antes de ir eran mujeres bailando en polideportivos, lugares muy fríos. Pensé que si les proponía verlas en casa, podría sumar mucha información al proyecto. Literalmente me imaginé museos dentro de sus casas dedicados a los perros y fue así. Tenían figuras de perros y luego vasos, sábanas y mantas, por ejemplo. Una lista interminable y maravillosa.

Ugly Mugly nació como encargo para la Joop Swart Masterclass de World Press Photo en 2014. Nos propusieron un concepto: irresistible. A partir de ahí cada uno de los participantes teníamos que destripar ese concepto y presentar un trabajo. Descubrí que hay un concurso en Estados Unidos que premia al perro más feo cada año y uno de los ganadores, que vivía en Inglaterra. Así que contacté con Bev, su humana, y me invitó a verlos. Mugly tenía una vida muy ajetreada, siempre en eventos y fiestas. Los acompañé durante estos eventos y también en casa. Tras unos días con él dejabas de verlo feo. Creo firmemente que nuestra sensación sobre la belleza cambia cuando amamos a alguien. ¿Conoces a alguna madre que diga que su hijo o hija es feo o fea?

Estos dos proyectos no tratan sobre la mitología. La mitología hace referencia a hechos inventados, y tanto las brujas como los elfos existieron. Esta confusión es precisamente lo que me lleva a realizar estos proyectos.
Haiek Danak Sorginak nace de una necesidad muy personal de desmitificar la figura de la bruja y de eliminar toda la ambigüedad que existe en relación a este tema. Las brujas no eran mujeres ancianas vestidas de negro, con verrugas y chepa y un sombrero acabado en punta. Eran mujeres normales y corrientes, muchas de ellas herboleras, matronas y en pocas ocasiones incluso adivinas. Sobre todo, fueron víctimas de un sistema patriarcal y de la iglesia.
En cuanto a los elfos, son muy reales porque conocí a personas que son capaces de verlos y comunicarse con ellos. Por tanto, no hablamos de una creencia donde no hay pruebas de una existencia, sino de una realidad.

Fue un proyecto muy inmersivo e Islandia se ha convertido en mi segunda casa. Fue una aventura que duró 6 años y me permitió entrar de lleno en este mundo mágico a pesar de no ser capaz de verlo con mis propios ojos. Sentí esa presencia de otra manera. En Islandia son capaces de desviar el rumbo de una carretera para respetar una roca donde viven los elfos. Existe una persona que negocia con ellos en caso de que su casa corra peligro de ser derribada por una carretera. Y este hecho demuestra que existe un respeto absoluto por el mundo mágico. El mundo real y el mundo de los elfos, en otra dimensión, cohabitan.

Desde el principio fue Bernard quien se puso en contacto conmigo para formar parte del festival. Creo que los festivales en ciudades pequeñas son los mejores porque acaban siendo muy familiares. Y también me gusta especialmente cuando el arte sale a la calle porque así puede disfrutarse de una forma mucho más natural.

No los conocía personalmente y sería un placer seguir colaborando en el futuro.

Empiezo un nuevo proyecto este verano del que de momento solo puedo decir que hay caballos de por medio.