Octubre es siempre un mes ajetreado para el arte contemporáneo en Europa: el otoño se estrena con Frieze London –del 5 al 8–, que va seguida de FIAC Paris – del 19 al 22– y, a modo de arrastre, todos los eventos y ferias colaterales. Y como en estos macro eventos siempre hay muchas o, casi mejor dicho, demasiadas cosas por ver, este año hemos decidido destacar aquellos stands de galerías españolas y portuguesas que más nos han sorprendido en una de las ferias de arte contemporáneo con más reputación a nivel internacional.
Frieze London nació de la mano de Amanda Sharp y Matthew Slotover en 2003, cuando la escena artística en Londres demandaba una plataforma donde presentar el arraigo cultural inglés al resto de Europa. Durante catorce años Frieze se ha consolidado como una de las ferias de arte más trascendentales a nivel global: en 2012 la feria anexionó Frieze Masters, que cubre desde arte antiguo hasta moderno, y Frieze New York, la homologa contemporánea que se celebra en mayo en la gran manzana.
Sin embargo, Londres siempre será la cuna de la feria, y cada octubre Regent’s Park se convierte en el centro de negocios más arty de la capital británica. En esta última edición, Frieze London agrupó a más de ciento sesenta galerías, presentaciones y proyectos, una sección de arte feminista bajo el título de Sex Work: Feminist Art & Radical Politics https://frieze.com/article/sex-work, además de una agenda casi inabarcable de performances, eventos y charlas. Resulta lógico que ante una oferta tan multitudinaria acabe siendo imposible abarcar todos los stands de la feria, y por eso recogemos una selección de las mejores galerías con un especial guiño a las españolas y portuguesas en una de las ferias de arte contemporáneo más sustanciales de Europa.
Sin embargo, Londres siempre será la cuna de la feria, y cada octubre Regent’s Park se convierte en el centro de negocios más arty de la capital británica. En esta última edición, Frieze London agrupó a más de ciento sesenta galerías, presentaciones y proyectos, una sección de arte feminista bajo el título de Sex Work: Feminist Art & Radical Politics https://frieze.com/article/sex-work, además de una agenda casi inabarcable de performances, eventos y charlas. Resulta lógico que ante una oferta tan multitudinaria acabe siendo imposible abarcar todos los stands de la feria, y por eso recogemos una selección de las mejores galerías con un especial guiño a las españolas y portuguesas en una de las ferias de arte contemporáneo más sustanciales de Europa.
Galería Travesía Cuatro (Madrid y Guadalajara)
La galería fundada en 2003, con sede en Madrid y Guadalajara (México), presentó un magnífico show mezclando obras de Charlie Billingham, Mateo López, Gonzalo Lebrija, Elena de Rivero, John Isaacs, Jose Dávila y Milena Muzquiz.
La gran apuesta de este año fue la obra de Charlie Billingham (Londres, 1984) que cubría todas las paredes del stand. El artista británico, más conocido por sus retratos y dibujos satíricos, conjugó su wallpainting y obra pictórica creando un espacio en el que pararse a observar el stand era un réquiem imperativo. El contraste lo aportaron las impresiones claroscuras del mexicano Gonzalo Lebrija (Guadalajara, 1972) y la obra más conceptual de Elena Rivero (Valencia, 1949), cuya obra pictórica reflexiona acerca del entorno doméstico como metáfora de encarcelación femenina a través de limpios trazos geométricos. Otro guiño fue el fenomenal trabajo del mexicano José Dávila (Guadalajara, 1974), tanto por su obra pictórica como por el equilibrio imposible de sus esculturas.
Elba Benítez (Madrid)
La galería madrileña ha optado por un doble show con el artista Carlos Bunga (Porto, 1976) y la prolífica Cristina Iglesias (Donostia, 1956). Bajo el título de Public Space/Private Space el stand de la galería crea un diálogo escultural entre los dos consolidados artistas. Ahondando en el uso del espacio, ambos artistas nos traen en sentido opuesto su práctica escultural: Iglesias, símbolo de ese toque más formalista en el uso de los materiales, y Bunga delimitando el stand con sus ya simbólicas esculturas de cartón de embalaje. A pesar del aparente lenguaje dispar ambos artistas aportaron simultáneamente algo singular a un booth que ignoraba de las ya habituales pomposidades tan recurrentes en las ferias de arte.
Maisterralvalbuena (Madrid y Lisboa)
Maisterravalbuena, que desde mayo del año pasado tiene sede en las dos capitales de la península ibérica, Madrid y Lisboa, ha presentado una exposición que conjuga la obra de los artistas Maria Loboda http://metalmagazine.eu/bi/post/interview/maria-loboda-art-is-within-yourself (Cracovia, 1979), Néstor Sanmiguel Diest (Zaragoza, 1949) y B. Wurtz (California, 1948) .
En este caso, la exposición ha traveseado sobre el diálogo entre las curiosas esculturas de B. Wurtz en conjunto con las pequeñas obras pictóricas del español Néstor Sanmiguel, una propuesta expositiva en la que ambos trabajos parecían hechos los unos para los otros. Maisterravalbuena, que lleva una trayectoria de ferias importantes a sus espaldas (también podremos verles en FIAC, Paris, en unas semanas), supo calibrar entre un espacio de diálogo pictórico con un punto de venta interesante.
Múrias Centeno (Porto y Lisboa)
Múrias Centeno es la única galería íntegramente portuguesa presentada en Frieze London. Con una larga trayectoria de ferias (Frieze London, New York, Arco y Liste, entre otras) la galería se fundó en 2007 por Nuno Centeno y es, a día de hoy, un referente de la escena cultural contemporánea de el país que da al atlántico.
La última apuesta en Frieze no decepcionó y el solo show del colectivo Musa Paradisíaca, formado por Eduardo Guerra y Miguel Ferrão, propuso revestir el stand en una caja de recuerdos. A través de las esculturas hechas con resina y polyester, los sonidos y las pinturas anexionadas a la pared, la obra presentada por este joven dúo ahonda en el concepto de transformar espacios domésticos rescatados por la memoria. Una sorprendente aportación de un colectivo que trabaja en varios formatos pero que mantiene siempre un discurso participativo.
